Con la mejora de las tecnologías CGI y autores como Christopher Nolan y Quentin Tarantino lanzando su sombrero al ruedo, la década de 2000 fue una década emocionante para las películas de acción. De Sam Raimi Hombre araña trilogía Abriendo el camino para los superhéroes en la pantalla grande a El rápido y el furioso películas que demuestran que el cine de acción tiene un lugar en la era de las franquicias, se estrenaron muchas películas de acción excelentes a lo largo de la década.
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Cada año en la década de 2000 trajo un puñado de grandes películas de acción, y de ese puñado, un emocionante viaje particularmente fascinante se destacó como lo mejor que el año tenía para ofrecer.
Transportador 2 (2005)
Jason Statham repitió su papel como el conductor de escapadas Frank Martin para una secuela aún más grande, audaz y descarada de El transportador eso aumentó las apuestas, la carnicería y el absurdo del primero.
La película está plagada de clichés de películas de acción, desde acrobacias automovilísticas que desafían la física hasta legiones de secuaces esperando para luchar contra Statham individualmente, pero es innegablemente divertida.
Rápido y Furioso (2001)
Desde la perspectiva de la narración, El rápido y el furioso es una película de acción bastante sosa. Se ha descrito acertadamente como un Punto de ruptura estafa que reemplaza el surf con carreras callejeras ilegales.
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Pero la dirección enérgica de Rob Cohen y la entrañable química en pantalla de Vin Diesel y Paul Walker contribuyen en gran medida a elevarlo por encima de la tarifa de acción promedio y convertirlo en territorio clásico del género .
Manivela: alto voltaje (2009)
La marca de una gran película de acción, en realidad, es aquella que no se toma a sí misma demasiado en serio. Este es un género puramente visual que permite a la audiencia escapar de la realidad. Apoyarse en eso nunca es una mala idea. Y así va Manivela: alto voltaje , la continuación aún más alocada de Neveldine/Taylor del original Manivela .
Después de pasar la primera película tratando de mantener su ritmo cardíaco alto, Jason Statham tiene que pasar la segunda película manteniendo su corazón artificial cargado eléctricamente mientras rastrea a los gánsteres que robaron el verdadero. Es tan loco como suena, y es una delicia total.
Casino Royale (2006)
Después de ser burlado por el Austin Powers películas y desafiado por el intenso realismo de la Bourne películas, Eon Productions le dio a la franquicia Bond un cambio de imagen arenoso cuando Daniel Craig fue elegido por primera vez como 007.
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Martín Campbell Casino Royale , esencialmente una historia de origen de Bond, eliminó todas las tonterías de la franquicia y presentó un thriller de espías crudo, sin adulterar y sorprendentemente oscuro.
Dispara a todos (2007)
Inspirado en la secuencia de la sala de maternidad en John Woo Duro , Michael Davis dirigió Dispara a todos como un tiroteo de largometraje en el que el Sr. Smith, interpretado por Clive Owen, protege a un bebé recién nacido de los asesinos que quieren matarlo.
El director de fotografía Peter Pau aporta una intensidad visceral al gun fu bellamente coreografiado en cada escena de acción.
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El Hombre Araña 2 (2004)
Después de establecer la plantilla para las películas de origen de superhéroes con 2002 Hombre araña , Sam Raimi hizo una de las raras secuelas que en realidad es superior a la primera. hombre araña 2 es la película de Spidey por excelencia. Tobey Maguire es el Peter Parker perfecto, mientras que Doc Ock de Alfred Molina es uno de los villanos más grandes en la historia de las películas de cómics.
A lo largo de la película, Spidey comienza a perder sus poderes y realmente cuestiona su relación con su alter ego de superhéroe y si alguna vez podría renunciar a su vida de lucha contra el crimen. Es un espectacular estudio de personajes de uno de los personajes más icónicos jamás creados.
La identidad de Bourne (2002)
El thriller de espías de Doug Liman La identidad de Bourne fue tan refrescante que obligó a los productores de la franquicia Bond, que habían tenido un dominio absoluto sobre el género durante décadas, a repensar toda su estrategia. El realismo descarnado de esta película fue el contrapunto perfecto para la tontería de Bond de la era Brosnan.
Con Matt Damon pateando traseros como la máquina de matar amnésica favorita de todos en el mismo año en que el 007 de Pierce Brosnan surfeó en un maremoto, estaba claro cuál era la franquicia de espionaje más emocionante de la pantalla grande.
Kill Bill: Volumen 1 (2003)
Después de hacer tres películas policíacas, Quentin Tarantino tomó todos sus géneros favoritos (spaghetti westerns, wuxia, películas de acción de Shaw Brothers, blaxploitation) y los mezcló en una licuadora para crear algo único para su cuarto esfuerzo como director. La secuencia House of Blue Leaves por sí sola es una clase magistral de acción cinematográfica.
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matar a bill sigue la búsqueda de la novia para vengarse de su antiguo escuadrón de asesinos, que la dejó por muerta en su boda. La estructura no lineal de la película, la violencia espantosa y la sensibilidad cómica completamente negra la convierten en Tarantino puro. Lanzado un año después, Matar a Bill: Volumen 2 es una conclusión satisfactoria para la historia que comenzó en Volúmen 1 , pero no está tan lleno de acción.
El caballero oscuro (2008)
Christopher Nolan proporcionó un excelente recuento cinematográfico de la historia del origen del Murciélago en El comienzo de batman , pero realmente se superó a sí mismo con la secuela, El caballero oscuro . Es un estudio lleno de acción de la ciudad estadounidense, muy parecido al de Michael Mann. Calor , excepto que la ciudad bajo el microscopio resulta ser la Gotham ficticia.
El Joker de Heath Ledger se roba el espectáculo como una aterradora fuerza de antagonismo que lleva al Caped Crusader a sus límites y encarna los temores posteriores al 11 de septiembre de terrorismo desenfrenado.
batalla real (2000)
Kinji Fukasaku batalla real fue el precursor brutal de Los juegos del hambre , mientras un grupo de estudiantes de secundaria se ven obligados por su gobierno totalitario a luchar hasta la muerte.
El impacto cultural de esta película es inmenso: cambió el significado del idioma titular y generó todo un género de películas y videojuegos. Con violencia brutal sin parar y comentarios sociales hasta el wazoo, batalla real es una verdadera obra maestra del cine de acción.