Kenneth Branagh ha recibido recientemente algunas de las mejores críticas de toda su carrera de décadas para Belfast , una película profundamente personal sobre la mayoría de edad cruzada con una instantánea histórica de The Troubles en Irlanda del Norte en la década de 1960. Inspirado en la propia infancia de Branagh, Belfast es una de las experiencias cinematográficas más conmovedoras y atractivas de los últimos tiempos.
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Con el zumbido de la temporada de premios que rodea Belfast , algunos críticos la han declarado la obra maestra de Branagh. Si bien es sin duda uno de sus mejores trabajos, enfrenta una dura competencia por ese título de algunas de sus películas anteriores.
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Es la película más personal de Branagh
De acuerdo a Variedad , Branagh ha descrito Belfast como mi película más personal. El joven protagonista Buddy es un suplente del propio Branagh y sus parientes son suplentes de los propios parientes de Branagh. Los padres y abuelos de Buddy solo se identifican como Ma, Pa, Granny y Pop.
Si bien Branagh es conocido por su versión de las historias de Bard, películas profundamente personales como Belfast siempre será más profundo y atractivo que cualquier adaptación.
La estructura suelta refleja la vida
Como otra joya reciente de un autor de renombre, la obra de Paul Thomas Anderson Pizza de regaliz , Belfast sigue una estructura de la historia deliciosamente suelta. No está sujeto a los ritmos tradicionales de una trama de tres actos; está más interesado en los conflictos interpersonales dentro de la familia de Buddy.
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Similar a Pizza de regaliz , Belfast usa su trazado suelto para reflejar el flujo suelto de la vida. La infancia de Buddy avanza en flujos y reflujos, tan complicada e impredecible como la vida de cualquiera.
Los actores dan interpretaciones bellamente naturalistas
en un episodio de La versión del director podcast, Branagh bromeó diciendo que la única ventaja de disparar Belfast durante la pandemia fue que todos los actores que quería para la película no solo estaban disponibles, sino ansiosos por volver al trabajo. Junto a la recién llegada Jude Hill, tesoros nacionales como Judi Dench y Ciarán Hinds brindan actuaciones de apoyo fenomenales en Belfast .
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Hay una verdadera sensación de verosimilitud en las viñetas que componen Belfast La trama vagamente estructurada. Este material permitió al elenco lograr algo que es particularmente difícil en la actuación cinematográfica: el verdadero naturalismo. Los personajes suenan reales como personas reales en situaciones reales, porque los actores los encarnan a la perfección.
Tiene un ritmo perfecto
Algunas de las adaptaciones de Shakespeare más largas de Branagh y las películas de estudio menos aclamadas tienen problemas de ritmo, pero el director no pierde ni un segundo de Belfast tiempo de ejecución. La escena de apertura se sumerge tanto en el viaje de la mayoría de edad de Buddy como en el angustioso contexto histórico.
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No hay mucho de una trama tradicional en Belfast , pero cada escena de la película está dedicada a agregar profundidad y humanidad a personajes ya completos.
Captura tragedias de la vida real desde una perspectiva única
Ambientada en 1969, Belfast trata sobre la tragedia de la vida real de The Troubles (tensiones violentas entre protestantes y católicos), pero en lugar de tratar de capturar la escala completa del conflicto etnonacionalista en un drama histórico directo, Branagh aborda la historia desde una perspectiva única.
The Troubles se muestra a través de los ojos de Buddy, un niño de nueve años, que es demasiado joven, ingenuo y optimista para comprender por qué hay tanto odio y violencia a su alrededor.
Alternativas
Enrique V (1989)
Con un raro índice de aprobación del 100% en Rotten Tomatoes, es justo decir que 1989 Enrique V es una de las mejores películas de Branagh. El éxito de Enrique V es la razón por la que Branagh se convirtió en el hombre de referencia de Hollywood para las adaptaciones de Shakespeare.
Branagh desempolvó el material fuente obsoleto del Bardo y le dio nueva vida a su personaje principal para una película que reintrodujo la historia a una audiencia moderna.
Mucho ruido y pocas nueces (1993)
La adaptación repleta de estrellas de Branagh de Mucho ruido y pocas nueces – coprotagonizada por estrellas como Keanu Reeves, Emma Thompson, Denzel Washington y Michael Keaton – se enmarca como una comedia romántica clásica. Es una versión sorprendentemente accesible de la obra clásica de Bard que solo Branagh podría haber logrado.
Para hacer un éxito de taquilla de Mucho ruido y pocas nueces requería un cineasta que entendiera el significado más profundo de Shakespeare pero que también entendiera los componentes de una película que agradara al público. Solo Branagh cumple los requisitos.
aldea (1996)
Si bien no fue un éxito de taquilla, la adaptación de Branagh de 1996 de Aldea fue un gran éxito entre los críticos. En general, se consideró que la actuación de Branagh era más débil que la ampliamente elogiada toma de 1948 de Laurence Olivier, pero la película en sí es un trabajo mucho más fuerte.
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El príncipe titular generalmente se presenta como un héroe trágico por el que el público debería compadecerse, pero la adaptación de Branagh, nominada al Premio de la Academia al Mejor Guión Adaptado, lo describe como decididamente antipático dentro del contexto más amplio de la política real.
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Thor (2011)
En la Fase Uno del Universo Cinematográfico de Marvel, Branagh se convirtió en uno de los primeros cineastas que marcó la pauta de la franquicia. Presentó al público el Dios del trueno de Chris Hemsworth y el Dios de las travesuras de Tom Hiddleston (y ayudó a definir el estilo basado en el humor del UCM) en 2011. thor .
Las secuencias de Asgardian adoptan un enfoque pseudo-shakespeariano del material, lo cual es adecuado, dado el historial cinematográfico de Branagh, mientras que las secuencias de Earthbound tienen una calidad divertida de pez fuera del agua.
Asesinato en el Orient Express (2017)
Después de hacer una contribución temprana al MCU, Branagh encabezó su propio universo cinematográfico con una serie de adaptaciones de gran presupuesto de Agatha Christie protagonizadas por él mismo como su personaje de detective más icónico, Poirot.
Culminando en un doozy de un giro, Asesinato en el Orient Express es uno de los misterios de asesinato más célebres y magistralmente elaborados de Christie. Branagh adaptó esa historia a la pantalla con un estilo deslumbrante en 2017.
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