Guillermo del Toro es uno de los pocos directores de género que impresiona regularmente a la Academia. Los votantes de los Oscar generalmente se saltan las películas de ciencia ficción, fantasía y terror, pero Del Toro ha logrado que honren las curiosas combinaciones de las tres con una buena dosis de comentarios sociales y alegorías políticas integradas en el material tradicionalmente pulposo. Las películas de Del Toro simpatizan con los monstruos y encuentran belleza en lo extraño y lo grotesco.
RELACIONADO: Las 10 mayores diferencias entre Nightmare Alley de Del Toro y la versión de 1947
La última película del director, Callejón de pesadilla , marcó un alejamiento radical de su estilo habitual. Hay una falta total de elementos sobrenaturales, pero todavía hay mucho terror y un examen complejo del monstruo en cada ser humano. Callejón de pesadilla es una de las mejores películas de Del Toro, pero enfrenta una dura competencia con su trabajo anterior por el título de su mejor película.
Nightmare Alley es el mejor
Es la fiesta visual más suntuosa de Del Toro
Todas las películas de Del Toro son un placer para los sentidos del público, pero Callejón de pesadilla es un festín visual particularmente apetecible. Ambientada en un carnaval rural en la primera mitad y la gran ciudad en la segunda mitad, Callejón de pesadilla Las extensas ubicaciones de 's están bellamente realizadas en impresionantes tomas de gran angular.
Los últimos años de la década de 1930 y principios de la de 1940 son ricamente recreados por el equipo de diseño de producción y magníficamente capturados por el director de fotografía Dan Laustsen. Cada cuadro está repleto de simbolismo (cuidado con los círculos) y detalles históricos.
El elenco repleto de estrellas ofrece actuaciones fenomenales
Bradley Cooper ofrece una de sus mejores actuaciones de todos los tiempos como Callejón de pesadilla El antihéroe de Stanton Stan Carlisle, un vagabundo misterioso cuyo inquietante lado oscuro se desvela lentamente a lo largo de su ascenso a la cima y su caída en desgracia. Rooney Mara es el centro moral de la película como Molly Cahill, mientras que Cate Blanchett interpreta a la Dra. Lilith Ritter como una mujer fatal por excelencia.
La estructura episódica de la historia significa que hay muchos personajes secundarios excéntricos que se roban la escena, y todos son interpretados por talentos de la lista A. Toni Collette es tan encantadora como siempre como la supuestamente clarividente Madame Zeena y Willem Dafoe aporta un toque siniestro y un sentido del humor retorcido al papel del maestro de ceremonias abusivo Clem Hoately. También hay algunas actuaciones memorables en lo que son esencialmente partes secundarias, como Richard Jenkins como Ezra Grindle, un monstruo que pide perdón, y el frecuente colaborador de Del Toro, Ron Perlman, como Bruno, un hombre fuerte que es igualmente brutal y agresivo fuera del escenario.
Horror Noir Is Del Toro’s Most Unique Genre Cocktail
Del Toro ha experimentado con la flexión de géneros a lo largo de su carrera. Ha dirigido una película romántica de ciencia ficción, una película de superhéroes vampiros y una película de guerra de fantasía. Callejón de pesadilla no es el programa de terror directo que esperan los fanáticos de Del Toro, pero encaja perfectamente en el género de terror.
RELACIONADO: 10 mejores películas como Nightmare Alley
Podría describirse como un horror noir, que parece ser el último cóctel de géneros de Del Toro. Callejón de pesadilla es un noir clásico con iluminación de alto contraste y una decadencia intransigente, pero también está lleno de imágenes inquietantes como un cadáver en llamas y un feto de tres ojos en escabeche en un frasco y un pollo devorado vivo por un hombre.
Nightmare Alley es un estudio de personajes inquietante
Por último, Callejón de pesadilla es un estudio de personajes, y Stan Carlisle es el protagonista más fascinante y profundamente complejo de Del Toro hasta la fecha. Se presenta con muy poca información sobre sus antecedentes. Cuanto más aprende la audiencia sobre Stan, menos sienten que lo conocen: hay una oscuridad profunda y oculta que se despierta lentamente.
cuando saldra el proximo dios de la guerra
Del Toro y Cooper retiran gradualmente las capas de Stan y revelan la monstruosidad y el trauma del que está tratando de escapar. Su final trágico es inevitable, del Toro lo telegrafía desde el principio. No se trata de si Stan tendrá un final feliz; se trata de los errores que cometerá que harán que todo se derrumbe.
Construye la escena final perfecta
Todo el tiempo de ejecución de dos horas y media de Callejón de pesadilla se construye hasta la desgarradora recompensa de sus últimos minutos. Y cuando llega esa recompensa, cortesía de un cameo de Tim Blake Nelson, no decepciona. Todo viene al punto de partida.
Según un conmovedor monólogo de Willem Dafoe de principios de la película, el cabecilla del circo de Nelson le da un trago y le ofrece un trabajo temporal. Cooper pega el rellano con el primer plano de cierre. Encuentra un término medio emocional profundo entre la risa y el llanto cuando le dice al cabecilla, nací para eso.
Alternativas
Cronos (1993)
La ópera prima independiente de Del Toro, Cronos , sigue siendo uno de sus mejores. Como el de David Lynch cabeza de borrador y Quentin Tarantino Perros de reserva , el estilo cinematográfico idiosincrático que luego evolucionaría fue evidente desde el principio.
En Cronos , un escarabajo de 400 años que otorga vida eterna resurge en el mundo moderno. Esta película estableció el sello definitorio del estilo de Del Toro: la difícil situación del monstruo simpático.
El espinazo del diablo (2001)
Después de luchar contra un importante estudio por el control creativo de Imitar , del Toro volvió a sus raíces con La espina dorsal del diablo , tanto una aterradora historia de fantasmas como una alegoría política puntiaguda.
Ambientada en el último año de la Guerra Civil Española, La espina dorsal del diablo usa el horror para recordarle al público que la humanidad siempre será perseguida por su propia historia empapada de sangre. Es una película de fantasmas sobre el espectro de la guerra.
Infierno (2004)
La primera película de historietas de Del Toro, Hojas II , es un viaje tremendamente entretenido, pero el director se superó a sí mismo con el de 2004 chico infernal , una joya trepidante con tanto ingenio como acción armada. El maravillosamente brusco Ron Perlman encarna perfectamente al superhéroe demoníaco titular, clavando sus bromas secas y su borde cínico.
RELACIONADO: 10 películas que influyeron en Guillermo Del Toro
La secuela de 2008, Hellboy II: El ejército dorado , es igualmente espectacular. Hay mucha más acción, corazón, humor y el tipo de dureza cinematográfica que solo Perlman puede jugar.
El laberinto del fauno (2006)
Del Toro obtuvo su primera ronda de nominaciones a los Premios de la Academia por El laberinto del fauno , un cuento de hadas ambientado en la España franquista que estableció la habilidad idiosincrásica de Del Toro para impulsar comentarios sociales conmovedores a través de una historia de género.
En una oscura reinvención de Las aventuras de Alicia en el País de las Maravillas , una niña llamada Ofelia escapa a un mundo de fantasía donde es una princesa en medio de las atrocidades cometidas durante la guerra por su sádico padrastro, el Capitán Vidal.
juego de tronos temporada 4 cambio de actor
La forma del agua (2017)
Del Toro’s last movie, La forma del agua , arrasó en las nominaciones a los Oscar y le valió premios a Mejor Director y Mejor Película. Basado en su premisa, una historia de amor sincera en la que uno de los tortolitos resulta ser un hombre-pez amazónico. La forma del agua no debería funcionar
Pero del Toro, Sally Hawkins y Doug Jones hacen que funcione a la perfección con su compromiso inquebrantable con la historia y las emociones de los personajes. Es una historia fantástica atractiva interpretada directamente.
SIGUIENTE: 5 Ways Licorice Pizza es la mejor película de Paul Thomas Anderson (y 5 alternativas)