Avatar se convirtió en una serie completamente desarrollada por derecho propio, y hubo muchos conceptos que tuvieron que ser descartados para llegar allí.
Avatar, el último maestro del aire Los creadores Bryan Konietzko y Michael Dante DiMartino crearon el libro de arte definitivo para complacer a los fanáticos en 2020, titulado El arte de la serie animada . Condensó el sudor, el trabajo duro y el talento puro que se puso en la serie, y dio una idea de los conceptos que fueron abandonados o reelaborados durante la creación de Avatar, el último maestro del aire .
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De los muchos detalles detrás de escena que revelaron, algunos ciertamente se destacan, y habrían alterado drásticamente la serie si hubieran sido incluidos en la producción final.
Bola de energía Iceberg
No fue posible en la producción final, pero los creadores Konietzko y DiMartino tenían una visión clara de cómo querían que se viera la suspensión de Aang en el iceberg. Y al final no resultó exactamente así.
Según el libro de arte, se suponía que la masa brillante que rodeaba a Aang y Appa representaba una bola de energía arremolinada. Querían que Aang estuviera dando vueltas en la energía cuando el iceberg finalmente emergiera, pero dado el severo programa de animación, simplemente no había suficiente tiempo ni recursos para hacerlo realidad. Es una lástima porque realmente parece que Aang está congelado, lo cual simplemente no era la imagen que querían.
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Avatar 'Planeta'
Konietzko menciona que al principio del proceso creativo, inicialmente visualizó el espíritu Avatar como una manifestación del planeta. En eso, Aang sería una encarnación literal de algo parecido a la 'Madre Naturaleza'. En realidad, por supuesto, tomaron una dirección completamente diferente y terminaron dando grandes frutos.
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Un Avatar de 'planeta' no encajaría en el mundo que crearon, ya que la serie era mucho más cósmica e intangible. La única visualización del 'espíritu' de Aang fue el brillo blanco, y es una suerte que dejaron el concepto abierto ya que el espíritu Avatar terminó siendo un punto importante de la trama en el spin-off. La leyenda de Korra .
Armadura del Fénix de Azula
Quizás el fandom tenga suerte de que este concepto nunca salga al aire. Pero para los fanáticos de Azula, probablemente les duele no haber podido ver al personaje luciendo este traje amenazador. Con un esquema de color rojo intenso, ranuras con púas y un casco impresionante, el concepto realmente ilumina cómo se habría visto si Ozai le hubiera permitido arrasar el Reino Tierra con él.
No encaja con los tonos dorados y más apagados de la armadura del fénix de Ozai, y es obvio que los creadores tomaron otra dirección en cuanto a la trama, pero al menos este dibujo existe. Es realmente algo.
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Maestro Iroh
El fandom tiene mucha, mucha suerte de que los creadores hayan cambiado de opinión sobre este. El tío Iroh era uno de los personajes más adorables de la serie, pero comenzó conceptualmente como una figura de mentor para Zuko. Lo habrían llamado 'Sifu' Iroh, un término respetuoso para un maestro, y aunque su personalidad habría sido similar, la serie sería completamente diferente.
La relación de Zuko e Iroh fue fundamental para Avatar , y fue el más complejo y desarrollado de todo el programa. Sifu Iroh simplemente no suena igual, y Zuko nunca habría llegado a donde terminó sin su amado tío. No hace falta decir que era importante cambiar este concepto.
Los cuernos de Appa
Aunque el diseño final de Appa se ha vuelto icónico y clásico por derecho propio, los creadores tenían una visión diferente en mente para sus cuernos cuando visualizaron el espectáculo por primera vez. Konietzko, en particular, luchó duro por este concepto no emitido, ya que le encantaba la idea de que Appa tuviera cuernos rizados.
Afortunadamente, la animación habría sido demasiado compleja si hubieran seguido el diseño inicial. Se vieron obligados a cambiarlos a la versión más recta de los cuernos que se emitieron, pero todos están mejor, ya que Appa simplemente no habría sido el mismo.
La manada de bisontes
Aparentemente, Konietzko y DiMartino tuvieron una pequeña pelea en lo que respecta a este. Konietzko luchó por el concepto de Aang pastoreando a un grupo de bisontes por el cielo, pero, como DiMartino señaló varias veces, simplemente no habría espacio para ponerlos en cada episodio.
Finalmente lo redujeron a solo un par de bisontes celestes y luego, por supuesto, solo a uno. Y Konietzko está de acuerdo en que el programa está mucho mejor con el concepto emitido. El vínculo entre Aang y Appa fue una gran parte de la serie, y no habría habido ese nivel de intimidad con un grupo de aproximadamente 20 animales, especialmente dada la potencia y el tamaño de estos Avatar criaturas.
La pequeña cola de caballo de Zuko
El diseño de personajes de Zuko pasó por muchos cambios durante el proceso conceptual. En general, el arco de su historia fue siempre el mismo, pero su apariencia sufrió una variedad de iteraciones antes de su diseño final en 'El niño en el iceberg'. Y la pequeña cola de caballo era una de ellas.
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El peinado tiene más sentido cuando se combina con el atuendo del piloto no emitido, ya que estaba destinado a acompañar el diseño más inspirado en samuráis de su guardarropa inicial. Sin embargo, al final, su larga cola de caballo encajaba más con el estilo de la serie y proporcionaba una sensación más dinámica a la animación cada vez que se balanceaba con el viento.
El espíritu rojo
En el libro de arte, Konietzko explica que el alter ego del Espíritu Azul de Zuko en realidad se inspiró en una máscara china de Nuo que encontró, aunque simplificó el diseño por el bien del animador. Y se revela que el Espíritu Azul no siempre fue azul. Originalmente era rojo.
Este fue un cambio importante con respecto al diseño final del personaje, pero los creadores tienen una buena explicación para el cambio. Era demasiado Zuko. Todo en él, desde su cicatriz hasta su armadura, era una especie de rojo, y querían que fuera una gran sorpresa cuando se revelara que Zuko salvó a Aang en la historia favorita de los fanáticos 'El Espíritu Azul'. El azul contrastaba mucho más y los creadores coinciden en que el cambio de color fue la mejor decisión.
Tipo 3
Momo fue uno de los primeros personajes jamás imaginados por los creadores, pero su diseño no podría haber sido más diferente de la versión final que se emitió en 'The Southern Air Temple'. Avatar Originalmente era más un concepto de ciencia ficción, y el nombre original de Momo encajaba con el papel, ya que cariñosamente lo llamaban Momo-3.
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En parte robot, en parte mono cíclope, su diseño era mucho más extraño y de otro mundo que su lindo lémur final. Incluso tenía una flecha en la cabeza, que Konietzko explica que finalmente fue transferida a Aang, y es una gran desviación de la Momo que el fandom adora hoy.
Diseño del mecha de Aang
Dado que Avatar fue concebido como un espectáculo más inspirado en 'mechas', tiene sentido que el diseño inicial de Aang fuera mucho más en bloques y basado en tecnología. Con un extraño bastón de metal, botas enormes y guantes tipo robot, es un cambio importante con respecto al estilo asiático más fantástico que llegó a caracterizar al Avatar mundo.
Los creadores explican cómo el diseño de Aang cambió naturalmente con los cambios en sus ideas sobre la serie y la animación más inspirada en Miyazaki que querían, y tiene mucho sentido. Su aspecto final se ha vuelto icónico para Avatar , y este concepto no emitido ahora es extraño en comparación con el estilo final del programa.
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