'Agatha All Along' de WandaVision continúa una larga tradición de melodías malvadas que son increíblemente memorables. Aquí están algunos de los mejores.
Desde el primer momento en que Agnes, también conocida como Agatha Harkness, cantó la frase 'Fue Agatha todo el tiempo', los fanáticos supieron que no podrían sacársela de la cabeza. De hecho, la melodía increíblemente pegadiza se convirtió inmediatamente en una sensación en Internet, tan grande que casi rivalizó con el igualmente adictivo 'Toss a Coin to Your Witcher' del año pasado.
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'Agatha All Along' continúa una larga tradición de melodías malvadas que terminan siendo casi más memorables que sus contrapartes heroicas. Ya sea por su esencia más grande que la vida o por su premisa descaradamente egoísta, estas canciones se encuentran entre los mayores logros de la cultura pop.
'Agatha todo el tiempo' de Wandavision
Interpretada por la brillante Kathryn Hahn, 'Agatha All Along' es una Los Munster -melodía inspirada que aparece en los últimos segundos de Wandavisión El séptimo episodio. En línea con los tributos del programa a las comedias de situación, la canción es una oda divertida al papel de Agatha como maestra manipuladora de la serie.
A pesar de su corta duración, 'Agatha All Along' rápidamente se convirtió en un éxito, gracias a la letra pegadiza y la entrega y las expresiones faciales de Hahn. Escrito por los súper talentosos Kristen Anderson-Lopez y Robert Lopez, quienes también escribieron Congelado 'Let It Go', esta encantadora melodía seguramente tendrá una larga vida incluso después Wandavisión concluye su temporada de nueve episodios.
'¡Dentista!' De La pequeña tienda de los horrores
Orin Scrivello, DDS, es un dentista sádico, obsesionado con el oxígeno nitroso y uno de los antagonistas del clásico de culto. Pequeña tienda de los horrores . Es el terrible novio del personaje principal femenino Audrey y fue interpretado brillantemente por Steve Martin en la adaptación cinematográfica de 1986.
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Orin consigue un gran número musical, '¡Dentista!', en el que sus instintos brutales e inhumanos cobran protagonismo. Martin claramente disfruta cada segundo y realiza un ejercicio triunfal en el campamento. El año pasado circularon rumores de que Chris Evans asumiría el papel de Orin en la nueva versión del musical, algo que al público sin duda le encantaría ver.
'(La leyenda de) Miss Baltimore Crabs' de Hairspray
laca para el cabello transmite con éxito un mensaje poderoso y relevante dentro de un juego musical alegre y enérgico. Cuenta la historia de Tracy Turnblad, una talentosa adolescente que se une a una cruzada contra la segregación racial. La antagonista de la película, Velma von Tussle, es una directora de estación racista e intolerante que está en contra de la igualdad.
Interpretada con gélida perfección por Michelle Pfeiffer en la adaptación a la pantalla grande de 2007, Velma es un veneno que se esconde bajo la idea de perfección. Su gran número musical, '(La leyenda de) Miss Baltimore Crabs', es a la vez una desagradable celebración de sus triunfos pasados y un desprecio mezquino de todos los que no aprueba.
'Volverás' de Hamilton
El rey Jorge III no es exactamente el villano en hamilton , pero ciertamente es una figura antagónica. George, el cada vez más inestable monarca de Inglaterra, hace varias apariciones durante el espectáculo, todas para dar su propia interpretación de los acontecimientos que tienen lugar al otro lado del charco.
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Su gran número, 'You'll Be Back', es deliciosamente espeluznante y encantadoramente inquietante. Interpretada por Jonathan Groff, que por lo demás tenía el rostro drogado, la canción menciona cómo George ve a Estados Unidos como un país lleno de niños perdidos e indefensos que dependen de él. Las letras son inteligentes y están empapadas de humor sardónico y la interpretación de Groff las realza para producir una canción verdaderamente memorable en un musical lleno de ellas.
'Amigos del otro lado' de La princesa y el sapo
La legendaria voz de Keith David se utiliza a la perfección en este número fresco y dinámico de la joya de Disney. La princesa y la rana . David, en su papel del bokor vudú Dr. Facilier, interpreta 'Friends On the Other Side' como una forma de encantar al príncipe Naveen para que entregue su forma humana.
Una de las canciones de villanos más memorables de Disney, 'Friends on the Other Side' es un número excelente. Con una secuencia espectacularmente inmersiva que la acompaña, el primero de los momentos más destacados de la película.
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'Epifanía' de Sweeney Todd: el barbero diabólico de Fleet Street
Uno de los musicales más oscuros de Stephen Sondheim, Sweeney Todd cuenta la historia de Benjamin Barker, un hombre que regresa a Londres después de haber sido encarcelado injustamente, sólo para descubrir que su esposa aparentemente murió en su ausencia. Enojado, jura venganza contra el mundo entero con la furiosa 'Epifanía'.
Interpretado con rabia ronca por un nunca mejor Johnny Depp, el descenso de Sweeney a la locura se captura perfectamente en tres minutos y dieciséis segundos. 'Epiphany' supone un punto de inflexión en el musical ya que es el momento en el que Todd decide comenzar su ola de asesinatos, castigando a cada persona que visita su silla con furia de Gran Guiñol.
'En la oscuridad de la noche' de Anastasia
Una joya animada criminalmente subestimada, Anastasia está encontrando nueva vida gracias a su presencia en Disney+. Una adaptación muy limpia y extremadamente vaga de la leyenda de la Gran Duquesa Anastasia, sigue a una huérfana de dieciocho años llamada Anya, que se une a un par de estafadores en su viaje a París para encontrarse con la Emperatriz Viuda.
parques y recreación mejor que la oficina
Son perseguidos por el no-muerto Rasputín, convertido en un malvado hechicero en la película. Rasputín, un villano carismático y entretenido aunque poco atractivo, consigue la canción perfecta para mostrar sus mejores cualidades. La pegadiza y creativa 'En la oscuridad de la noche' presenta un equilibrio perfecto entre tristeza y encanto que convierte al mediocre Rasputín en un villano animado memorable.
'Es usted malo, Sr. Grinch' de Cómo el Grinch se robó la Navidad del Dr. Seuss
Un protagonista que también es, a todos los efectos, una figura villana durante la mayor parte de su historia, el Grinch es una criatura verde, peluda, barrigón y con forma de pera que odia la Navidad. Malvado y gruñón, el Grinch es tan tierno como un cactus y tan encantador como una anguila.
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El especial de dibujos animados de 1966. Cómo el Grinch se robó la Navidad del Dr. Seuss presentó la ahora icónica melodía 'You're A Mean One, Mr. Grinch'. Interpretado con una grandeza dramática que encaja perfectamente con la letra sardónica, el potente bajo de Thurl Ravenscroft va de la mano con la canción, creando un espectacular ejercicio de agresión pasiva caricaturesca.
'Pobres almas desafortunadas' de La Sirenita
La película que dio el pistoletazo de salida al Renacimiento de Disney, La Sirenita es uno de los mayores triunfos de Disney. Cuenta la historia de una sirena enérgica que se aventura en el mundo humano para ganarse el amor de un Príncipe. La película se destaca por su música inspirada en Broadway, que produjo muchos éxitos como 'Under the Sea' y 'Part of Your World'.
La villana de la película, queer e ícono de la cultura pop, Ursula, tiene su propio número musical. Un himno poderoso y apropiadamente espeluznante a la maldad, 'Poor Unfortunate Souls' es una muestra exorbitante de poder. La canción comienza inquietantemente tranquila y alegre, antes de alcanzar un poderoso crescendo que amenaza con abrumar. Con la ayuda de la interpretación gonzo de Pat Carrol, 'Poor Unfortunate Souls' definitivamente se ubica como uno de los mejores momentos musicales del cine.
'Hellfire' del jorobado de Notre Dame
En el panteón de las películas de Disney, ninguna es más oscura o inquietante que El jorobado de Notre Dame . Explorando temas como la discriminación, el genocidio, el antiziganismo, la lujuria y el pecado, jorobado es una de las películas más atrevidas y experimentales de Mouse House. Una adaptación muy libre de la novela fundamental de Victor Hugo. Del mismo nombre, sigue a Quasimodo, el solitario campanero de Notre Dame que sueña con ser aceptado en la sociedad.
El villano de la película, Claude Frollo, es sin duda la figura más espeluznante y aterradora de Disney. Frollo, un hombre lujurioso y odioso con un peligroso complejo de Dios que se esconde detrás de una máscara de piedad, desea a la heroína Esmeralda. Su enamoramiento pronto se convierte en obsesión y desahoga sus locos e incontrolables sentimientos con 'Hellfire'. Con figuras encapuchadas que cantan en latín y una espectacular exhibición de llamas e imágenes religiosas, 'Hellfire' es un triunfo de la animación, una combinación perfecta de elementos visuales y vocales que realmente la coronan como la mejor y más malvada canción de villano de la historia del cine.
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