El escritor, director y productor M. Night Shyamalan ha recibido una reputación increíblemente mala. Su ascenso meteórico desde 1999 El sexto sentido inesperadamente se convirtió en un aterrizaje forzoso alargado y tortuoso. Perdió el control creativo de los estudios de cine y ha visto una avalancha casi constante de elogios críticos en su carrera, que incluyen nuestro propio .
No es como los críticos. no tener municiones para respaldar sus ataques; Las dos últimas salidas teatrales de Shyamalan en la silla del director, El ultimo Maestro Aire (2010) y Después de la tierra (2013), fueron desastres absolutos, y la segunda mitad de su filmografía, en términos generales, no es tan pulida o refinada como la primera.
Pero todo cineasta tiene derecho a una mala entrada, o una mala serie de entradas, en el caso de la mayoría, en su currículum, incluido el venerable Steven Spielberg. Y, al igual que Spielberg, no hay razón por la que el director de 45 años no pueda darle la vuelta y resurgir en el reino del cine de calidad. (Uno, de hecho, podría argumentar que ya está comenzando a suceder, con los resultados de la reciente miniserie de televisión Pinos rebeldes y con las primeras reseñas de su próximo largometraje, La visita , que se estrena hoy.)
Y, al igual que con la mayoría de los esfuerzos humanos (sobre todo la política), también está el pequeño asunto de la percepción pública superando los hechos del asunto en cuestión. Es hora de dejar las cosas claras con nuestro 9 razones por las que M. Night Shyamalan es un gran cineasta .
Obtiene grandes actuaciones de sus actores.
Una cosa es atraer talentos de primer nivel, algo que Shyamalan todavía logra hacer hasta el día de hoy, pero otra es obtener actuaciones dinámicas, genuinas y, sobre todo, frescas. Bruce Willis tuvo uno de sus primeros giros emocionalmente vulnerables, que no son estrellas de acción. Sexto sentido , allanando el camino para muchos más roles similares en el transcurso de la última década y media; Night descubrió, y luego desafió dramáticamente, a Bryce Dallas Howard con su papel protagónico en La aldea (2004); Mel Gibson realizó una actuación que fue a la vez discreta y tierna en Señales (2002). Incluso el dweeby, ah-shucks de Mark Wahlberg corre como Elliot Moore en El evento (2008) es perfecto para una película que pretende ser un homenaje amoroso a las películas de terror de los años 70 de grado B.
El nombre de M. Night Shyamalan puede ser tóxico ahora tanto en Hollywood como en las salas de cine, pero es fácil ver por qué los actores todavía pueden sentirse atraídos por trabajar con él: constantemente ofrece papeles que no están dentro del rango habitual de la mayoría de los talentos de la lista A. .
cuando tiene lugar resident evil 7
Sus películas tienen gran ambientación.
Las películas de Shyamalan, de Irrompible (2000) a El evento a, muy particularmente, La aldea , simplemente rezuma atmósfera, como si pudiera gotear de la pantalla. Es extremadamente difícil en la cultura popular actual, saturada de violencia, por ejemplo, que una simple puñalada provoque un grito ahogado colectivo en la audiencia, o que una figura que simplemente camina por la pantalla envíe escalofríos al espectador, pero esto es precisamente qué Aldea y Señales , respectivamente, lograron hacer, y todo gracias a la gran inmersión que las películas logran construir.
Night, de hecho, puede ser uno de los cineastas más exitosos de esta generación en este sentido, clasificándose a la altura de la atmósfera de Christopher Nolan. Recuerdo o Insomnio (ambos lanzados junto con las películas de Shyamalan, para todos aquellos que juegan en casa).
Y a pesar de algunos fracasos decididos en este sentido con maestro aire y Después de la tierra , este año parece ser un regreso a la forma inmersiva, con Pinos rebeldes y La visita después de haber logrado atraer al público con sus avances.
la asombrosa cinematografía
Hay una razón por la cual las tomas de una sola toma (en las que una escena se desarrolla sin cortes) rara vez se emplean en pantallas grandes o pequeñas: son casi imposibles de orquestar, requieren el elenco y el camarógrafo, junto con cualquier accesorio relacionado. o efectos especiales, para estar totalmente sincronizados. Como tal, es sorprendente ver con qué frecuencia Night los emplea en sus películas (anteriores); la toma de un Bruce Willis conmocionado siendo revisado después Irrompible El choque de trenes de apertura mientras un paciente se desangra en primer plano puede llevarse la palma de la mano, pero tiene mucha compañía. (De hecho, esta escena es solo uno de los muchos toques humanizadores que hacen que esa primera película inspirada en los cómics se destaque de la cosecha actual de adaptaciones de gran espectáculo).
las cronicas de narnia el elenco de la silla plateada
Sin embargo, el agudo ojo cinematográfico de Shyamalan va más allá de los 'unos'. Los reflejos en El sexto sentido el pomo de la puerta, las hermosas (y espeluznantes) tomas de árboles y hierba volando en Sucediendo , el montaje inicial en Aldea – todos son ejemplos perfectos de libros de texto de Filmmaking 101, desde la composición hasta la iluminación.
la gran combinación de humor y drama
El guionista y director Joss Whedon es a menudo elogiado por su habilidad para manejar simultáneamente el drama y la comedia, utilizando uno para realzar al otro. Aunque M. Night Shyamalan no bebe de eso con tanta frecuencia como el consumado Whedon, es capaz de hacerlo con la misma eficacia. La premisa misma de El evento es un giro alegre e irónico del género de terror, que no hace nada para disipar sus muchos momentos grises o el temor que puede generar la aparición repentina de un hombre caminando hacia atrás.
Y Señales está repleto de momentos deliciosamente divertidos, que van desde Mel Gibson, el reverendo caído, escuchando una confesión improvisada en la farmacia hasta Joaquin Phoenix poniéndose un sombrero de papel de aluminio (para evitar que los extraterrestres lean su mente, por supuesto). De hecho, la película bien podría considerarse una comedia si no fuera por su capacidad aún más efectiva para crear suspenso, algo bastante raro y orgánico en la máquina cortadora de galletas que es Hollywood.
Su regla de no secuelas
Este punto es simultáneamente la entrada más notable y menos importante de esta lista. Si bien es cierto que Hollywood ha llegado a la cúspide, ¿o es ese el punto más bajo? – de su falta de voluntad para estrenar películas originales, lo que resultó en una sucesión literalmente interminable de franquicias, también es cierto que la firme negativa de un director a contratar un caso de secuela es más una cuestión de convicción personal que un ejemplo de talento cinematográfico. Aún así, se debe elogiar la capacidad de Shyamalan para apegarse a nuevas historias (incluso si esas historias son adaptaciones de televisión o el guión de otra persona).
Resulta que este punto también puede ser el de menor duración en nuestra letanía: la única excepción a la política de no reglas de Night es Irrompible , que originalmente comenzó su vida como el primer acto de un guión mucho más grande. Con el director y el elenco hablando sobre su voluntad de retomar esa historia en particular, y con la televisión premium ahora es un factor fuerte en la ecuación: obtener una secuela (o dos) puede ser más probable ahora que nunca, poniendo fin a su racha de originalidad.
originalidad
Uno de los mayores sellos distintivos de un maestro narrador, sin importar su medio o género, es la capacidad de proporcionar un ángulo único en los senderos narrativos bien transitados. Aquí es donde Shyamalan sobresale consistentemente: Sexto sentido es una de las mejores películas de fantasmas jamás realizadas; Irrompible es una de las mejores películas de cómics hasta la fecha; El evento es uno de los homenajes más ingeniosos que se han visto hasta ahora, y todos sobresalen gracias a una perspectiva ligeramente descentrada, que convierte al fantasma en el protagonista, al superhéroe sorprendido de estar en la historia de un cómic, el homenaje es un giro original en lugar de una nueva versión pro forma. .
Además, esta originalidad se refleja en cada uno de los otros aspectos de la realización cinematográfica de Night, lo que ayuda a explicar su cinematografía impecable, su capacidad para obtener interpretaciones significativas de su elenco, y su ritmo decidido y bandas sonoras maravillosamente acogedoras (más sobre esto en un momento ).
Su sentido del ritmo
Deliberado, inflexible y preciso son tres palabras que describen perfectamente el ritmo de M. Night Shyamalan. La resolución de la progresión de sus historias, tanto en el nivel macro de la estructura de tres actos como en el nivel micro de las escenas individuales, es tan exigente que lo coloca en el mismo estadio que cineastas como Mamoru Oshii y Stanley Kubrick (aunque se cae levemente por debajo de la pura brillantez de estos genios cinematográficos).
secuela de el origen del planeta de los simios
¿Necesita alguna evidencia? Tomemos casi la totalidad de Irrompible , comenzando con esa secuencia de tren de apertura y llegando hasta la confrontación climática entre David Dunn y Elijah Price: la intensidad tranquila impulsa a los personajes, impulsa a la cámara, impulsa los diversos motivos temáticos. El ritmo de su narración es silenciosamente efectivo, incluso cuando las películas en sí no lo son (te estamos mirando, dama en el agua ).
Es una perogrullada decir que la sutileza es (en gran parte) un arte muerto en Hollywood, pero Shyamalan demuestra que todavía está vivo y bien, aunque sea voluble.
los giros notorios
Sí, los finales inesperados de Night se han convertido en un cliché, pero hay tres puntos importantes a tener en cuenta con respecto a este meme de la cultura pop.
En primer lugar, el uso de la zona de penumbra -esque clímax se ha fusionado; solo tres de las ocho películas (principales) de Shyamalan los han presentado, lo que hace que su influencia en la conversación sea enorme, en el mejor de los casos.
En segundo lugar, la desproporcionada atención prestada a ¡qué giro! finales no les quita su ingenio o destreza; Sexto sentido y Irrompible , por ejemplo, aún presenta grandes beneficios que son dramáticamente satisfactorios. e incluso si Aldea Los múltiples giros no son los más firmes desde el punto de vista narrativo, siguen siendo conceptualmente interesantes, un cumplido no insignificante.
Finalmente, como el propio Shyamalan ha señalado muchas veces durante los últimos 16 años, sus películas no son simplemente finales de dos horas: hay mucho más en sus narraciones que una secuencia gigante de cinco minutos. Es importante tener esto en cuenta al evaluar objetivamente los méritos, o la falta de ellos, de su narración.
partituras originales de james newton howard
James Newton Howard es el colaborador de M. Night Shyamalan desde hace mucho tiempo, ya que compuso la música de sus ocho películas, y el compositor generalmente logra tener éxito incluso cuando su compañero de cine no lo hace (como es el caso de ambos). maestro aire y Después de la tierra ): sus bandas sonoras son a menudo piezas líricas y melodiosas, tan auditivamente inmersivas como las mejores salidas de Night son visualmente inmersivas. No hay mejor ejemplo que La aldea , que tiene la mejor puntuación para cualquier película de Shyamalan; es a partes iguales tierno y lleno de suspenso, conmovedor y aterrador. Vale la pena descargarlo.
Sin embargo, lo que hace que una faceta tan consistente de la filmografía de Night sea digna de mención es el proceso mediante el cual logra que Howard produzca su mejor trabajo: no es inusual que este último reciba un guión incluso antes de que la producción haya comenzado, lo que le permite al músico tiempo extra para desarrollar los temas y leitmotivs que condimentarán el producto terminado. Cuando todo está dicho y hecho, la música es un elemento altamente refinado, elevando el trabajo terminado en varios órdenes de magnitud.
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Conclusión
Al repasar esta lista, es fácil ver cómo un puñado de imágenes de M. Night Shyamalan siguen siendo señaladas: El sexto sentido , Irrompible , Señales , La aldea e incluso El evento . Después dama en el agua se convirtió en su mayor fracaso, está claro que a Shyamalan le sucedieron dos cosas: le resultó extremadamente difícil llevar uno de sus proyectos personales a la producción con un estudio importante y perdió la fe en su capacidad para hacerlo con calidad.
Fue entonces cuando su instinto de supervivencia entró en acción, hay pocas cosas más difíciles que resucitar la carrera de uno en Hollywood, y fue entonces cuando terminó descarrilándose, comenzando a aceptar cualquier proyecto que se le presentara por primera vez durante su período. como director Si hay alguna lección clara de ambos El ultimo Maestro Aire y Después de la tierra , es que Night funciona mejor cuando desarrolla su propio material y cuando confía en sus propios instintos como narrador, ya sea que la gran cultura popular esté en sintonía con ellos o no.
¿No está de acuerdo con nuestra evaluación? ¿Tienes tu propio ejemplo favorito del talento de Shyamalan? Asegúrese de sonar en los comentarios a continuación.