Durante casi un siglo, Disney ha regalado animación al mundo. Hemos clasificado los clásicos para descubrir cuál es realmente la mejor.
Hace casi un siglo, un pionero en quiebra con no más de 40 dólares a su nombre se subió a un tren de Kansas City a Los Ángeles con el sueño de reinventar el mundo de la animación. El nombre de ese pionero era Walt Disney. Creó un imperio y una marca que se convertiría en sinónimo de calidad e innovación.
En admiración por todo lo que Disney Animation Studios ha logrado en sus casi diez décadas de trabajo estudioso y detalle experto, hemos recopilado las mejores imágenes que ayudaron a construir nuestra infancia. Con tantas funciones para elegir, hemos reducido nuestra lista excluyendo todo lo de Pixar, propiedad de Disney. En cambio, nuestra lista se centrará únicamente en las maravillas de los dibujos animados creadas por el estudio establecido personalmente por Disney.
Antes de comenzar la cuenta regresiva, es importante reconocer que no todas las películas podrían incluirse. Si bien algunas exclusiones seguramente provocarán la burla de nuestros lectores, eso no significa que no ocupen un lugar propio en la historia del cine animado. Así que sin más preámbulos, estos son los 25 mejores películas animadas de Disney de todos los tiempos .
Menciones honoríficas: Alicia en el país de las Maravillas (1951), El Espada en la piedra (1963), El zorro y el sabueso (1981), El gran detective ratón (1986), El jorobado de Notre Dame (1996), Enredado (2010), Rompe Ralph (2012), Gran héroe 6 (2014)
25. Zootopía (2016)
Comenzamos con una de las películas más nuevas de la historia de Disney. Sólo el tercer clásico animado del estudio que cruza el Umbral de mil millones de dólares en todo el mundo, zootopía Causó sensación a principios de año gracias a su calificación del 98% en Rotten Tomatoes, así como a su historia de actualidad sobre las relaciones xenófobas en todo el mundo. Si bien la idea de utilizar animales antropomórficos es algo que el estudio ha hecho desde sus inicios, el mensaje inclusivo de la película y la animación 3D actualizada están más en sintonía con los dibujos animados modernizados de hoy. Ofrece la combinación perfecta de lo antiguo y lo nuevo en una película que seguramente mejorará con el tiempo.
Con un talentoso elenco de actores de doblaje que incluye a Ginnifer Goodwin, Jason Bateman, Idris Elba, Jenny Slate y muchos más, la historia presenta a la testaruda coneja Judy Hopps y al astuto zorro rojo Nick Wilde en un procedimiento policial que une vidas que se cruzan. de sus personajes juntos a través de una vasta utopía urbana. Lleno de suficientes metáforas visuales y malos juegos de palabras con animales para que el público vuelva otra vez, zootopía Es un paso positivo en una nueva dirección que promete generar entusiasmo en los años venideros.
24. Robin Hood (1973)
Los años 70 y 80 fueron una época difícil para Walt Disney Animations. Tras la muerte de Disney en 1966, el estudio se encontró en una rutina creativa, con un fracaso consecutivo tras otro amenazando con acabar por completo con la magia de la animación. Aún así, en una época en la que el público se estaba alejando de la fantasía de princesas y animales parlantes, Robin Hood logró proporcionar una narrativa irónica que fue divertida tanto para niños como para adultos. Inspirado por el interés inicial de Disney por desarrollar la historia de reynard el zorro En una película animada, la historia de la figura engañosa del embaucador finalmente se consideró demasiado inadecuada para los niños, lo que finalmente llevó a la decisión de combinar la historia con la de Nottingham.
Disney es conocido hoy por su rentabilidad. reciclaje de animaciones antiguas , y muchos de Robin Hood Los diseños de personajes de Little John fueron tomados de películas anteriores; lo más notable es el parecido de Little John con Baloo de El libro de la selva . Pero a pesar de sus muchos problemas, el artículo era una ilustración encantadora y colorida de una antropomorfización precisa. Todo, desde el astuto zorro Robin hasta la serpiente sirviente del Príncipe Juan, fue brillantemente concebido e infundido con un sentido de comunidad que lo une todo, haciendo de esta historia un viaje diseñado por expertos para ser apreciado.
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23. Pocahontas (1995)
Tras el éxito de La bella y la Bestia Unos años antes, Disney solicitó inmediatamente otra candidata al Premio de la Academia en las siguientes carreras de Mejor Película. Al nombrar al supervisor de historia Tom Sito para realizar una investigación exhaustiva sobre la América colonial, el estudio se centraría en la historia de Pocahontas y su encuentro con el explorador inglés John Smith. En lugar de ceñirse a la exactitud histórica de la historia real, en la que Pocahontas era una preadolescente casada con John Rolfe, el primer cultivador de tabaco de la región, la compañía optó por una trama mucho menos complicada que podría atraer a los niños. .
A pesar de ser criticada por su falta de conciencia histórica, Pocahontas sigue siendo un clásico atemporal que es tan relevante hoy como lo fue en el momento de su lanzamiento. Una de las películas más reflexivas del canon de Disney, hace eco de sentimientos de toda la vida sobre cuestiones de tolerancia frente a la diversidad cultural y étnica. Puede que ocupe un lugar en la historia como una de las películas más controvertidas de la historia de la animación, pero supera sus obstáculos a través de sus fuertes filosofías morales.
22. La princesa y el sapo (2009)
En 2004, tras la liberación del funesto Casa a la vista , Disney dio por finalizado su tradicional Técnica de animación dibujada a mano. El apogeo de las películas animadas durante casi siete décadas cesaría para dar paso a las imágenes por ordenador en 3D popularizadas por Pixar. Historia del juguete . Fue el final de una era, hasta que el nuevo director creativo del estudio, John Lasseter, revocó esa decisión y dio luz verde. La princesa y la rana .
Una gran apuesta le daría frutos a Disney ya que el tradicional cuento de hadas, basado en E.D. Panadería La princesa rana , le dio al público su primer vistazo a una princesa afroamericana con Tiana. Ambientada en el corazón de Nueva Orleans, la película saltaba con música de jazz mientras mostraba las cocinas criolla y cajún popularizadas por Big Easy. En la era posterior a Katrina, la película fue un mensaje entrañable para que la ciudad se mantenga resiliente. Era a la vez encantador e inteligente, negándose a dejar morir el estilo del pasado del estudio. Para Disney, fue un regreso a la forma que demostró que a veces las viejas costumbres pueden seguir siendo las más efectivas.
21. Hércules (1997)
Dada la escala épica de las películas anteriores de Disney, era sólo cuestión de tiempo antes de que la compañía abordara una tragedia griega. El problema era cómo condensar tantos viajes detallados en una historia compacta que pudiera entretener a los niños sin parecer demasiado violenta por naturaleza. Entran los directores Ron Clements y John Musker. Recién salido del gran éxito de Aladino , el dúo creativo estaba listo para embarcarse en su próxima gran aventura. Después de escuchar de Hércules , los dos estaban ansiosos por unirse a la fiesta, agregando sus propias notas a la historia, que incluían un compañero con la voz de Danny DeVito y un villano poderoso y abiertamente cínico.
Ingenua, encantadora e inocente, la versión Disney de Hércules Está lejos de la figura mitológica que se enseña en las escuelas. Si bien la versión más ligera de la historia es refrescante, son los diseños de escenario y la actuación de voz los que dan en el clavo. Danny DeVito es dorado como el hosco sátiro Filoctetes, mientras que Susan Egan presta su talento como la sarcástica pero hermosa Megara; sin embargo, es el rápido Hades de James Woods el que realmente se roba el show como uno de los tipos malos más ingeniosos de Disney hasta el momento.
20. El nuevo ritmo del emperador (2000)
A finales de los años 90, Disney tuvo que tomar una decisión importante. Después de haber tenido una recepción algo decepcionante ante películas como El jorobado de Notre Dame y Hércules , existía la necesidad de un nuevo tipo de película animada que pudiera diferenciarse del resto y competir con la creciente presencia de Pixar. A partir de ese momento de estancamiento creativo surgió la película de amigos más improbable sobre un emperador inca que se transforma en llama y se ve obligado a formar equipo con un campesino para revertir su mala suerte.
19. Peter Pan (1953)
El niño que no crecería comenzó en Disney como una de las historias favoritas del fundador. Walt Disney siempre la imaginó como una película animada y quiso iniciar la producción. Peter Pan poco después Blanco como la nieve , pero debido a una lucha legal para obtener los derechos de la obra de J.M. Barrie, el proyecto fue archivado hasta nuevo aviso. Pronto, la participación de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial volvería a enviar la película al limbo del desarrollo, ya que el estudio sufrió múltiples reveses financieros, pero en 1947 Disney finalmente se vio nuevamente en buena posición, lo que volvió a encarrilar la producción.
Una animada aventura en Technicolor que pasará a ser la película Disney más amigable para los niños de la década de 1950. Peter Pan es más elogiado ahora por sus personajes icónicos, una larga lista que incluye personajes como el propio niño prodigio, el intimidante Capitán Garfio y la cursi y irascible Tinker Bell. Como metáfora definitiva de la infancia eterna, es fácil ver por qué el hombre que creó lugares tan mágicos como Disneyland y Disney World apreciaría Neverland. Peter Pan nunca crecerá y la película transporta incluso al adulto más aburrido a su infancia.
18. Tarzán (1999)
Desde que el primer animal antropomórfico apareció en una película animada de Disney, el estudio se ha centrado profundamente en la relación entre la humanidad y la naturaleza. Desde la conservación de la vida silvestre hasta la magia de los bosques, siempre ha habido esplendor en las representaciones dibujadas a mano de arbustos verdes o criaturas del bosque de hermosos colores. Ya sea Cenicienta cantando con el canto de los pájaros mientras hace sus quehaceres o Mowgli descansando con Baloo, hay armonía cuando los dos se unen. Por eso cuando Tarzán Finalmente salió, parecía que había tardado mucho en llegar.
La primera versión animada de la novela de Edgar Rice Burroughs fue un animado regreso a la naturaleza, culminado con un nuevo avance técnico llamado Escrutinio profundo que mejoró la profundidad del fondo de la película utilizando nuevas herramientas informáticas. Tarzán deambula libre por el paisaje salvaje y exuberante, recorriendo el horizonte y patinando por las ramas de los árboles a un ritmo vertiginoso nunca antes visto en la animación. Fantásticamente repartido y bellamente animado, Tarzán es una brillante presentación de estilo y corazón que lleva un cuento clásico a nuevas profundidades románticas.
17. La dama y el vagabundo (1955)
Si buscaras en toda la filmografía de Walt Disney, tomando nota de cada película que fue influenciada por su perspectiva y moral, dudamos que alguna vez encuentres una película más adecuada a las opiniones de la vida personal del hombre que esta. Eso es porque la dama y el vagabundo no es sólo una de las mejores historias de amor jamás filmadas, sino que también es una aventura atrevida y grandiosa filmada en CinemaScope de pantalla ancha con una fina atención al detalle.
Hoy en día, la película es recordada sobre todo por la secuencia de comer espaguetis, a menudo repetida pero nunca duplicada, pero muy parecida a Bambi Antes, la película se centra mucho más en los personajes que en la narrativa. Con la ayuda de un elenco de actores secundarios que incluye un brusco terrier escocés, un noble sabueso y dos traviesos gatos siameses, es una película que va más allá del mundo de los animales que hablan y toca las fibras del corazón.
16. Mulán (1998)
A finales de la década de 1990, justo antes de que Pixar arrasara con la alfombra (y el impulso) del estudio, Disney lanzó una historia sobre la mayoría de edad que sentó un nuevo precedente para las mujeres de color en las películas infantiles. . Basado en una leyenda china ambientada durante la dinastía Wei del Norte (386 CE-524 CE), Mulán sigue a su personaje principal a medida que avanza en las filas del ejército chino disfrazada de hombre para salvar a su padre de alistarse. En el camino, la heroína poco femenina (con la voz de Ming-Na Wen) cuenta con la ayuda de su cómico dragón guardián Mushu (interpretado por Eddie Murphy).
Lo más destacado de la bóveda de Disney, Mulán Rechazó las nociones de que la princesa prototípica de Disney no podía ser audaz, valiente, inteligente y hermosa y, al mismo tiempo, proporcionar fluidez a los roles de género tradicionales. Respaldada por impresionantes secuencias de batalla y números musicales que mostraban el talento vocal de los miembros del elenco cantante, la película fue una representación espléndidamente animada de la cultura china que, aunque romántica, siguió celebrando a sus personajes de una manera que a menudo pasa desapercibida.
15. Las muchas aventuras de Winnie the Pooh (1977)
Las muchas aventuras de Winnie the Pooh es una rareza en nuestra lista, no porque no sea reconocida (ha tenido muchas secuelas y spin-offs a lo largo de los años), sino porque no era más que una combinación de cortos unidos con algunas imágenes adicionales. Basada en la colección de historias de A. A. Milne, la película incluiría tres largometrajes diferentes de varios años. Una de esas historias, Winnie the Pooh y el árbol de la miel, sería el último de los Pooh producciones que serán supervisadas por Walt Disney antes de su muerte.
Si bien gran parte del contenido de la película no era nada nuevo, se le puede atribuir el mérito de haber presentado a muchas audiencias los personajes populares de las novelas. Desde el oso amante de la miel hasta su mejor amigo Christopher Robin, los residentes del Bosque de los Cien Acres son tan fundamentales para la formación de Disney que se estimó que la franquicia en su conjunto era la Tercero más vendido en el mundo. . Con lecciones sobre la amistad y la compasión, Winnie the Pooh sigue siendo un mensajero para la empresa, saltando de las páginas de sus libros y recordando a los niños que la próxima gran aventura está a la vuelta de la esquina.
14. Congelado (2013)
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Si algo nos ha enseñado el mundo de la animación de Disney es que el tiempo a menudo trae un renovado sentido de aprecio por las películas de nuestro pasado. Tal como están las cosas, tal vez ninguna película animada haya sacudido al mundo en los últimos años más que Congelado . Aparte de las canciones para cantar como Let It Go, que es una potencia por derecho propio, la película trajo a la mesa una historia protagonizada por una mujer que se negó a anteponer una historia de amor de segunda categoría a las propias hazañas de heroísmo de los protagonistas. o vínculo fraternal.
Gracias a los fundamentos feministas de la película, el estudio ha adoptado un enfoque más ambicioso y asertivo a la hora de representar a las mujeres en la pantalla, una decisión que fue respaldada por la decisión del estudio de poner a la guionista Jennifer Lee detrás de la cámara como la primera mujer en dirigir una Largometraje animado de Walt Disney. Ganando más de cualquier otra caricatura de Disney en todo el mundo , el impacto cultural ha llegado más allá de las niñas, proporcionando modelos a seguir para todos los niños al cambiar el guión sobre los roles de género. Es posible que la fórmula tradicional de la princesa haya permanecido intacta, pero debajo de esta historia inspirada en Hans Christian Andersen se esconde un mundo feliz.
13. Cenicienta (1950)
Después de la época dorada de las animaciones de Disney, Cenicienta Tuvo el desafortunado honor de iniciar la era de los años 50, menos apreciada por la crítica. Pero a pesar de lo que muchos críticos hayan dicho sobre las películas de los años 50, esta adaptación de la película de Charles Perrault Cenicienta sigue siendo un destacado. Toda una historia de pobreza a riqueza, Cenicienta refleja la conexión personal de Walt Disney con la princesa de todo corazón, por lo que es adecuado que el cuento de hadas sea el indicado. sacar a la empresa de una situación cercana a la quiebra tras el fin de la Segunda Guerra Mundial.
Si bien la imagen perfecta de la heroína puede parecer abrumadora para algunos espectadores ahora, sería difícil encontrar una historia más reconocible. Ya sean las zapatillas de cristal, los adorables ratones o la calabaza transformada en un carruaje tirado por caballos, los colores y texturas brillantes siguen siendo algo con lo que obsesionarse. Reuniendo a todos los animadores principales de Disney, conocidos colectivamente como los Nueve Viejos, este fenómeno de la cultura pop fue creado a partir de la imaginación de los artistas más talentosos de la compañía. Si la historia parece demasiado familiar hoy en día, es sólo porque es el precedente del que todas las demás adaptaciones tomaron nota. Ninguna otra Cenicienta La historia ha superado esta película y dudamos que alguna vez lo haga.
12. Dumbo (1941)
Quizás más que cualquier otra película de nuestra lista, Dumbo es producto de su época. Debido a las dificultades financieras provocadas por la Segunda Guerra Mundial, nadie iba al cine a gastar dinero. Después Pinocho y Fantasía obtuvo pocas ganancias en taquilla, Disney decidió avanzar rápidamente con su siguiente película. Reducido a sólo 64 minutos en tiempo de ejecución, Dumbo Puede que haya parecido una práctica de recortes presupuestarios, pero su fuerte patetismo resultó cierto para tantos espectadores que sigue siendo una de las mejores películas de Disney hasta la fecha.
El Dumbo de orejas grandes es criado en el circo y los otros animales lo ridiculizan por su extraño aspecto. Cuando su madre está encerrada, Timothy Q. Mouse se convierte en su mentor y le ayuda a ascender a la cima de la élite del circo. Basado en una historia escrita originalmente para un novedoso juguete Roll-A-Book, Dumbo Tenía mucho en contra, pero al igual que su personaje principal, logró estar a la altura de las circunstancias, convirtiéndose en una historia alentadora de resistencia frente a la adversidad.
11. La Bella Durmiente (1959)
Nunca una invitación retenida causó tanto revuelo como en el clásico de 1959. Bella Durmiente . Después del éxito crítico y comercial de Cenicienta , Disney estaba ansioso por mantener la creatividad en marcha en su próximo gran cuento de hadas de princesas. La primera película rodada en el Proceso Súper Technirama 70 Tomó cuatro años completos capturar todos los deliciosos fondos y detalles dibujados a mano, lo que resultó en un presupuesto inaudito de $ 6 millones que finalmente pondría a Disney en una crisis financiera.
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A pesar del mal boca a boca inicial, que criticó la película por ser demasiado similar a otras historias de Disney, Bella Durmiente finalmente adquirió su estatus como uno de los favoritos de los dibujos animados gracias a sus ricos colores y su relación de aspecto de pantalla ancha. Aún así, lo más destacado fue el elenco secundario, que incluía quizás al villano más emblemático de la historia de Disney: Maléfica. Después de no recibir una invitación para el bautizo de la princesa Aurora, maldice a la heroína a un sueño eterno en su decimosexto cumpleaños. Malvada, fascinante y capaz de transformarse en un dragón que escupe fuego, la Señora del Mal lleva la película casi por sí sola, convirtiéndola en una reina entre los simples mortales en la carrera por el mejor antagonista en pantalla.
10. 101 dálmatas (1961)
Se ha dicho una y otra vez que los perros son los mejores amigos del hombre. Sea cierto o no, Walt Disney siente mucha gratitud hacia sus compañeros caninos. Después de la gran inversión en Bella Durmiente Dejó el estudio en total confusión, hubo rumores de que el departamento de animación podría cerrarse definitivamente. Sin embargo, en lugar de rendirse, Disney decidió seguir adelante con su siguiente proyecto, una película de animales parlantes mucho más barata y menos arriesgada basada en la novela de Dodie Smith de 1956.
101 Dálmatas no sólo resultaría ser un paso atrás en la dirección correcta para la compañía, sino que se volvería tan popular que recibió una nueva versión de acción real en 1996. Siguiendo a una pareja de dálmatas llamados Pongo y Perdita, los dos deben irse. en una búsqueda para salvar a sus numerosos hijos de las garras de Cruella De Vil, amante de las pieles, que desea hacer abrigos con los pequeños sinvergüenzas. Es la película que todavía tiene a PETA gritando en protesta y a niños pidiendo cachorros manchados cada Navidad y por eso solo podemos recordarla con más cariño.
9. Fantasía (1940)
A finales de la década de 1930, Disney tomaba una nueva dirección. Los largometrajes de animación estaban a la vuelta de la esquina y los segmentos cortos de dibujos animados pronto serían cosa del pasado. Con las innovaciones tecnológicas que prometían incorporar una cabalgata de personajes nuevos e imaginativos, no era otro que la creación más querida de Walt Disney, Mickey Mouse, quien se estaba quedando en el camino. Entonces, en 1936, comenzaron a flotar las primeras ideas de producción para encontrar una forma de revitalizar el famoso ratón. Lo que comenzó como un corto de dibujos animados de lujo destinado a combinar animaciones con los sonidos de la música clásica pronto se convirtió en un largometraje musical.
Fue pura coincidencia que Walt Disney se topara con Leopold Stokowski, director de la Orquesta de Filadelfia, justo cuando se estaba gestando el proyecto. Estoy tan emocionado ante la perspectiva de componer la música para Fantasía , se ofreció a proporcionar las sinfonías por casi nada. Divididos en ocho segmentos distintos, los ritmos y las imágenes fantasmagóricas se unieron, creando un aluvión de imágenes que hoy parece francamente una locura. Con poco más de dos horas, es uno de los dibujos animados de Disney más largos de la historia, pero también es fácilmente uno de los más gratificantes.
8. Aladino (1992)
Para el momento Aladino llegó a los cines, Disney ya estaba en medio de una carrera exitosa que incluía éxitos como La Sirenita y Belleza y lo mejor . Por lo tanto, sería deshonesto decir que el cuento Las mil y una noches fue la piedra angular del renacimiento de los estudios en los años noventa. Lo que podemos decir, sin embargo, es que la película ayudó a revolucionar el marketing de las películas animadas en su conjunto, no sólo dirigiéndose a los niños y pidiéndoles que arrastraran a sus padres al cine, sino también ofreciendo un momento entretenido para los adultos. .
Por mucho que amemos la historia del bondadoso ladrón Aladdin y la ardiente princesa Jasmine, fue de lejos la actuación de Robin Williams como El Genio lo que nos mantuvo atentos. Eso se debe a que con todo su poder omnipotente para otorgar la cada deseo, fueron sus referencias e impresiones de la cultura pop las que realmente hicieron la película. Impulsó la transición de actores de doblaje profesionales para castings de celebridades , atrayendo a los adultos y al mismo tiempo brindando una de las exhibiciones de trabajo de voz más brillantes jamás creadas.
7. Bambi (1942)
Trágicas, íntimas, intrépidas: pocas películas se han ganado la reputación de provocar más lágrimas que Bambi . Episódica en su narrativa, la adaptación de la novela de Felix Salten tiene el honor de ser la película favorita de Walt Disney que jamás haya producido. Al representar al hombre como el cazador de enemigos, la historia de supervivencia se percibió como una tarea demasiado sombría al principio, pero con el tiempo Bambi resultaría ser una experiencia gratificante para aquellos que pudieran soportar mirar.
Una escena fue todo lo que se necesitó para revolver el estómago del público y dejarlos sintiendo una profunda pena por un solo ciervo parlante. La muerte de la madre de Bambi a menudo se destaca como la escena más desgarradora en la historia de Disney. Hoy en día, es la simplicidad la que sigue siendo la parte más entrañable de la película mientras el joven e inocente Bambi aprende a adoptar su posición como el príncipe del bosque. Ahora, más de siete décadas desde el estreno de la película, los niños todavía están traumatizados por el tono sombrío y de terror de la película, pero no se puede negar el impacto que ha tenido en las vidas de todos los que la han visto.
6. El libro de la selva (1967)
En la cima de su talento, el departamento creativo adaptó la novela de Rudyard Kipling en una representación encantadora que era infantil sin ser demasiado infantil. Los sentimientos cálidos, los espíritus del tamaño de animales y la narrativa simple sólo fueron superados por los números musicales, que incluyeron éxitos como Bare Necessities y I Wanna Be Like You. Aún así, fue la actuación de voz para personajes como el sofisticado Shere Khan (con la voz de George Sanders), el perezoso vagabundo de la jungla Baloo (interpretado por Phil Harris) y el ruidoso Rey Louie (creado por Louis Prima) lo que se destaca hoy, reuniendo uno de los mejores elencos de dibujos animados que jamás haya aparecido en la pantalla grande.