Desde el cyberpunk de Akira hasta el jazz funk de Cowboy Bebop, clasificamos las mejores películas animadas japonesas de todos los tiempos.
Si Walt Disney es el padrino de la animación en los Estados Unidos (y lo es), Tezuka es su contraparte en Japón. Antes de pasar a la pantalla grande, creó Astro Boy , contribuyendo con más de 150.000 páginas de trabajo a cómics japoneses o manga. En 1960, Tezuka hizo la transición al cine con El viaje al oeste, que siguió con más de 60 películas y programas diferentes . Su trabajo fue increíblemente influyente en artistas tanto del manga como de la animación japonesa.
Hoy en día, el anime es más popular que nunca, con series de televisión y películas que llegan a un público más amplio y reciben altos niveles de aclamación. Tanto para los aficionados a Miyazaki como para los analfabetos del cine extranjero, las animaciones estilizadas y, a menudo, tradicionalmente dibujadas a mano, continúan cautivando a jóvenes y mayores. Aquí hay una lista de las mejores películas de anime que han salido de Japón, y hemos agregado algunas más que merecen el mismo elogio.
Actualizado el 26 de agosto de 2020 por Derek Draven: Como se mencionó en nuestra introducción actualizada, hemos agregado 5 entradas más a nuestra lista de las mejores películas de anime japonesas jamás creadas. Muchas de las menciones en esta lista fueron responsables de llevar el anime a la conciencia general de América del Norte, allanando así el camino para un mayor éxito transfronterizo. Ya sea drama, acción épica de ciencia ficción o comedia, hay una gran variedad de historias para disfrutar de todas las películas de esta lista.
19Royal Space Force: Las alas de Honnêamise (1987)
Relativamente bien conocido dentro de los círculos del anime hardcore, La Alas de Honnêamise cae fuera del radar de los fanáticos ocasionales con demasiada frecuencia, lo cual es una lástima. La historia tiene lugar en un universo alternativo y sigue a un holgazán que termina uniéndose a un equipo heterogéneo que busca enviar al primer astronauta al espacio.
La película es una mezcla de comedia, drama y espionaje de acción que es bastante diferente a la mayoría de las películas de anime. Los personajes (y sus bromas) son divertidos de ver, ya que es una historia que parece relativamente benigna, pero que pronto se convierte en algo mucho más.
18Cazador de vampiros D: Sed de sangre (2000)
Aunque el original Cazador de vampiros D es la película más conocida dentro del círculo del anime, Sed de sangre es posiblemente el mejor de los dos en términos de calidad. Esta secuela es muy diferente de la original en la mayoría de los aspectos, intercambiando terror gótico por ciencia ficción, sin dejar de conservar el aspecto oscuro.
Sed de sangre luce hermosa animación y maravillosas piezas con acción de bombeo de sangre. La historia de amor y la historia de redención a partes iguales se agregan a la mezcla, con un giro de la trama que se ha ganado el cariño de los fanáticos durante años. Esperamos que haya otra secuela en proceso.
17Pergamino Ninja (1993)
Pergamino Ninja es ampliamente alabado como una obra maestra, y una que generalmente se conoce como una 'visita obligada' para cualquier fanático del anime. Sin embargo, vale la pena señalar que algunos elementos han envejecido muy mal: los temas adultos problemáticos y las escenas gráficas de violencia y asalto ciertamente justifican una advertencia de contenido o dos. Sin embargo, sigue siendo una película de acción notable que presenta algunas de las peleas de ninjas más geniales jamás dibujadas en celuloide.
La película se centra en un mercenario solitario llamado Jubei que se cruza con el vicioso Toyotomi Shogun of the Dark y los ocho demonios de Kimon, una banda de asesinos despiadados con poderes y habilidades especiales. Pocas películas de anime pueden igualar su intensidad.
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16Street Fighter II: La película animada (1994)
Puede que no sea una obra de arte expresivo, pero el adaptación de anime de Luchador callejero ii hizo grandes olas dentro de la comunidad y sirvió como una de las principales obras que llevaron el género al público norteamericano, cortesía de Manga Entertainment.
Es una versión sencilla basada en la historia de la fina trama del juego de arcade, pero sus escenas de lucha de alta intensidad y sus variados escenarios hacen que sea increíblemente divertido de ver. La versión norteamericana de la película se destaca por su agresiva banda sonora con tintes de heavy metal, que funciona perfectamente junto con las imágenes.
15Fantasma en el caparazón 2: Inocencia (2004)
Mientras que los fanáticos del anime a menudo citan Fantasma en la concha como uno de los principales abanderados del género, tienden a olvidar lo que ofrece su secuela en términos de alcance y variedad. Fantasma en el caparazón 2 se centra principalmente en el personaje de Batou mientras lucha por enfrentarse a un mundo desprovisto de la Mayor Motoko Kusanagi.
Cuando Batou investiga una serie de horripilantes asesinatos perpetrados por robots, se embarca en un viaje alucinante a los recovecos más profundos de lo que significa ser humano. En muchos sentidos, la película es mucho más abstracta y está cargada de simbolismo en comparación con la primera, convirtiéndose en una historia de detectives, en lugar de una epopeya de acción.
14Ponyo (2008)
Ponyo, conocido como Ponyo en el acantilado junto al mar en Japón, es una película animada lanzada por Studio Ghibli en 2008. La película marcó el décimo largometraje de la leyenda del anime Hayao Miyazaki y el octavo con Studio Ghibli. Si no está familiarizado con ninguno de ellos, tenga en cuenta que aparecerán con frecuencia en esta lista; para los familiares, no es ninguna sorpresa. En Ponyo, la trama se centra en el pez dorado del mismo nombre que, después de enamorarse de un niño humano llamado Sōsuke, desea ser una niña humana. No se encuentra entre las mejores obras de Miyazaki o Ghibli (ver más abajo), pero tiene todo el encanto que los fanáticos esperan después de un historial tan sólido como la edad de oro de Pixar. Similar a los suyos Servicio de entrega de Kiki y Mi vecino Totoro, la película se desarrolla en un mundo similar al nuestro, que raya en uno mucho más fantástico. En este caso, Liam Neeson le da voz al padre de Ponyo, un hechicero del mar, quien proporciona la magia que le permite a Ponyo tener un Pequeña sirena- como la aventura con su amigo de cinco años.
Las películas de Ghibli han sido dobladas al inglés durante mucho tiempo por la gente de Disney Animation, gracias en parte a los amigos cercanos de Miyazaki, Pete Docter y John Lasseter. Durante años, Disney ha obtenido talentos de primera para proporcionar las voces en las películas de Ghibli y Ponyo no es una excepción. A Neeson se unieron Matt Damon, Betty White, Cloris Leachman, Tina Fey y Cate Blanchett, entre otros.
Ponyo es una delicia de principio a fin, pero también una maravilla técnica. Los animadores dibujaron 170.000 imágenes separadas, batiendo el récord de una película de Studio Ghibli. La mayoría de las olas en el océano fueron dibujadas por el propio Miyazaki, porque como director, sabía exactamente lo que quería. Ponyo es un gran anime para compartir con los cinéfilos más jóvenes y los fanáticos de los dibujos animados.
135 centímetros por segundo (2007)
Mucho más adulto que la entrada anterior, 5 centímetros por segundo es una historia de amor en tres partes. Los tres segmentos: 'Flor de cerezo', 'Cosmonauta' y '5 centímetros por segundo' alcanzan aproximadamente una hora de tiempo de ejecución total. Ambientada en Japón, la historia comienza en la década de 1990 y termina en la actualidad, siguiendo la vida de un joven llamado Takaki Tōno.
La película está dirigida por un prometedor en el mundo del anime, Makoto Shinkai. Shinkai se inspiró notablemente en la animación de la película de Miyazaki. Castillo en el cielo (debajo). A diferencia de las películas típicas de Ghibli y el trabajo anterior de Shinkai, 5 centímetros por segundo no presenta elementos de fantasía o ciencia ficción. En cambio, opta por contar una historia bastante sencilla sobre la mayoría de edad en el Japón moderno y los amores perdidos y encontrados en el camino. La película se estrenó en 2007 y un manga de seguimiento se estrenó más tarde ese mismo año.
12El castillo ambulante de Howl (2004)
En 2004, Studio Ghibli se encontró con los derechos y el guión de Castillo ambulante de Howl pero nadie para dirigirlo. Entonces Hayao Miyazaki regresó de su retiro.
Basada en la novela de la autora británica Diane Wynne Jones, Howl's cuenta la historia de una joven transformada en una mujer de 90 años. Después de que Miyazaki tomó la silla del director, hizo muchos cambios en la historia, pero su adaptación es quizás incluso más querida que la historia original. Después de que la maldición se coloca sobre ella, la 'anciana' solicita la ayuda de un mago loco y su castillo sobre piernas para convertirla de espaldas en una niña.
El doblaje en inglés fue escrito por Pete Docter y contó con los talentos de voz Christian Bale como Howl y Billy Crystal como un demonio de fuego llamado Calcifer. Castillo ambulante de Howl desdibuja las líneas entre la película para niños y un cuento de fantasía más oscuro: hay muerte, guerra y mucho en juego.
11Cowboy Bebop: La película (2001)
Basado en la popular serie de anime de 1998, Cowboy Bebop: llamando a la puerta del cielo no fue una precuela ni una continuación directa del programa. En cambio, debido al final ambiguo, el programa tuvo lugar entre los episodios ('sesiones') 22 y 23. La película se hizo debido a la gran demanda de la base de fans de que las historias de los personajes continúen, ya que se lanzó en 2001.
Gran parte del elenco y el equipo que trabajaron en el programa regresaron para la película, incluido el director Hajime Yatate y los actores de voz en inglés y japonés. Para aquellos que no están familiarizados Cowboy Bebop sigue las aventuras de los cazarrecompensas espaciales en el barco Be-bop, mientras buscan fortuna para su futuro y son perseguidos por su pasado. El espectáculo es conocido por su fenomenal banda sonora de jazz compuesta por Yoko Kanno y su banda, Seatbelts.
Llamando a la puerta del cielo involucra planes terroristas para destruir la población de Marte con un patógeno desconocido, y es una historia completamente independiente del programa. Sin embargo, una apreciación (o devoción) por la serie solo aumentará su disfrute. Estilista y lleno de acción Cowboy Bebop es una visita obligada para los aficionados a la animación maduros.
10El cuento de la princesa Kaguya (2013)
El cuento de la princesa Kaguya es la única película de Ghibli en hacer esta lista no dirigida por Miyazaki, sino por Isao Takahata. Takahata no es ajeno a la dirección, habiendo prestado su talento a Tumba de las luciérnagas en 1988, un esfuerzo anterior de Ghibli. Kaguya se basa en el cuento popular japonés El cuento del cortador de bambú y habla de un cortador de bambú que descubre a una niña en un brote de bambú. La niña crece rápidamente y el hombre y su esposa deciden criarla como propia.
La película cuenta una historia hermosa y agradable y está acompañada de impresionantes efectos visuales. Casi la totalidad de Kaguya está dibujado a mano en pinturas de acuarela, y el efecto es fascinante. Gracias en parte al talento de James Caan (el cortador de bambú) y Chloe Grace Moretz (Princesa), la película logra superar una premisa simple y consolidarse entre algunos de los mejores de Studio Ghibli.
9La chica que saltó a través del tiempo (2006)
Basada en la novela de 1967 del mismo nombre, esta película de 2006 sigue a una niña que descubre que tiene el poder de viajar en el tiempo. La película se diferencia de la novela en varios aspectos, a saber, el personaje principal: en el libro, la protagonista es Kazuko, pero la película sigue a su sobrina Makoto. Después de que la adolescente Makoto descubre sus poderes, comienza a usar sus habilidades de salto en el tiempo con propósitos frívolos.
La chica que saltaba a través del tiempo fue dirigida por Mamoru Hosoda, el director original de la película Miyazaki Castillo ambulante de Howl (sobre). Hosoda se retiró del proyecto antes en el desarrollo después de no poder encontrar una propuesta que satisfaga a Studio Ghibli. Nos complace decir que su esfuerzo como director es igualmente agradable. La chica que saltaba a través del tiempo es un juego satisfactoriamente simple, como una mejor versión animada japonesa de Adam Sandler Hacer clic.
8Castillo en el cielo (1986)
Hemos mencionado Studio Ghibli en numerosas ocasiones, pero no hemos dicho mucho sobre sus orígenes. La empresa se fundó tras el éxito de la empresa dirigida por Miyazaki. Nausicaa del Valle del Viento en 1984. La primera película producida bajo la bandera de Ghibli fue Laputa: Castillo en el cielo y nuevamente fue dirigida por el cofundador Miyazaki.
El cuento está inspirado en gran parte por Los viajes de Gulliver ; recibe el nombre de Laputa de la novela. Sin embargo, debido al significado negativo de una palabra similar en español, el título se convirtió en Castillo en el cielo en los mercados de EE. UU. y Europa. Castillo en el cielo sigue a dos niños, la princesa Sheeta (Anna Paquin) y un niño obsesionado con la aviación llamado Pazu mientras intentan llegar a la última ciudad flotante en el cielo. Son perseguidos por piratas del cielo que buscan el tesoro de la fortaleza abandonada hace mucho tiempo.
Hay un adorable Gigante de hierro estilo robot, una partitura maravillosa y, si aún no estás convencido de la joya de la película que es, debes saber que Mark Hamill le da voz al villano. Un agradecimiento especial a Joe Hisaishi, quien compuso la encantadora partitura de esta película, junto con casi todas las demás películas de Studio Ghibli.
7Pimentón (2006)
Pimenton puede sonar familiar para aquellos que vieron una película de Christopher Nolan en 2010. Lanzada cuatro años antes en 2006, la película no es una Comienzo estafa, sino más bien basada en la novela del mismo nombre de Yasutaka Tsutsui. La novela fue lanzada incluso antes, en 1993. Así que, a menos que Tsutsui 'incrustó' en los sueños de Nolan, el director inglés debe haberse inspirado al menos en su éxito de taquilla. memes arruinando épica de la película de animación japonesa.
Pimenton se trata de la creación de un dispositivo que permite a los terapeutas entrar en los sueños de sus pacientes. El dispositivo, llamado DC Mini, es robado por el destacado psiquiatra Dr. Atsubo Chiba y su alter ego de ensueño, Paprika, en una búsqueda salvaje del ladrón. Sí, no es 'exactamente' Comienzo, pero la premisa subyacente es ciertamente similar.
Una película sólida por derecho propio, Pimenton presenta imágenes espectaculares y una narrativa alucinante pero relativamente fácil de seguir. Sin embargo, no tiene peonzas.
6El viento se levanta (2013)
En 2013, Miyazaki anunció que se retiraba una vez más, y esta vez, para siempre (aparentemente). Su canto del cisne salió ese mismo año, un viaje meditativo llamado El viento aumenta. En marcado contraste con sus películas anteriores, es una película biográfica de Jiro Horikoshi (1903-1982), el diseñador del avión utilizado por Japón en la Segunda Guerra Mundial. Miyasaki, que nunca se limitó a adaptar una historia, combinó elementos de la novela de 1937 El viento se ha levantado de Hori Tatsuo e historias de la vida de Horikoshi. Miyazaki evitó por completo la fantasía en su última película, un hecho que molestó a muchos de sus devotos.
Sin emabargo, El viento aumenta es en realidad una de sus mejores películas, con una madurez incomparable con nada anterior. Aunque la historia de amor deja algo que desear, los temas del dolor y la culpa se manejan con pericia; Miyazaki no tiene miedo de hablar sobre el lado oscuro de la aviación. El actor Joseph Gordon-Levitt lidera un elenco estelar que realmente da vida al guión, agregando color a sus páginas casi tan vibrantes como la película misma.
Una elección controvertida (al menos tan arriba en la lista) El viento aumenta dividió a los fanáticos como la última película de Miyazaki, pero con suerte no la última. Despojado de elementos mágicos, es Miyazaki en su momento más vulnerable, y ciertamente vale la pena verlo o volverlo a ver. Estamos felices de tener El viento aumenta y no lo planeado Ponyo en el acantilado junto al mar 2, Salida original de Miyazaki.
5Cerdo rojo (1992)
Segunda película de Miyazaki Nausicaa del Valle del Viento, se basó en su manga. Porque aunque Miyazaki finalmente se instaló en la industria del largometraje, su primer amor fue dibujar cómics. Volvió a adaptar su propio trabajo en 1992, con Porco Rosso. B. ased en su Hikōtei Jidai , un manga de acuarela de tres partes, la trama gira en torno a un ex luchador italiano de la Primera Guerra Mundial, que ahora vive como un cazarrecompensas independiente. Pero esta es la película de Ghibli, por lo que no es un piloto normal; una maldición inusual lo ha transformado en un cerdo.
El cazarrecompensas se llama Porco Rosso, que en italiano significa 'Cerdo rojo'. Vuela por los cielos, derrota a los piratas y busca la redención. Como El viento aumenta, la película es en su mayor parte realista, aparte de toda la maldición del cerdo, e involucra en gran medida la propia obsesión de Miyazaki con la aviación. Porco Rosso hace muchas cosas que hace su función final, solo que con un efecto ligeramente mejor. Con un personaje con una moral turbia (con un juego de palabras), interpretado de manera experta por Michael Keaton, y una narrativa para adultos, se destaca como uno de los mejores esfuerzos de Miyazaki.
Hace un tiempo, Miyazaki discutió la posibilidad de dirigir una posible secuela de Cerdo rojo pero desde su retiro y la pausa de Studio Ghibli, no ha resurgido ninguna noticia.
4Fantasma en el caparazón (1995)
La animación japonesa es conocida por sus criaturas de fantasía, específicamente las de la fama de Ghibli. Sin embargo, el medio también nos ha brindado varias películas de ciencia ficción excelentes, incluidas las mencionadas anteriormente en esta lista, y Fantasma en la concha. Muy inspirador para los Wachowski La matriz (específicamente la secuencia de lluvia digital), Fantasma en la concha es una película ciberpunk seminal. Hay una razón por la que estamos obteniendo una nueva versión estadounidense de acción en vivo blanqueada.
La película original de 1995 se basa en el manga de Masamune Shirow y sigue a una mujer cyborg, Motoko, en busca de un significado a su existencia. En su viaje de autodescubrimiento, Motoko busca al villano hacker, el Puppet Master. La película utiliza animación generada digitalmente (DGA), que combina animación celular, incluidos dibujos originales, y gráficos por computadora. También se incorporaron técnicas de iluminación únicas y camuflaje termo-óptico para crear una apariencia distorsionada, oscura y psicodélica en la imagen. Junto con sus deslumbrantes efectos visuales, Fantasma en la concha tiene una hipnotizante banda sonora del maestro compositor Kenji Kawai ( Anillo, Ip Man ). Kawai incluso usó el antiguo idioma japonés Yamato en la puntuación de una canción climática en la película.
Fantasma en la concha es una visita obligada para los fanáticos de la ciencia ficción, a menudo clasificada junto a Cazarecompensas y 2001: Una odisea del espacio. Aunque fue lanzado en el '95, está disponible una versión remasterizada con CGI mejorado. Compruébalo antes de que Scarlett Johansson lo traiga de regreso a Estados Unidos.
3Princesa Mononoke (1997)
Como se señaló anteriormente, la segunda película de Miyazaki fue Nausicaa, basado en su manga. La trama trataba sobre una joven dividida entre dos mundos: el industrial y el medioambiental. Estos fueron temas que Miyazaki visitaría años más tarde con 1997. La princesa Mononoke.
La trama no concierne a una niña llamada Princesa Mononoke; de hecho, mononoke significa monstruo o espíritu. En cambio, la película está ambientada a finales del período Muromachi (aproximadamente de 1336 a 1573) de Japón y sigue a un joven guerrero Emishi, Ashitaka. Para aquellos que no están familiarizados con la historia feudal japonesa, el período Muromachi fue una época tumultuosa, donde tribus en guerra lucharon por recursos que aumentaron exponencialmente en valor. Los Emishi eran un pueblo más primitivo que eligió confiar en las ofertas de la naturaleza en lugar de la tecnología.
Volviendo a la historia: Ashitaka se enfrenta a los dioses del bosque y los humanos que agotan los recursos del bosque. Afortunadamente, lo ayuda su amiga San, una joven criada por lobos (la princesa Mononoke). Miyazaki equilibra maravillosamente elementos espirituales con temas pesados (deforestación) en una historia para jóvenes adultos para todas las edades. Su uso de una ciudad inspirada en la frontera y los hermosos bosques dibujados a mano , junto con la incorporación de gráficos por computadora por primera vez, La princesa Mononoke una de las películas de Ghibli más bonitas.
El elenco de voces estadounidenses incluye a Claire Danes y Billy Bob Thornton, trabajando en un guión de Neil Gaiman. Mononoke se convirtió en la primera película animada en ganar la versión japonesa de un Premio de la Academia a la Mejor Película y fue la película más taquillera de todos los tiempos en Japón (hasta Titanic , lanzado ese mismo año). Una de las obras más elogiadas de Miyazaki, incluso fue adaptada a una producción teatral en 2013 en el Reino Unido.
2Akira (1988)
Es el año 2019. Una explosión psíquica ha devastado el distópico Neo-Tokio. Esta es la historia de Akira.
Katsuhiro Otomo escribió el manga, coescribió el guión y dirigió la adaptación de su obra más famosa. Akira trata sobre un motociclista adolescente, Tetsuo, y su misión de liberar al psíquico Akira encarcelado. En el camino, se encuentra con el resto de su pandilla The Capsules, un terrorista enloquecido, y prácticamente toda la fuerza policial de Tokio.
Para una película de animación japonesa, Akira tenía un presupuesto enorme, utilizado para aumentar el detalle de las expresiones faciales y el movimiento junto con la iluminación y las sombras de la ciudad de Neo-Tokio. Junto con Fantasma en el caparazón, Akira es una de las películas de ciencia ficción más comentadas de todos los tiempos, y recientemente inspiró a Rian Johnson Looper. Las imágenes atrevidas de la metrópolis futurista, los diseños de personajes realistas y la intensa historia llena de acción hacen Akira un viaje increíble.
1El viaje de Chihiro (2001)
Ocupando nuestro lugar # 1 es la única película de animación japonesa que ganó el Oscar a la Mejor Película de Animación, Studio Ghibli's y Miyazaki's. Hecho desaparecer. La historia de la mayoría de edad cuenta la historia de Chihiro, una joven que ingresa al mundo de los espíritus después de hacer una parada en el camino a su nuevo hogar. Ella comienza a trabajar para la bruja Yubaba, con la esperanza de liberarse a sí misma y a sus padres y regresar al mundo humano.
La concepción de la historia para Hecho desaparecer comenzó cuando Miyazaki comenzó a visitar a su amigo Seiji Okuda y a su hija de diez años. Al darse cuenta de que no había grandes historias con héroes para la joven, comenzó a desarrollar los huesos de la película. Durante la producción, Miyazaki se dio cuenta de que la película tal como estaba en su guión, duraría más de tres horas y tuvo que eliminar grandes partes de la trama y numerosos personajes y criaturas.
Aunque la película anterior de Ghibli, princesa Mononoke, ostentaba el título de mayor recaudación ostentaba el título por poco tiempo, Hecho desaparecer revitalizó absolutamente la taquilla japonesa, superando las ventas incluso de James Cameron Titanic. Presentando la historia más perdurable de Miyasaki, asombrosas animaciones dibujadas a mano y personajes bellamente realizados, Hecho desaparecer merece los máximos honores en nuestra lista.