Al igual que otras películas de Quentin Tarantino, Once Upon a Time in Hollywood fue aclamada universalmente, pero se apartó del estilo distintivo del director.
En el verano de 2019, Quentin Tarantino estrenó su novena y, si se apega a sus planes de jubilación, penúltima película, Érase una vez en Hollywood . El estilo característico del director está en toda la obra maestra bañada por el sol de los años 60, pero también se distingue de su trabajo anterior de varias maneras notables.
Siempre es refrescante, pero lamentablemente raro, ver a un director visionario como Tarantino, con un estilo tan específico, salir de su zona de confort y hacer el tipo de película que sus fanáticos nunca pensaron que harían y que realmente lo logra de manera espectacular. Érase una vez en Hollywood rompió audazmente el molde de Tarantino.
10Sin género en particular
Desde su novela de suspenso criminal Perros reservorio , Tarantino se ha apegado bastante rígidamente a los géneros. Ha hecho tres películas sobre crímenes, dos westerns (un espagueti, un misterio revisionista), una epopeya de artes marciales en dos partes, una explotación de autos y un asesino y una epopeya de la Segunda Guerra Mundial. Pero como una película de reunión con elementos de comedia y drama que echa un vistazo detrás de la cortina de la industria cinematográfica, Érase una vez en Hollywood desafía la clasificación de género. Su estética visual está tomada de su entorno de los años 60 a diferencia de las obras cinematográficas anteriores.
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Pero Tarantino usó Érase una vez en Hollywood La falta de un género para jugar en algunos entornos sandbox de diferentes géneros. La ida y vuelta de Rick y Cliff se siente como una comedia completa, mientras que la secuencia de Spahn Ranch se reproduce como una película de terror.
9Conciencia de sí mismo
Después de ocho películas tremendamente populares, el público sabe qué esperar de una película de Quentin Tarantino. Incluso los cinéfilos que odian su estilo lo conocen. Esta familiaridad influyó Érase una vez en Hollywood La relación con su audiencia. Con muchas tomas gratuitas de pies de mujeres y un repentino descenso a una violencia espantosa en la escena final, esta es sin duda la película más consciente de Tarantino.
El trabajo anterior de Tarantino preparó al público para esperar lo peor cuando Cliff Booth fue a buscar a George Spahn, luego esas expectativas se trastocaron. Para que el final ultraviolento tenga sentido, se espera que el público sepa lo que realmente sucedió en Cielo Drive en 1969, y también se espera que Tarantino modifique la historia.
8Estructura de historia mayoritariamente lineal
Si bien hay un par de flashbacks del trabajo de acrobacias anterior de Cliff y el prematuro final de su matrimonio, así como cortes como la fantasía de Rick sobre interpretar el papel de Steve McQueen en El gran Escape , Érase una vez en Hollywood sigue una estructura de historia mayoritariamente lineal.
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Volviendo a la narración generalizada en Perros reservorio , las narrativas no lineales han sido clave para el estilo de Tarantino. Puntos de bonificación si la historia se divide en capítulos.
7Relativamente sin sangre hasta la escena final
Si hay un sello distintivo que define el estilo de Tarantino, es la violencia gráfica. De la escena de tortura que cortó las orejas de Perros reservorio a la espantosa lucha de Mandingo a muerte en Django desencadenado Las películas de Tarantino siempre han estado marcadas por su contenido violento.
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Pero aparte de Cliff golpeando al hippie que cortó su llanta y Rick quemando vivos a los nazis en Los 14 puños de McCluskey , Érase una vez en Hollywood guarda toda su violencia para el final. Y qué final es. Los asesinos de la familia Manson se encuentran con un final cósmicamente justo a manos de Cliff y su perro Brandy.
6Música de período específico
Uno de los aspectos más celebrados del estilo de Tarantino son sus momentos en la banda sonora de la aguja. Por lo general, no deja que la configuración de un período influya en sus elecciones musicales. Hay una pista de Bowie en el set de la Segunda Guerra Mundial Bastardos sin gloria y una canción original de Rick Ross en la era anterior a la guerra Django desencadenado .
Pero en Érase una vez en Hollywood , Tarantino mantuvo la banda sonora específica del período para darle a la película un toque de los sesenta. Artistas como los Rolling Stones, The Mamas & the Papas y Paul Revere & the Raiders hacen esto una de las mejores bandas sonoras de Tarantino .
5Improvisación
Tarantino es muy valioso con sus guiones. Las escribe como si fueran novelas y no se conforma con un borrador final hasta que estaría feliz de publicarlo como está y dejar que esa sea la única forma en que se cuente la historia. Como resultado, sus películas generalmente se adhieren de manera bastante rígida a la página con poco espacio para improvisar diálogos o incluso modificar la redacción de una línea.
En Érase una vez en Hollywood , el tono es mucho más relajado y hay espacio para improvisaciones. El colapso de Rick Dalton en su tráiler después de olvidar sus líneas en el Lanzamiento El set fue totalmente improvisado por Leonardo DiCaprio. Aportó un nuevo tipo de energía al verso de Tarantino.
4Un día en la vida
En la mayor parte, Érase una vez en Hollywood ofrece a los espectadores un día en la vida de Rick Dalton, Cliff Booth y Sharon Tate. Rick graba el episodio piloto de Lanzamiento , Cliff lleva a un hippie a Spahn Ranch, y Tate va al cine para ver su propia actuación en la pantalla grande.
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Por lo general, cuando Tarantino ha explorado la vida cotidiana de sus personajes, es porque sucedió algo especial ese día. Jules y Vincent tienen un día normal hasta que Jules percibe la intervención divina y Vincent le dispara accidentalmente a Marvin en la cara. Pero Érase una vez en Hollywood tiene una calidad de vida tangible.
3Figuras de la vida real
Mientras directores como Steven Spielberg y Martin Scorsese hacen películas sobre figuras de la vida real todo el tiempo (es decir, Oskar Schindler, Abraham Lincoln y Frank Abagnale, Jr. para el primero y Henry Hill, Jake LaMotta y Howard Hughes para el segundo), Quentin Tarantino suele apegarse a los personajes originales.
Antes de dar vida a versiones ficticias de iconos como Sharon Tate y Bruce Lee en Érase una vez en Hollywood , Las únicas instancias de Tarantino de presentar a personas de la vida real en sus películas fueron Zoë Bell interpretándose Prueba de la muerte , el 5.6.7.8 se juega en Matar a bill , y todos los jefes nazis que asistieron al estreno de Orgullo de la nación en Bastardos sin gloria .
2Ritmo lento
Ninguna de las películas de Tarantino avanza a un ritmo vertiginoso, porque todas se desvían por escenas que no están relacionadas con la trama y cuentan con muchos diálogos prolijos, pero ninguna de sus películas tarda tanto en disfrutar del entorno como Érase una vez en Hollywood .
A pesar de ser la película más lenta de Tarantino, Érase una vez no se vuelve aburrido ni por un segundo, porque su escenario de 1969 es muy vívido e inmersivo.
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1No hay trama discernible
Dado que la mayoría de las películas de Tarantino se basan en la larga historia de las películas B formuladas, tienden a seguir una trama, como Jackie Brown jugando a policías y criminales entre sí, o la Novia marcando los nombres en su lista de venganza, o Django y el Dr. Schultz se dirige a Candyland para liberar a Broomhilda, o Shoshanna Dreyfus y los Bastardos planean simultáneamente asesinar a Adolf Hitler.
Cuando Tarantino escribía Érase una vez en Hollywood , decidió renunciar a una trama tradicional y dejar que los personajes conduzcan la película. En lugar de una trama tradicional de tres actos, Érase una vez en Hollywood ofrece una mirada hipnótica a Los Ángeles alrededor de 1969 anclada por personajes fuertes, tanto reales como ficticios.