A Quentin Tarantino le encanta imbuir sus películas de mucho estilo mediante el uso de la música. Echamos un vistazo a sus mejores bandas sonoras de películas.
Las películas de Quentin Tarantino son aclamadas por el uso que hacen de la música. En realidad, son aclamados por muchas cosas, pero su uso de la música es una de ellas. Tarantino utiliza muchas técnicas cinematográficas muy gastadas y, a menudo, enmarca sus escenas de la manera en que un director icónico como Francois Truffaut o Jean-Luc Godard podría enmarcarlas, pero rara vez usa composiciones musicales originales para reproducir las escenas.
En cambio, usará una canción pop meticulosamente elegida de su propia colección de discos personal para combinar perfectamente con la sensación de la escena. Entonces, antes de su último lanzamiento, aquí están todas las bandas sonoras de películas de Quentin Tarantino, clasificadas.
9Matar a Bill Vol. 2 banda sonora original
RZA compuso la banda sonora de ambos Matar a bill películas. En cada volumen, creó la partitura con una combinación de temas antiguos de su colección de discos y nuevas composiciones que había escrito específicamente para ciertas escenas.
Vol. 2 es claramente la banda sonora más débil de las dos, aunque solo sea porque Vol. 1 tiene las pistas musicales más reconocibles de la epopeya de dos partes: Battle Without Honor or Humanity y un fragmento de la canción principal de Quincy Jones, Ironside. Todavía, Vol. 2 tiene algunas canciones geniales, que van desde Johnny Cash hasta una vieja partitura de Ennio Morricone. También tiene una pista de bonificación oculta del Wu-Tang Clan, por lo que no es del todo malo.
8Bastardos sin gloria
La intención de Quentin Tarantino con Bastardos sin gloria era hacer una epopeya de la Segunda Guerra Mundial al estilo de un spaghetti western. Si bien ese estilo salió un poco confuso en la pieza terminada, lo que realmente hubiera ayudado a venderlo es una partitura original de Ennio Morricone. Desafortunadamente, Tarantino no pudo lograr que Morricone hiciera el puntaje y nos quedamos preguntándonos qué pudo haber sido.
En cambio, el director terminó reutilizando muchas pistas antiguas de Morricone, pero fueron escritas para diferentes escenas en diferentes películas. Todavía, Bastardos tiene una canción espectacularmente utilizada: Cat People (Putting Out Fire) de David Bowie.
7Prueba de la muerte
Prueba de la muerte Puede que sea la peor película de Tarantino, pero hay algunas canciones geniales en su banda sonora. Como siempre, hay algunos temas de Ennio Morricone, pero también hay temas de T. Rex y Eddie Floyd.
Es una mezcla interesante. Chick Habit by April March y Down in Mexico by the Coasters son los indicadores más cercanos del tipo de tono suelto, funky y despreocupado que Tarantino buscaba con la película, que terminó siendo criticada por su falta de rumbo y sus largas escenas de diálogo serpenteantes. En general, es una banda sonora bastante buena para una película no muy buena.
6Django desencadenado
El gancho principal en Django desencadenado La banda sonora es Unchained, de la escena del tiroteo en la casa de Calvin Candie, que mezcla The Payback de James Brown y Untouchable de 2Pac en una mezcla fascinante. Esta es una película sobre la esclavitud estadounidense, uno de los peores capítulos de la historia de Estados Unidos, por lo que es apropiado que haya muchas voces afroamericanas en la banda sonora.
100 Black Coffins, el único sencillo de este álbum, fue escrito y producido durante el rodaje por el actor principal de la película, Jamie Foxx, e interpretado por Rick Ross. La pista de créditos finales de RZA, Ode to Django (The D Is Silent), muestra algunos diálogos del doblaje original en inglés de la versión de Franco Nero de 1966 Django . Toda la banda sonora tiene la misma sensación de homenaje y posmodernidad de la película en sí, y ese es el éxito de la banda sonora.
5Matar a Bill Vol. 1 banda sonora original
RZA compuso las bandas sonoras para ambos Matar a bill películas, mezclando tanto viejos clásicos como piezas nuevas, y Vol. 1 es el mejor de la pareja. También es la mejor película, ya que es la que tiene las mejores secuencias de acción y el ritmo más rápido. Esto se refleja en una partitura con ritmos más contundentes y ritmos más contundentes.
Además, se abre con esa pista de créditos de apertura increíblemente elegida: Bang Bang de Nancy Sinatra (My Baby Shot Me Down). La banda sonora también incluye la canción reproducida en la película por los 5.6.7.8, que interpretaron ellos mismos. Son una banda japonesa que hace versiones de canciones de rock 'n' roll estadounidense, que es lo opuesto a lo que es la película: un director de rock 'n' roll estadounidense que hace una versión de un género cinematográfico japonés.
4el odioso ocho
El público puede haber tenido expectativas poco realistas de el odioso ocho La partitura musical, ya que fue la primera partitura que el mítico Ennio Morricone compuso para un western en más de 30 años.
Para qué escribió Morricone el odioso ocho está más cerca de lo que escribió para John Carpenter's La cosa - otro thriller frío y claustrofóbico protagonizado por Kurt Russell ambientado en un espacio confinado donde las personas que no confían entre sí están atrapadas juntas - que cualquiera de los spaghetti westerns de Sergio Leone. Pero de una manera extraña, eso funciona. Y ganó el Oscar a la mejor banda sonora original.
3Reservoir Dogs: banda sonora original de la película
La banda sonora de Perros reservorio es novedoso, porque está incrustado en la trama de la película. Dado que toda la narrativa tiene lugar en el transcurso de un solo fin de semana, Tarantino hizo que su banda sonora girara en torno a un programa de radio ficticio llamado K-Billy’s Super Sounds of the Seventies Weekend, con el cómico Steven Wright como DJ.
La música real que aparece en la película es genial, desde Hooked on a Feeling de Blue Swede hasta I Gotcha de Joe Tex. Además, Little Green Bag de la selección de George Baker se combina de manera brillante con los títulos de apertura y la toma en cámara lenta de los chicos caminando. Y, por supuesto, la película tiene ese momento icónico de Stuck in the Middle with You, ya que el sonido optimista y orientado al pop de Stealers Wheel se yuxtapone a una escena de tortura.
2Jackie Brown: Música de la película Miramax
Dado que Jackie Brown es la película más subestimada de Quentin Tarantino, no es de extrañar que también tenga una de sus bandas sonoras más subestimadas. Al seleccionar la música para sus películas, Tarantino dijo una vez: Más o menos como funciona mi método, primero tienes que encontrar la secuencia de créditos de apertura. Eso empieza por mí. Encuentro la personalidad de la pieza a través de la música que va a estar en ella.
En el caso de Jackie Brown , esa personalidad se encontró en los hermosos tonos de Across 110th Street de Bobby Womack y Peace, que se repite El graduado - Escena de apertura inspirada en Jackie mientras camina por el aeropuerto. Esto nos prepara para un grupo de canciones relajantes y conmovedoras de artistas como Johnny Cash y Bill Withers. Strawberry Letter 23 de los hermanos Johnson también se utiliza con un efecto fantástico en la película.
1Música de la película Pulp Fiction
Para Pulp Fiction , Tarantino seleccionó mucha música de surf, porque vio esto como la versión rock 'n' roll de la música de Ennio Morricone y quería Pulp Fiction para ser la versión rock 'n' roll de un spaghetti western. La ahora icónica versión de Dick Dale de Misirlou irrumpe en la banda sonora cuando la toma se congela en Honey Bunny de Amanda Plummer amenazando a un restaurante lleno de gente y continúa a través de los títulos de apertura hasta que es reemplazada por Jungle Fever de Kool and the Gang en una mezcla de estaciones de radio. .
Una película que juega con música tanto necesita los elementos para respaldarla y, afortunadamente, Pulp Fiction lo tiene: Chuck Berry, Dusty Springfield, los Centuriones. Podría ser la mejor banda sonora de una película de todos los tiempos.