Hay tantos videojuegos exquisitos de los años 80 que nunca tuvieron la oportunidad de ganar un premio al Juego del año en los Game Awards. Los fanáticos ya esperan el evento a fines de 2023 para especular sobre qué lanzamientos recientes podrían tener éxito en la categoría Juego del año después de que ya se hayan lanzado algunos éxitos muy queridos. El evento de 2022 tuvo algunas sorpresas que el público seguirá analizando, pero finalmente fue Aro de fuego que se convirtió en victorioso y por lo tanto la vara de medir.
Pero los Game Awards solo se crearon en 2014, lo que significa que esos títulos de calidad de los años 80 en realidad no podían ser nominados para este premio mayor. Son significativos en la historia de la industria de los videojuegos por sus contribuciones a la evolución tecnológica y, si bien pueden parecer anticuados según los estándares actuales, aún presentaban un juego divertido, buenos gráficos para la década y cierto atractivo narrativo que ha asegurado su longevidad. Un premio retrospectivo podría estar fuera de discusión, pero los fanáticos pueden volver a estos proyectos para apreciar aún más su inventiva.
Mario Bros. (1983)
Mientras Super Mario Bros. podría haberse lanzado en 1985 y debería recibir una mención significativa, gran parte del crédito debe atribuirse a la sala de juegos original Mario Bros. para el eventual éxito de la franquicia. Desarrollado por Nintendo, Atari e Intelligent Systems, este juego de plataformas presentaba toda la acción caprichosa con la que ahora están familiarizados los fanáticos, preparando de inmediato el escenario para lo que estaba por venir.
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Fue merecedor del premio Juego del año no solo por su importancia histórica sino también por su popularidad como pilar de las salas de juegos. El desarrollo del personaje con este sencillo protagonista fue perfecto para crear una cara icónica para Nintendo, mientras que el diseño inteligente de niveles aseguró que el título fuera tan desafiante como entretenido.
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Pac-Man (1980)
pac man fue desarrollado originalmente como una pieza de arcade por Namco, BNE Entertainment y Tod Frye. El primer diseño del título apenas ha cambiado desde su concepción. De hecho, es difícil identificar muchas diferencias con respecto a ese primer clásico y las variaciones del juego actual, a pesar de sus muchas derivaciones e imaginativas expansiones.
Si bien todavía hay un montón de hechos poco conocidos de Pac-Man que los fanáticos aún tienen que darse cuenta, El adictivo diseño del laberinto permitió una progresión continua, ya que el candidato al premio Juego del año se aseguró de que el personaje titular siempre pudiera obtener la victoria a pesar de los peligrosos fantasmas que patrullaban con precisión mecánica.
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Príncipe de Persia (1989)
Entrando al final de la década, Príncipe de Persia de Jordan Mechner, Brøderbund Software y Ubisoft Montreal sigue siendo uno de los más videojuegos muy respetados relacionados con viajes en el tiempo . Es posible que el juego de plataformas de desplazamiento lateral no se parezca a los éxitos posteriores de la franquicia, pero aun así fue un lanzamiento que logró construir un mundo nuevo y audaz.
El ángulo narrativo de Príncipe de Persia ayudó a que el lanzamiento se destacara en comparación con su competencia, con el combate familiar mejorado con imágenes impresionantes y una sensación constante de impulso. Seguramente habría ganado un reconocimiento como el Juego del año, con el éxito de Atari ST combinando su acción tensa con algunas oportunidades para resolver acertijos mientras los jugadores navegaban por los niveles prístinos.
Luchador callejero (1987)
luchador callejero fue desarrollado inicialmente como un título arcade multijugador por Capcom, Tiertex Design Studios y Capcom Entertainment, Inc. Su interactividad permitía a los amigos luchar entre sí, creando una atmósfera de comunidad en las instalaciones de juego, ayudándolo a perdurar y prosperar como un título que los jugadores podían disfrutar. juntos, a pesar de su sencillez.
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Como título de lucha, puso el listón muy alto, con combos increíbles, una lista brillante, pero controles completamente optimizados para garantizar que cualquiera pudiera participar. luchador callejero La marca se ha ido fortaleciendo gracias a este lanzamiento inicial y los Game Awards habrían tenido que reconocer los pasos que tomó el juego para construir un género desde cero.
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Tetris (1984)
tetris fue diseñado por primera vez por Alexey Pajitnov y, aunque sus orígenes arcade pueden parecer pequeños, se ha expandido a casi todas las plataformas, con múltiples títulos de rompecabezas que copian el diseño básico y una jugabilidad satisfactoria. Todo lo que los jugadores tenían que hacer era unir estos bloques en movimiento antes de que la pantalla se llenara.
A primera vista, eso no suena como un contendiente al Juego del año. Pero hay algo notable en el diseño adictivo de Tetris, desde su sonido hasta su diseño intuitivo. Había una habilidad y una tensión para completar un nivel y los jugadores siempre podían intentar avanzar en la tabla de clasificación, creando el tipo de competencia que conduce al atractivo principal, como fue el caso aquí.
Donkey Kong (1981)
Donkey Kong de Nintendo, Atari, Nintendo Research & Development 1 y Sentient Software fue otro juego de plataformas arcade con una diferencia. Los jugadores utilizaron su héroe de 8 bits para moverse hacia arriba en el mapa en lugar de a lo largo, evitando los obstáculos que el icónico Donkey Kong arrojó para salvar a la princesa.
Es un clásico en todos los sentidos, y también presentó al mundo a Mario, como ese héroe desprevenido. Es un claro ganador del premio Juego del año por su magnífico diseño visual, sistemas mecánicos un poco más complejos y una construcción de niveles desafiante que en realidad presentaba una variedad de peligros difíciles de superar. Es infinitamente rejugable, lo que solo aumenta su atractivo.
Alboroto (1984)
Alboroto puede resultar familiar como una gran adaptación de un videojuego de gran éxito, pero la encarnación arcade original de Midway Games, Activision, Data East y Catalyst Coders era muy diferente en su premisa. De hecho, los jugadores arrasaron una ciudad como criaturas monstruosas, causando destrucción a su paso y luchando contra las fuerzas militares enviadas para abrumarlos.
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Esa capa pura de caos ha hecho de este un favorito de los fanáticos entre aquellos que miran hacia atrás con cariño a esa era de los juegos. La mecánica necesaria para garantizar que el entorno en sí fuera interactivo y la diferencia de escala de los monstruos frente al hombre hizo que esta experiencia se sintiera bastante cinematográfica. Los Game Awards habrían sido una tontería pasar por alto esta brillante muestra de avance de la industria.
Tortugas Ninja mutantes adolescentes (1989)
Las Tortugas Ninja Adolescentes Mutantes son una marca difícil de crear teniendo en cuenta lo mucho que la base de fans ama a esos personajes. Desarrollado por Konami con la ayuda de estudios como Ubisoft, este título de NES cumplió con las expectativas y permitió a los jugadores controlar a cada uno de los personajes famosos de la franquicia, incluidas sus habilidades únicas.
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La atención al detalle fue encomiable ya que los jugadores cambiaron entre estos héroes alternativos. Si bien este juego de desplazamiento lateral estilo arcade sigue siendo uno de los mejores TMNT adaptaciones de videojuegos en la historia y, por lo tanto, es digno de un premio al Juego del año, también vale la pena señalar que, desde una perspectiva de combate, este machacador de botones de alguna manera nunca pasó de moda. Cambiaba constantemente en cada nivel para mantener su emoción.
La leyenda de Zelda (1986)
La leyenda de Zelda es un juego asombrosamente animado que inmediatamente catapultó a Link al estrellato. Diseñado por Nintendo para NES y luego Game Boy Advance, la narración de zelda estaba en otro nivel, con este paisaje de fantasía rico y orientado a los detalles que finalmente inspiró innumerables secuelas y spin-offs.
El combate y la mitología podrían haber sido atractivos, al igual que el concepto de que los jugadores podían comenzar una búsqueda para rescatar a la princesa. Pero fue una sensación de exploración y la noción de que este era un mundo real que respira, lo que los jugadores habrían encontrado más atractivo. Solo el diseño de sonido mereció crédito en los Game Awards.
Galaga (1981)
galaga es sin duda definitiva de su época. De Namco, Atari, BNE Entertainment, Sega y una gran cantidad de otros estudios, el título de arcade ayuda a inmortalizar el género de disparos para el período de tiempo, con jugadores que controlan su propia nave mientras se abren camino a través de la invasión alienígena invasora. La línea de ataque no fue complicada de dominar.
Pero en los juegos repetidos, los jugadores pudieron perfeccionar su oficio, llegar a la tabla de líderes y, en última instancia, defenderse de esta horda de viles villanos. Es colorido, rápido y era el tipo de juego que atraía a un nivel tan fundamental que los fanáticos hacían cola en la sala de juegos para tomar su turno. Los Game Awards tendrían que darse cuenta de un título con tan pocos defectos y tantas ventajas.
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