Por cada actuación que hace estrellas como el resplandor o uno volo sobre el nido del cuco , la leyenda de Hollywood Jack Nicholson también tuvo varias salidas menos conocidas. Con una carrera tan prolífica y variada como la de Nicholson, era natural que varias gemas de la actuación se filtraran por las grietas del tiempo.
De su vuelta demoníaca Las brujas de Eastwick a su interpretación de varios personajes en Marte ataca! , Nicholson demostró que incluso sus obras menos conocidas son memorables a su manera. No importa la calidad de la película en la que estaba, los espectadores siempre podían contar con una gran salida de Jack.
La pequeña tienda de los horrores (1960)
Al principio de su joven carrera, Nicholson se hizo un nombre en pequeños papeles y La pequeña tienda de los horrores le dio la oportunidad de mostrar sus talentos únicos. La película sigue a un empleado de una floristería oprimido que descubre una planta misteriosa que trae muchos negocios nuevos a su tienda. Desafortunadamente para él, la planta también tiene gusto por la carne humana.
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Nicholson aparece como un paciente masoquista en el consultorio del dentista que, para disgusto del dentista, disfruta de la tortura de los procedimientos dentales. Solo aparece en la película durante unos minutos, pero rápidamente se roba el protagonismo con su extravagante forma de hablar. A diferencia de muchas de sus partes exageradas, el turno de Nicholson en Pequeña tienda es sutil y francamente hilarante.
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Yendo al sur (1978)
La carrera de Nicholson lo ha llevado a través de casi todos los géneros cinematográficos, y yendo al sur Lo vi en otro western. La película sigue a una soltera en un pueblo de Texas del siglo XIX que salva a un notorio criminal de la horca para casarse con él.
También con John Belushi en una de sus mejores películas, Nicholson está en plena forma como el forajido Henry Lloyd Moon. Imbuyendo al personaje con su sonrisa siniestra de libro de texto, Nicholson mantiene a la audiencia adivinando sus verdaderos motivos. Si bien la película no es la más recordada de su carrera, se podría atribuir mucho a la fatiga del cine occidental que experimentó el público en la década de 1970.
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Lobo (1994)
Para la década de 1990, Nicholson ya había escalado la montaña del estrellato y estaba comenzando a asumir algunos de los roles más extraños de su santa carrera. Lobo presenta a Jack como un editor de libros que es mordido por un hombre lobo. Este inicio de la licantropía lo convierte en un mejor hombre de negocios, pero también lo hace entrar en conflicto con uno de sus contemporáneos.
Aunque Lobo tuvo audiencias divididas en términos de su calidad como película, no se puede negar que Nicholson clavó su actuación. Sobresaliendo en roles de autoridad en su mediana edad, Nicholson es creíble como un ejecutivo de alto poder y como un hombre infectado con poderes de hombre lobo. La película puede no asustar mucho, pero Nicholson legitima lo que, para empezar, era una premisa tonta.
El guardia de cruce (1995)
El pan y la mantequilla de Nicholson son como personajes desquiciados, y El guardia de cruce le permitió explorar la espiral descendente de un personaje de formas más sutiles. Jack interpreta a un joyero de mala muerte que se embarca en una misión de venganza contra el conductor ebrio que accidentalmente mató a su hijo.
El exagerado Nicholson era algo que el público había visto antes, pero un hombre destrozado sin nada que perder era una nueva arma en su arsenal. La película desperdició algunas de sus oportunidades artísticas, pero eso no impidió que Jack se entrelazara profundamente con su complicado personaje. Desafortunadamente, El guardia de cruce impresionó a los críticos, pero no al público y fracasó en la taquilla.
Marte ataca! (1996)
Si bien ha vivido como un clásico de culto en la filmografía de Tim Burton, Marte ataca! dejó al público y a los críticos rascándose la cabeza por la confusión. La película narra la invasión marciana de la tierra desde muchas perspectivas diferentes en los Estados Unidos.
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Jack cumplió una doble función en la película y en realidad interpretó a dos personajes muy diferentes. Primero apareciendo como un jugador autoritario y luego como el presidente de los Estados Unidos, un papel que realmente se adaptaba a su condición de actor. Nicholson cae en ambas partes con igual entusiasmo, y es fácil olvidar que ambos son él. Comprendiendo el tono tonto de la película desde el principio, Jack se mezcla perfectamente con el sentido del humor de la película junto con el resto del gran elenco.
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El cuervo (1963)
Al principio de su carrera, Nicholson tuvo la oportunidad de compartir la pantalla con leyendas de una generación anterior y El Cuervo fue un paso de la antorcha. La película, ambientada en el siglo XVI, sigue a un hechicero que recurre a otros magos en busca de ayuda después de que un mago malvado lo transforma en un cuervo.
Compartiendo la pantalla con íconos como Boris Karloff y Vincent Price, Nicholson brilla como el hombre serio de la película. Si bien eventualmente asumiría los roles exagerados, mostró en El Cuervo que era capaz de interpretar la otra mitad de la ecuación de la comedia. Aunque la película no tiene nada que ver con el poema clásico de Poe, fue un juego de terror tonto con un elenco legendario.
El tiroteo (1966)
A diferencia de la mayoría de los westerns ingeniosos que Hollywood produjo en ese momento, El tiroteo fue una versión más valiente del género. Una joven convence a un minero para que la ayude a cruzar el desierto hacia un nuevo pueblo. En el camino, la pandilla recoge a un pistolero violento que tiene sus propios motivos oscuros.
Nicholson interpreta a Billy Spear, un forajido vestido de negro que lleva toda la bravuconería de un clásico antihéroe del oeste. La sutileza es la clave en su actuación, y no le da a Spear ninguno de los rasgos extravagantes que poseen muchos de sus personajes. En cambio, habla suave y lentamente, y mantiene a la audiencia al borde de su asiento con suspenso.
Las brujas de Eastwick (1987)
El terror y la comedia son dos géneros que le han servido bien a Nicholson en su carrera, y Las brujas de Eastwick le dio la oportunidad de combinar los dos. La película sigue a un trío de mujeres en un pequeño pueblo que desean que alguien interesante entre en sus vidas. Como respuesta a sus oraciones, llega un hombre extraño y comienza a mostrarles a las mujeres que poseen poderes sobrenaturales.
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Daryl Van Horne es el papel por excelencia de Jack Nicholson, es suave y elegante, pero también tiene un toque siniestro. En el transcurso de la película, Nicholson se convierte en un personaje malvado e indica cambios sutiles solo a través de su actuación. Al final, Nicholson encaja perfectamente en el final de fuego infernal y azufre de la película, y recuerda su trabajo como Jack Torrance en El Resplandor.
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El rey de los jardines de Marvin (1972)
Volviendo a trabajar con el director Bob Rafelson una vez más después de su gran éxito Cinco piezas fáciles , El rey de los jardines de Marvin fue otra oportunidad para que Nicholson demostrara lo que podía hacer. La película sigue a un hombre de negocios que convence a su hermano locutor de radio para que lo ayude a financiar uno de sus planes para hacerse rico rápidamente.
Coprotagonizada por Bruce Dern en uno de sus mejores papeles, la película es un tour de force de actuación que también incluye a Ellen Burstyn. La película avanza a un ritmo lento y requiere que los actores estén al tanto de su juego en todo momento. Afortunadamente para los espectadores, el trío de protagonistas es prácticamente eléctrico cada vez que aparecen en la pantalla, y Nicholson tiene la rara oportunidad de ser el discreto.
El último detalle (1973)
El último detalle vio a Nicholson en un papel subordinado después de una década de interpretar personajes que vivían al margen de la sociedad. A un par de oficiales de carrera de la Marina se les asigna una nueva tarea para transferir a un marinero de la corte marcial a la prisión militar más cercana. En el camino, los experimentados veterinarios deciden hacerle pasar un buen rato al joven antes de que lo encierren.
Billy 'Badass' Buddusky es la personificación de Nicholson y, a menudo, es el instigador del problema en la historia. Huyendo de los aspectos más oscuros de su propia vida, Buddusky insiste en hacer que el joven prisionero se parezca más a él. Aunque el papel tiene su parte justa de la energía familiar de Nicholson, también es un análisis más sutil de la masculinidad y los efectos del servicio militar en la psique de una persona.
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