Las películas de la década de 1960 resisten el paso del tiempo por varias razones. Los cineastas se animaron a contar nuevas historias de maneras radicalmente nuevas. Cuando el infame código Hays desapareció en 1968, las cosas realmente se volvieron locas. Sin embargo, incluso antes de eso, muchas películas superaron los límites, ampliando lo que era aceptable para ver en pantalla. En particular, las películas de la década comenzaron a volverse violentas. Las siguientes diez películas a continuación son de la década de 1960 y son más violentas que muchas películas de acción modernas.
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No todas son películas de acción, pero todavía tienen varias escenas en las que el rojo corre como un río salvaje. Tampoco son todas películas de Hollywood, lo que explica cómo un contenido tan violento llegó a la pantalla antes de que desapareciera el restrictivo código Hays. También hay que reconocer la tendencia contemporánea del éxito de taquilla de acción PG-13 de gran presupuesto. Estas películas presentan muchos tiroteos y puñetazos, pero a menudo evitan la sangre, el gore y los personajes a menudo muerden la bala fuera de la pantalla.
Grupo salvaje
Sam Peckinpah era un alcohólico aficionado a disparar armas reales en un plató. Por poco saludables que suenen estos comportamientos, Grupo salvaje no sería lo mismo sin esta rabia y negatividad.
La historia del oeste fuera de la ley está respaldada por dos de los tiroteos más grises jamás filmados. Sin embargo, no es solo la sangre lo que los hace tan intensos. Las secuencias se combinan con ediciones ultrarrápidas que apenas le dan tiempo al espectador para procesar lo que está viendo antes de que la siguiente imagen de la carnicería se arroje a sus iris.
Bonnie y Clyde
La verdadera historia detrás de estos dos forajidos legendarios puede no ser exactamente como ocurrió en el clásico de Arthur Pen, pero fue una aventura fantástica.
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Faye Dunaway y Warren Beatty interpretan a los ladrones de bancos titulares mientras se abren camino a través de los Estados Unidos, matando a todos los que se interponen en su camino, independientemente de su inocencia.
Ojos sin cara
Los críticos recibieron esta película de terror francesa con malas críticas tras su estreno en 1963. Fue la primera incursión del director en asustar al público, y la gente se sorprendió de que un cineasta tan renombrado abordara lo que entonces se consideraba un género humilde.
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Con los años, sin embargo, ha ganado seguidores. El público moderno está más acostumbrado al horror corporal que se exhibe y se da cuenta del mérito artístico del género.
Noche de los muertos vivientes
Todos los tropos que siguen los zombis modernos comenzaron con la película seminal de George Romero. El director hizo noche de los vivos Muerto con un presupuesto reducido y terminó recaudando más de diez millones de dólares. Esto fue antes de que existiera un sistema de calificación adecuado y los niños pudieran comprar sus propios boletos y ver la película sin supervisión.
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Incluso para los estándares de hoy Noche de los muertos vivientes es violento Ahora imagínense cómo se sintió un niño de diez años a finales de los 60 mientras lo veía. Tampoco ayuda que la trama de la película sea una progresión constante de los protagonistas que fallan y son arrinconados cada vez más.
Los Boinas Verdes
Los boinas verdes el mensaje político es defectuoso en retrospectiva. En general, se considera que la participación prolongada de Estados Unidos en la Guerra de Vietnam fue un error, pero la película está decididamente a favor de la guerra, lo que tiene sentido considerando el apoyo inquebrantable de John Wayne al conflicto.
Independientemente de los puntos de vista de uno sobre la guerra, la película reduce un conflicto complicado a una película de acción tonta. Aún así, si uno puede mirar más allá de la simplificación de un capítulo morbosamente serio y oscuro en la historia de Estados Unidos y entrecerrar los ojos, tal vez puedan disfrutarlo como una película de acción de palomitas de maíz.
Donde las águilas se atreven
Este thriller de espías de la Segunda Guerra Mundial se desarrolla en su totalidad durante una única misión de infiltración. Los personajes de Clint Eastwood y Richard Burton se cuelan en una fortaleza y luego salen disparados una vez que sus tapaderas son descubiertas.
El último acto de la película es una escena emocionante en la que los dos protagonistas matan a todos los que se interponen en su camino durante su huida. Varios momentos hacen que uno se pregunte cómo pudieron filmar tales secuencias con los métodos disponibles para los cineastas en la década de 1960.
En el servicio Secreto de su Majestad
El único papel de George Lazenby como 007 convirtió la serie de un thriller de espías en una obra maestra de acción épica. El asalto final a las instalaciones de Blofeld es una secuencia asombrosa realizada con una precisión magistral.
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Un momento particularmente espantoso ve a un secuaz cayendo en una trituradora, con sus tripas saliendo disparadas desde la parte superior del vehículo, mezcladas con la nieve. Es una muerte sorprendentemente violenta para una película tan antigua.
Jojimbo
Las películas de Akira Kurosawa tienen mucha violencia, pero esa no es la razón por la que es tan venerado. El hombre tenía una atención al detalle sin igual, lo que ayudó a transportar a los espectadores a mundos completamente diferentes.
Con eso dicho, Jojimbo todavía presenta muchos duelos de espada intensos que culminan en violencia a menudo extrema, y un perro caminando con una mano humana en la boca.
oscuro del sol
oscuro del sol fue criticado tras su lanzamiento por su contenido violento. Sin embargo, lo que sucede en la pantalla no es nada comparado con la verdadera violencia que tuvo lugar durante el conflicto congoleño en el que se basa.
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En ese momento, la película puede haber sido considerada demasiado extrema, pero debido a que las actitudes de las personas hacia la violencia se suavizaron con el tiempo, la película ha recibido elogios más recientes. Quentin Tarantino y Martin Scorcese, dos de los directores más conocidos de la actualidad, incluso han dicho que son fanáticos.
la infancia de ivan
Las películas de la Segunda Guerra Mundial de la Unión Soviética son una raza completamente diferente de sus contrapartes occidentales. Son menos patriotas y más tristes por la pérdida de vidas y la destrucción que causó el conflicto. Tiene sentido que esta actitud impregne películas como la de 1985. ven y mira y el largometraje de 1962 de Andrei Tarkovsky, de ivan Infancia .
El titular Iván es un fugitivo de un campo de prisioneros recientemente huérfano que insiste en contribuir al esfuerzo de guerra para vengar a su familia. No está rebosante de acción y explosiones, pero está en la lista por sus imágenes sombrías y el uso de imágenes de archivo brutalmente gráficas.
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