Las películas modernas sobre forajidos y marginados simpatizantes le deben mucho a Arthur Penn. Bonnie y Clyde . El recuento cinematográfico de las vidas y muertes de los legendarios ladrones de bancos de la era de la depresión no solo cambió la ficción criminal, sino también Hollywood. Como reacción al orden social conformista y los medios de comunicación de los años 50, Bonnie y Clyde destrozó toda sutileza y condenó abiertamente la autoridad mientras elogiaba la rebeldía.
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A raíz de la película que lanzó al estrellato a Warren Beatty y Faye Dunaway, surgieron películas que presentaban antihéroes criminales como los últimos bastiones de la verdadera libertad y mantuvieron vivo el legado de los amantes de los forajidos más influyentes del cine. Si bien la romantización de la pareja titular es cuestionable incluso hoy en día, esto no impidió que los cineastas emularan su viaje por carretera literal y simbólico plagado de crímenes. Aquí hay 10 películas de este tipo que se inspiraron en 1967 Bonnie y Clyde, tanto de forma sincera como satírica .
Mención especial: Del anochecer al amanecer (1996)
Infame y amada por su discordante cambio de género, la travesura de Robert Rodríguez sigue la Bonnie y Clyde moldear hasta un punto. Centrado en los psicóticos Gecko Brothers, Desde el anochecer hasta el amanecer parecía una actualización arenosa del viaje criminal por carretera antes de que aparecieran vampiros y cantidades cómicas de sangre.
La película es subversivo pero no como el clásico de Beatty y Dunaway, como Desde el anochecer hasta el amanecer optó por examinar las entrañas de los vampiros en lugar de las ansiedades sociales. Aún así, este favorito de culto merece crédito por presentar a los inolvidables Geckos, un dúo al estilo de Bonnie y Clyde que se destacó en una década ahogada en películas policíacas olvidables.
La generación fatal (1995)
Aunque es una pieza de época, Bonnie y Clyde encarna la angustia generacional de los años 60, y esta amargura continúa en la comedia negra de Gregg Araki. Centrándose en un trío de adolescentes sin rumbo, agresivos y hedonistas, La generación de la fatalidad se gana su nombre con su visión pesimista de la vida y el rechazo de un futuro mundano.
La segunda entrada en la Trilogía del Apocalipsis Adolescente de Araki es divisiva, algunos critican su actitud mezquina mientras que otros la elogian por las mismas razones. Como su precursor, La generación de la fatalidad ofrece una interpretación sombría de la libertad, sus facilitadores y la búsqueda interminable de ella.
Asesinos natos (1994)
La sátira del crimen y la cultura de las celebridades de Oliver Stone, apodada legítimamente como la película estudiantil más cara jamás realizada, es básicamente Bonnie y Clyde en un mal viaje de drogas. Esta película es uno de los mejores ejemplos de estilo sobre sustancia, donde las imágenes surrealistas y la entrega psicodélica mejoran lo que podría haber sido solo otra puñalada moralizante y cínica a la sociedad (que lo es).
Llamar a esta película controvertida es quedarse corto. Guionista Quentin Tarantino odiado tanto que lo repudió, y solo se atribuyó el mérito de los nombres Mickey y Mallory. Aunque polarizante, Asesinos natos todavía exige ser visto al menos una vez.
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Jinete fácil (1969)
Bonnie y Clyde pudo haber dado a luz a New Hollywood, pero Jinete facil es el buque insignia de ese movimiento de contracultura. Al igual que la película de Penn, la histórica película de Dennis Hopper se centra en un par de rebeldes desilusionados (es decir, hippies) en un viaje por carretera a través del país hasta Nueva Orleans en busca de la libertad.
El cuestionamiento de la autoridad de los motociclistas y su inútil búsqueda del Sueño Americano son versiones más pronunciadas de los temas de Bonnie y Clyde, haciendo de este un obituario singularmente resignado por esos ideales. Hecho posible con copiosas cantidades de drogas fluyendo a través del sistema de Hopper, Jinete facil también podría verse como el canto fúnebre de la verdadera libertad.
El grupo salvaje (1969)
A menudo culpado por matar al western tradicional, Grupo salvaje sigue siendo uno de los rechazos más desafiantes de la autoridad de New Hollywood y lo que pasa por civilización. Si Bonnie y Clyde lamentó la menguante sensación de libertad, Grupo salvaje La pandilla titular de forajidos envejecidos propone que morir mientras lucha contra los tiempos cambiantes era mejor que esperar a que lo maten.
Más violento y deprimentemente conmovedor que la película de Penn, que apenas es un rayo de sol, el cínico western de Peckinpah marcó el final de una especie de forajido del que Hollywood y la vida real se estaban alejando. Hay una razón por la que los westerns típicamente heroicos son pocos y distantes entre sí en la actualidad.
Los rechazados del diablo (2005)
A los que les desagradaba el romanticismo de Bonnie y Clyde preferirá cómo Los rechazados del diablo no se molesta en hacer que sus protagonistas asesinos en serie sean comprensivos, deleitándose con lo sádicos pero patéticos que realmente son.
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La película de explotación más aclamada por la crítica de Rob Zombie se puede ver como una versión (no oficial) de largometraje de los minutos finales de la película de 1967, que muestra lo que realmente sucede después de una ola de crímenes violentos donde los perpetradores aparentemente escapan de la justicia. A su manera, la secuela de Casa de los 1000 Cadáveres es la nueva versión grindhouse del clásico de Penn y es tan despiadada como trágica como debería ser.
Dios bendiga a América (2011)
Dirigida por el actor de doblaje de Dolor en Hércules, esta comedia negra toma prestada Bonnie y Clyde lo básico y aumenta la sátira. Con suplentes adolescentes y de mediana edad para Bonnie y Clyde, respectivamente, Dios bendiga America apunta a la sociedad estadounidense en lugar del sistema.
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Dios bendiga America puede ser visto como lo contrario de Bonnie y Clyde ya que apunta a aquellos que supuestamente empañan los valores conservadores de Estados Unidos en lugar de aquellos que los defienden. A diferencia del clásico de 1967, esta película hace todo lo posible para condenar a sus héroes rebeldes y expone su hipocresía de formas que la película de Penn no hace.
Oh hermano, ¿dónde estás? (2000)
Ambientada en el sur profundo durante la Gran Depresión y protagonizada por criminales en fuga, la adaptación (increíblemente libre) de los hermanos Coen de la novela de Homero Odisea tiene muchas similitudes históricas, temáticas y visuales con Bonnie y Clyde excepto en un aspecto: Es una comedia.
A través del poder de la música y las risas, Oh hermano, ¿dónde estás? aborda las mismas ideas que Beatty y Dunaway discutieron en 1967 y más (es decir, el racismo). Sin embargo, el proyecto de 2000 se burla de la élite rígida y engreída en lugar de reflexionar sobre sus presencias dominantes. Eso, y la banda sonora es espectacular.
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Romance verdadero (1993)
El romance lleno de acción de Tony Scott es lo más cercano a un Bonnie y Clyde rehacer en esta lista. Más idealista y romantizada que su inspiración, Romance verdadero funciona más como un cuento de hadas que como una declaración. El resultado final es una historia de amor conmovedora aunque tensa que les da a sus amantes el final feliz que eludió a Bonnie y Clyde.
También puso a Quentin Tarantino en el mapa, ya que escribió el guión mientras Scott dirigía. Aunque Scott cambió el final originalmente sombrío, A Tarantino le encantó la película. – un marcado contraste con su furia desenfrenada hacia Oliver Stone Asesinos natos .
Brezos (1988)
Esta comedia negra cae Bonnie y Clyde en un entorno de escuela secundaria pública, donde luego procede a reírse de su pareja criminal en lugar de idolatrarlos.
En contraste con la película biográfica de los amantes del forajido , Brezos renuncia a la idealización y muestra cuán trastornado y completamente estúpido tiene que ser alguien para pensar que infligir violencia es romántico o una buena manera de hacer una declaración. Un recuento oscuramente humorístico y más consciente de sí mismo de la Bonnie y Clyde romance, brezos es una cápsula del tiempo imperdible de finales de los 80 que no se puede hacer hoy.
Thelma y Luisa (1991)
La mayoría de las películas que siguen Bonnie y Clyde pasos usan los cimientos para contar una historia de marginados amorales que al final son redimidos injustificadamente, pero Thelma y Luisa es la excepción que se gana su desgarrador final.
Desde el principio, las mujeres titulares son víctimas de un mundo injusto. Su posterior viaje por carretera no es una excusa para confundir la libertad con la violencia desenfrenada y el pesimismo, sino su oportunidad de experimentar la vida y el amor con los que solo pueden soñar. Bonnie y Clyde Empezó la revolución, pero Thelma y Luisa se dio cuenta de su grito desesperado de libertad.
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