Los Oscar siempre están llenos de aquellos que deberían haber ganado sus respectivas categorías, incluidos muchos directores de primera como Nolan y Spielberg.
Top Gun: Maverick y cabeza de araña son un gran éxito entre los espectadores, pero lo único que quizás no sepan es que ambas películas están dirigidas por el mismo hombre: Joseph Kosinski. Todavía queda un largo camino hasta la 95ª edición de los Premios de la Academia, pero ¿podrá Kosinski llevarse a casa el codiciado Oscar al Mejor Director, o será otra persona?
Algunos directores, como Hitchcock y Quentin Tarantino, nunca ganaron, aunque Hitchcock tuvo cinco nominaciones. Otros responsables de algunas de las películas más queridas de Hollywood han perdido el premio, cuando deberían haberlo ganado. Un par de ejemplos incluyen a Martin Scorsese y Toro furioso perdiendo ante Robert Redford y La gente común en 1980, y David Fincher Red social perdiendo contra Tom Hooper El discurso del rey en 2010.
Orson Welles - Ciudadano Kane (1941)
Transmitir en HBO Max
Ciudadano Kane perdido contra John Ford Que verde era mi valle en 1941. Aunque Ford tiene 4 premios Oscar al Mejor Director, este fue el debut como director de Welles, además de escribir, producir y protagonizar, lo que hace que su dirección sea mucho más impresionante, dadas todas sus responsabilidades.
Relacionado: 10 mejores debuts como director de actores populares, según Ranker
Welles incorporó a la película ángulos de cámara bajos y subjetivos, primeros planos extremos y tomas continuas, iluminación de claroscuro (contraste alto y bajo que crea áreas claras y oscuras, enfatizando las cualidades tridimensionales de los objetos) y tomas de enfoque profundo y profundidad de campo. Estos estilos son ahora elementos básicos en las películas actuales.
Alfred Hitchcock - Psicosis (1960)
Transmitir en Tubi
Es difícil creer que Psicópata Nunca ganó un Oscar, a pesar de ser una de las películas de terror más conocidas de la historia del cine. En 1960, Billy Wilder ganó por El apartamento. Sin embargo, el estilo de Hitchcock se acuña como 'Hitchcockiano' y está claramente presente en Psicópata .
Aparte del giro de la trama, Hitchcock utilizó oscuridad y sombras (los rastrillos retroiluminados se transforman en garras en la ferretería que sirven como presagio) y espejos (Marion contempla su decisión mirando por el espejo retrovisor del automóvil) para aumentar la tensión. Sin mencionar el uso de música en la famosa escena del asesinato en la ducha.
cuando sale assassin's creed la pelicula
Stanley Kubrick - 2001: Una odisea en el espacio (1968)
Transmitir en HBO Max
Carol Reed ganó el premio al Mejor Director por ¡Oliver! , una adaptación de la famosa novela de Charles Dickens. Sin embargo, 2001: Una odisea en el espacio Es mucho más innovador, gracias a Kubrick. Hizo uso de varias técnicas cinematográficas, incluido el corte con cerilla (un simio lanza un hueso al aire, corte a una nave espacial en el espacio), fotografía con escaneo de hendidura en la secuencia de la 'puerta estelar' y proyección frontal (se filmaron actores con trajes de simio). en un escenario y combinado con imágenes de África).
Se adelantó a su tiempo y sirvió de inspiración para muchos otros directores conocidos y sus respectivas películas, como George Lucas. (Guerra de las Galaxias), Steven Spielberg (Encuentros Cercanos del Tercer Tipo), y Christopher Nolan ( Interestelar) .
Francis Ford Coppola - El padrino (1972)
Transmitir en Prime Video
El Padrino está considerada una de las mejores películas jamás realizadas, por lo que es impactante que Francis Ford Coppola perdiera el premio al Mejor Director ante Bob Fosse. Cabaret en 1972. Coppola fue responsable de resucitar la carrera de Marlon Brando y convirtió a actores como Al Pacino, Robert Duval, Diane Keaton y James Caan en nombres muy conocidos.
Con El Padrino , Coppola rompió los estereotipos italoamericanos al humanizar a sus personajes. Visualmente, Coppola aumentó la violencia para mantener al público interesado y mostrar la dureza y el realismo del mundo mafioso.
Steven Spielberg - En busca del arca perdida (1981)
Transmitir en Paramount+
Warren Beatty rojos superó la superproducción de aventuras de Steven Spielberg, En busca del arca perdida , por el prestigioso premio. El uso de sombras por parte de Spielberg ayudó a crear la presencia del mal de los nazis, al mismo tiempo que creó una silueta icónica del heroico Indiana Jones.
Relacionado: 10 películas de Steven Spielberg más reproducibles
como instalar mods de caballeros de la antigua republica
Indy tenía cualidades de Han Solo, pero Spielberg empujó a Harrison Ford un paso más allá, haciendo que el personaje de Ford tuviera tantos conocimientos de arqueología, que fuera del teatro despertó un mayor interés en el campo.
Martin Scorsese - Buenos amigos (1990)
Transmitir en HBO Max
Kevin Costner se llevó a casa el premio al Mejor Director en 1990 por baila con Lobos . Sin embargo, Buenos amigos Está considerada una de las mejores películas de gánsteres, si no una de las mejores películas en general, y una gran razón es Martin Scorsese.
La decisión de darle a la película un ritmo rápido valió la pena, ya que realmente capturó el estilo de vida caótico que llevaba Henry Hill. Scorsese utilizó la puesta en escena para hacer que la película pareciera auténtica, dando así al público una idea de cómo es la vida de la mafia. Esto humaniza el Buenos amigos personajes, haciendo comprensibles sus motivos.
Ridley Scott - Gladiador (2000)
Transmitir en Prime Video
A pesar de ganar Mejor Película y Mejor Actor, Gladiador Sorprendentemente no logró capturar el premio al Mejor Director. El premio fue para Steven Soderbergh por Tráfico . Scott tomó una típica idea de venganza y la amplió, planteando la idea de que Roma no estaba gobernada por un emperador, sino por el pueblo.
Las técnicas de cámara que empleó Scott dieron peso a las escenas de lucha, haciendo que el público se preocupara más por los personajes. Se puede argumentar que el éxito de Gladiador generó un resurgimiento de las películas de género histórico, como Troya, Reino de los cielos, y 300.
Quentin Tarantino - Bastardos sin gloria (2009)
Transmitir en Prime Video
Al igual que Alfred Hitchcock, Quentin Tarantino nunca ganó un Oscar al Mejor Director. Eso debería haber cambiado con Bastardos sin gloria en 2009. Katherine Bigelow ganó por su dirección de El casillero herido , pero la película fue decepcionante, llena de cámaras inestables y poco desarrollo de personajes. Algunos dirían que James Cameron debería haber ganado por Avatar, pero si bien los efectos fueron impresionantes, la historia carecía gravemente.
es el hobbit parte del señor de los anillos
Relacionado: 10 marcas registradas de Tarantino en Bastardos sin gloria
Tarantino infundido Bastardos sin gloria con sus señas de identidad de director, que incluyen violencia, comedia negra y monólogos extensos (mirándote, Christoph Waltz). Hablando de Christoph Waltz, la decisión de Tarantino de elegirlo como el villano Hans Landa dio sus frutos y Waltz ganó el premio al Mejor Actor de Reparto.
Denis Villeneuve - Llegada (2016)
Transmitir en Prime Video
Mientras que Damian Chazelle ganó por su dirección en La La Land, no fue nada único. Con Llegada , Denis Villeneuve supo tomar el género de ciencia ficción y ampliarlo. Villeneuve fundamentó su película mostrando lo que realmente sucedería en caso de que aterrizaran visitantes.
Muestra brillantemente la duración del proceso de comunicación en el ritmo de la película, pero no parece lento. Aunque el lenguaje parece complicado, dirige a Amy Adams (posiblemente en su mejor papel), quien hace un gran trabajo haciéndolo fácil de entender. Villeneuve alcanza todos los ritmos emocionales utilizando una cinematografía y música inteligentes, especialmente en el final retorcido.
Christopher Nolan - Dunkerque (2017)
Transmitir en HBO Max
para dirigir La forma del agua , Guillermo Del Toro ganó el ansiado premio. ¿Qué hizo Nolan con Dunkerque es nada menos que impresionante . Su cinematografía es brillante y realmente captura la brutalidad y la incertidumbre de la guerra.
Uno de sus puntos fuertes es la narración no lineal, y Nolan es capaz de entrelazar tres perspectivas diferentes en una historia coherente. Se arriesga a no centrarse en un personaje central sino en el panorama más amplio, lo que le da a la historia una mayor identificación. Un detalle sutil es que Nolan elige no incluir mucho diálogo, sino centrarse en los sonidos de la guerra, añadiendo así Dunkerque realismo.
Siguiente: 6 mayores reacciones ante el hecho de que Denis Villeneuve no fuera nominado al Oscar por Dune