Estas películas nostálgicas de la década de 1990 te transportarán al pasado más rápido que el autobús que conducía Sandra Bullock en Speed.
La década de 1990 fue una década excepcional para las películas y los recientes resurgimientos de las franquicias favoritas, muchas de las cuales están en esta lista, han demostrado cuán queridos pueden ser sus éxitos.
Stardew Valley mejor cosecha de primavera año 1
¿Hay mejores películas de los noventa? Absolutamente sí. Sin embargo, estas son las películas que parecen transportar a sus espectadores hacia atrás en el tiempo hasta su década original mejor que cualquier otra.
Las llamadas películas renacentistas de Disney, por ejemplo, no aparecen en esta lista (sólo para arrancar esa curita rápidamente) porque, además de ser casi imposible elegir entre ellas, cada una posee una cualidad predominantemente atemporal debido a su la fuerza y el estilo de su animación. Si está buscando hacer un viaje al pasado o comprender más sobre un momento que se perdió, estos son los lugares para comenzar.
La máscara (1994)
1994 fue un muy buen año para Jim Carrey. Ace Ventura: Detective de mascotas ganó dinero a principios de año, mientras que Más tontos y más tontos hecho aún más al final. Pero fue su éxito de verano, La máscara , que ganó más y vendió a Carrey como protagonista.
RELACIONADO: Los 10 personajes más divertidos de Jim Carrey, clasificados
La máscara A menudo se lamenta como un compromiso atenuado desde sus orígenes en el cómic, pero en realidad fue el director Chuck Russell, conocido por sus sangrientas películas de terror, quien se atribuyó el mérito de llevar la película hacia el género de la comedia romántica. En cambio, Russell centró su inclinación por los efectos visuales grotescos en un híbrido de acción en vivo y animación de la comedia de Looney Tunes que casi con certeza tuvo un impacto en otra película de esta lista.
Hocus Pocus (1993)
De la montaña de películas memorables que Disney estrenó durante los años 90, ¿qué fue lo que convirtió a esta relativamente pequeña comedia de Halloween en uno de los clásicos de culto más queridos de la década? Es inusualmente macabro para algo tan estrechamente asociado con Disney, incluso presenta a un niño pequeño al que literalmente le quitan la vida en la escena inicial.
Eso, y un grado aún más infrecuente de sexualidad, hizo que Hocus Pocus casi un tabú para una compañía famosa por sus películas familiares de acción real confiablemente dóciles y sin duda contribuyó a su fracaso inicial de crítica y taquilla. Su redescubrimiento en la televisión y en los vídeos domésticos hace que su recuerdo parezca aún más personal.
Velocidad (1994)
Velocidad o, como lo llamó una vez Homero Simpson, El autobús que no podía reducir la velocidad fue un momento decisivo para las películas de acción de alto concepto en los años 90. Evocaba las cualidades de las grandes franquicias del género de la época, como terminador y Morir duro , pero, a diferencia de esas películas, Velocidad Era una cosa muy de los 90. Su secuela de temática náutica zozobra tres años después y aliena a la inmensa base de fans del original, sellando su legado en esa década.
RELACIONADO: 10 memes divertidos de Keanu Reeves que son tan puros como él
Es en el espíritu y la memoria de la década de 1990 que Velocidad Aunque funciona mejor. Actuando como un ejemplo del tono y la escala que alcanzarían las películas de acción de la década.
Matilda (1996)
La adaptación de Danny DeVito del clásico libro infantil de Roald Dahl es la película más mágica que un niño podría ver sobre el abuso infantil grave antes de que Harry Potter existiera. Extravagante y entrañable, era una versión significativamente más accesible de la visión de Tim Burton sobre la extraña fealdad en el corazón de la vida supuestamente normal de la clase media.
Es difícil precisar un género, tiene muchos elementos sobrenaturales y fantásticos, pero ninguna gran aventura real en el centro. Un ejemplo perfecto de las películas infantiles de presupuesto medio y bajo riesgo que ya están casi extintas. Sus conflictos se derivan más de simples necesidades emocionales como el deseo de ser nutrido y alentado.
El proyecto de la bruja de Blair (1999)
A menudo considerada como la primera película viral, El proyecto de la bruja de Blair catapultó a Hollywood al siglo XXI de varias maneras. Su uso de Internet, cuando todavía se consideraba una moda potencialmente pasajera, y, por supuesto, su popularización del estilo de metraje encontrado lo convirtieron tanto en un hito cultural como en una experiencia cinematográfica.
RELACIONADO: 15 películas inspiradas en el proyecto Blair Witch
mass effect 2 misión suicida todos viven
Una razón a menudo poco discutida para El proyecto de la bruja de Blair El impacto general es la forma en que se rodó. Su combinación de cámaras de película de 16 mm y videocasetes de 8 mm, dejadas enteramente en manos de sus actores, la convirtió en una experiencia que no sólo nunca se había visto antes, sino que nunca se volvería a ver, con la inminente llegada de equipos digitales más baratos a principios de siglo. Años 2000.
Día de la Independencia (1996)
No hubo un ascenso al estrellato cinematográfico más meteórico en la década de 1990 que el de Will Smith. De un flujo constante de papeles secundarios a principios de la década, a mediados de la década se había convertido en una de las estrellas de acción más grandes del mundo.
Día de la Independencia No fue su debut como héroe principal, pero fue el momento que lo consolidó como una estrella más allá. El Príncipe de Bel-Air , que terminó menos de dos meses antes Día de la Independencia La racha trascendental en taquilla.
Como un considerablemente más anticuado. Parque jurásico , Independencia Día también ocupa un lugar único en la historia del cine de los 90 por ser el ejemplo más puro del estilo distintivo cultivado por el director Roland Emmerich y el socio productor Dean Devlin. Continuaría siendo ampliamente parodiado en la cultura popular y todavía ocupa un lugar especial en el corazón de la gente por su extravagante teatralidad.
La matriz (1999)
Los años 90 fueron el hogar de una serie de películas de ciencia ficción extrañas, únicas e innovadoras que buscaban traspasar los límites de la tecnología disponible y la imaginación de su audiencia. Ninguno tuvo más éxito que el original de los Wachowski. Matriz película.
RELACIONADO: 10 cosas que todos se equivocan sobre Matrix
Su combinación de tecnofobia, tecnofilia, antiautoritarismo, elegancia ciberpunk y astucia anime la convirtieron en una exploración del pensamiento moderno desde antes de que los problemas de una existencia digital parecieran un aspecto inevitable de la vida cotidiana. Fue Guerra de las Galaxias para la generación de acceso telefónico. Su plétora de tecnología anticuada puede parecer pintoresca según los estándares contemporáneos, pero sus implicaciones filosóficas y su coreografía no pierden nada de su fuerza.
cuando saldra piratas del caribe 5
Atasco espacial (1996)
¿Hay algo más noventero que una película adaptada de un anuncio de la Superbowl diseñada para vender zapatos? La respuesta no es mucho. El resultado final de la colaboración entre el ícono del baloncesto Michael Jordan y el director de publicidad Joe Pytka fue una expansión de largometraje de su comercial de 1992 para Air Jordans que pasó de ser un relativo éxito de taquilla a convertirse en un fenómeno cultural.
Más allá de ese enfoque singularmente autorreflexivo y casi cínico del comercialismo que prevalecía a mediados de los años 90, Atasco espacial es recordado por estar sorprendentemente bien hecho. Hoy en día se presenta como un ejemplo integral de lo que era en general la animación de los 90, estilística y tecnológicamente.
Solo en casa (1990)
La cultura popular de los 90 tuvo un comienzo espectacular con el eterno favorito navideño de Chris Columbus. Solo en casa Ciertamente no fue una casualidad, sigue siendo una de las entradas más importantes tanto en el panteón de las películas navideñas como en la cultura pop general con respecto a la Navidad por varias razones de peso.
RELACIONADO: 10 películas en las que olvidaste que estaba Macaulay Culkin después de estar solo en casa
La estrella Macaulay Culkin fue, y sigue siendo, un gran motivo de nostalgia sobre la película y la década siguiente. (Su apogeo de la nostalgia de los 90 llega a un punto crítico con El paje y Richie rico en 1994.) Pero fue el compositor John Williams quien obtuvo Solo en casa sus dos nominaciones al Oscar, por la banda sonora y la canción original con el título apropiado, Somewhere in My Memory. Ninguno de los dos ganó, pero quedaron grabados de forma indeleble en el alma de cualquier niño o adulto que los escuchó.
Jumanji (1995)
Si quieres hablar sobre las memorables actuaciones de Robin Williams en la década de 1990, entonces tienes muchas opciones para elegir. Sin duda habrá muchos lectores que estarán entusiasmados positivamente con eso. Señora. Doubtfire no ha sido mencionado todavía, por no hablar del cautivador y creativo error crítico de Steven Spielberg Gancho . La verdad es que hay demasiados para mencionarlos.
La extraña aventura de Joe Johnston, sobre un juego de mesa que intenta matarte, ejemplifica perfectamente el atractivo de Williams como actor en películas para niños de esa época, así como el atractivo general de las películas hechas para niños en esa época. Desde la música épica y caprichosa de James Horner hasta el punto en que la película simplemente se convierte en Solo en casa durante cinco minutos al final.
SIGUIENTE: Las 10 mejores comedias de situación de los 90 que nadie vio (y 9 malas que todos vieron)