Ya en la década de 1940, Disney ha estado experimentando y probando cosas nuevas con sus películas.
Cuando Volviendose rojo era Lanzado en marzo de 2022, tuvo una recepción ligeramente controvertida debido a su tema y narrativa sobre la mayoría de edad. Si bien algunos podrían estar aferrándose a que una empresa como Disney haga tal movimiento y se aleje de la fórmula tradicional familiar, esto no es exactamente algo nuevo para la casa del ratón.
Desde la época de Walt, Disney siempre ha estado buscando formas nuevas y únicas de contar sus historias. Ya en la década de 1940, el estudio ha estado experimentando y probando cosas nuevas con sus películas. A veces, el riesgo simplemente vale la recompensa.
Fantasía (1940)
'Concert Feature' de Walt Disney fue una de las primeras películas verdaderamente artísticas lanzadas a una audiencia masiva, y decir que fue una animación experimental sería quedarse corto. Casi todo lo que se incluyó en esta producción fue una desviación de la norma. No tiene una narrativa sólida, ni princesas en peligro ni un beso de amor verdadero, pero logró convertirse fácilmente en una de las características más memorables del estudio.
RELACIONADO: 10 mejores películas como Pinocho de Disney+Cada segmento animado tiene un estilo diferente, una pieza musical diferente y una narrativa diferente (si la hay) que intentan retratar. Fue una desviación muy arriesgada por parte de Walt, pero que influyó mucho en el medio de la animación.
Las aventuras de Ichabod y el señor Toad (1949)
Este viaje salvaje de 1949 fue parte de lo que el fandom de Disney llama 'el paquete de películas', donde se mostraría una serie o antología de cortos animados en lugar de una narrativa general. Lo que obviamente hace que la película se destaque de las anteriores es el segundo acto, que presenta la adaptación de Disney de La leyenda de Sleepy Hollow.
Aunque era sorprendentemente fiel al libro original, fue una oscura desviación de la producción estándar de Disney. Es cierto que no es tan oscura como otras películas posteriores, pero la persecución con el infame Jinete sin cabeza fue posiblemente la cosa más aterradora que salió del estudio desde 'Night on Bald Mountain'. Desde la acción en sí hasta la paleta de colores cambiante, fue quizás una de las primeras caricaturas verdaderamente góticas que salió del estudio.
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Alicia en el país de las maravillas (1951)
Walt Disney siempre creyó que Alicia en el país de las Maravillas Tenía que ser primero una caricatura y luego una película, y esa máxima quedó claramente representada en su adaptación de 1951. El proyecto en sí es una gran oportunidad para que los animadores experimenten y manipulen diferentes tipos de animación para darle vida al colorido mundo de Alice.
La película pasó por una serie de conceptos e ideas diferentes, incluida una horrible adaptación fiel a un libro con arte de David Hall. El resultado final fue una obra maestra psicodélica que encontró un público más amplio en los años 60 gracias a sus imágenes alucinantes. Parecería que Walt estaba una década por delante del juego.
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Ciento un dálmatas (1961)
A primera vista, Ciento un dálmatas Puede que no parezca nada fuera de la norma de Disney. Sin embargo, cuando se estrenó por primera vez, estaba a un paso de la producción típica de Disney en términos de estilo artístico, animación y métodos. En pocas palabras, se trataba de Disney tratando de salir adelante.
RELACIONADO: 10 opiniones impopulares sobre las películas de Disney, según RedditLa producción es fácilmente un producto de principios de los años 60 por su diseño y uso de música entonces contemporánea. El enfoque bohemio del mundo habitado por Pongo, Perdita y sus cachorros no era el típico escenario de cuento de hadas que el estudio hizo famoso. Si bien el propio Walt encontró problemas con el enfoque, se convirtió en una de las películas animadas más entretenidas de la década e incluso fue reestrenada en 1969.
El caldero negro (1985)
Lo que pasa con el riesgo es que a veces conlleva poca o ninguna recompensa, y esa fue la lección aprendida con la adaptación del estudio de Lloyd Alexander. El Caldero Negro. Liberado durante una época de Calabozos y Dragones y fantasías oscuras , El intento de Disney en el género casi acaba con su estudio de animación.
Si bien gran parte de la culpa podría recaer en las acciones de Jeffrey Katzenberg, el proyecto estuvo casi condenado al fracaso desde el principio. Si bien el intento fue ciertamente encomiable y permitió a los animadores y las mentes creativas aventurarse mucho más allá de los rincones de su zona de confort, fue simplemente un giro demasiado oscuro para Disney.
¿Quién engañó a Roger Rabbit? (1988)
Combinar animación con acción en vivo no era nada nuevo en la mente de Walt Disney Pictures, ya que prácticamente perfeccionaron la forma de arte. Sin embargo, hacerlo con el tamaño y alcance que Quién mató a Roger Rabbit Lo que hizo fue verdaderamente una hazaña de genio artístico y cinematográfico.
Los personajes animados son verdaderamente las estrellas de la película, a pesar de las actuaciones de personajes como Bob Hoskins y Christopher Lloyd. La idea de que Mickey Mouse y Bugs Bunny alguna vez compartan tiempo frente a la pantalla es increíblemente surrealista y deliciosamente extraña. Antes de saga del infinito, este fue el evento cruzado de la década.
El jorobado de Notre Dame (1996)
Para decir eso El jorobado de Notre Dame fue una película de Disney adelantada a su tiempo para ser un eufemismo glorioso. Esta fue quizás la película animada más madura que el estudio haya producido jamás; la cantidad de arte creativo que se puso en ella es positivamente palpable. Todo, desde el desarrollo del personaje hasta El tamaño y la escala de Notre Dame están elaborados por una mano hábil y amorosa. .
RELACIONADO: 10 bandas sonoras de películas de Disney subestimadasSi bien no se adhiere a la narrativa completa presentada por la novela de Victor Hugo, desde entonces sigue siendo posiblemente la versión mejor considerada de la historia. Profundizando en temas de persecución, religión, lujuria y prejuicios, fue quizás la producción de Disney más orientada a los adultos.
Fantasía 2000 (1999)
Una secuela de la película de 1940, Fantasía 2000 tomó el concepto marcado por Walt Disney y el motivo 'Concert Feature' y lo llevó un paso más allá incorporando nuevos elementos. Desde nuevas imágenes y técnicas de animación hasta una gama más amplia de música, incluida la muy jazzística 'Rhapsody in Blue', el propio Walt habría quedado impresionado.
El original Fantasía estaba destinado a ser algo que cambiaría constantemente con cada nuevo lanzamiento, y eso es precisamente lo que Fantasía 2000 representado. Era lo nuevo tanto en términos de arte como de música, y podría decirse que era el clásico olvidado del Renacimiento de Disney.
Atlantis: El imperio perdido (2001)
Atlántida, a los ojos de muchos fanáticos, es la joya de ciencia ficción subestimada de Disney. Si no fuera por los fracasos de marketing de la producción, la película podría y debería haber sido uno de los mayores éxitos de Disney dirigido a un público más maduro. Es una aventura steampunk con un estilo y una entrega distintos, y su dirección artística, personajes y premisa son innegablemente loables.
Presenta a un héroe poco convencional, educado, erudito y nerd en su papel principal, un colorido elenco de exploradores con grandes personalidades y uno de los arcos románticos más realistas de Disney. Combinado con su estilo artístico de cuaderno de bocetos/cómic de Niños del infierno Mike Mignola, y es la receta para uno de los proyectos más excéntricos del estudio hasta la fecha.
Destino (2003)
Es sorprendente ver lo que sucede cuando dos o más creativos se juntan para colaborar en un proyecto. Walt Disney se asociaba frecuentemente con grandes nombres del campo creativo como Leopold Stokowski, Dodie Smith y Bing Crosby, pero su proyecto más experimental e innovador ni siquiera se completó hasta 2003.
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Originalmente una parte de su Fantasía En el proyecto, Walt se asoció con Salvador Dalí para crear un corto animado inspirado en la obra del artista. Con la animación de Disney y las imágenes de Dalí, habrían sido las hazañas de animación más ambiciosas. En 2003, los animadores de Disney tomaron los restos inacabados de la película y le dieron vida como un cortometraje en solitario. Naturalmente, los resultados hablan por sí solos.
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