Mucha gente tiende a ignorar El jorobado de Notre Dame, pero al final del día, es una de las mejores películas animadas de Disney que existen.
¿Recuerdas este? Una oscura inmersión en un candente conflicto religioso parisino, El jorobado de Notre Dame es una obra maestra a menudo ignorada de la llamada 'Disney Renacimiento.' Entre 1989 y 2000, Disney Animation entró en una nueva época dorada. Esta serie de películas, denominada 'Disney Rennaissance', contiene algunas de las películas familiares más queridas de todos los tiempos. El rey León , La bella y la Bestia , Aladino , y más se encuentran entre la multitud de obras maestras de Disney bajo el paraguas de 'Disney Rennaissance'.
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Sin embargo, en 1996 El jorobado de Notre Dame Curiosamente, muchas veces queda fuera de la conversación sobre las mejores películas de la época. Aquí hay diez cosas que probablemente olvidaste en la película que la convierte en la obra maestra definitiva de uno de los períodos más fructíferos de Disney.
La ciudad de París
Mientras Jorobado No es la primera ni la última película de animación con la ciudad de París como telón de fondo. Sin embargo, desde los primeros fotogramas de la película, esta versión de París destaca claramente por encima de casi cualquier otra representación animada. Con el ajetreo y el bullicio de la gente del pueblo constantemente añadido a los fotogramas, la arquitectura gótica francesa siempre se alza sobre los acontecimientos de la película.
se muestra como dos hombres y medio
El resultado final es que el escenario de la película se siente vivo, vivido de forma preexistente incluso antes de que comience la película. Mientras miras la película, es más que fácil dejarse llevar por los paisajes parisinos.
Esa secuencia de apertura
Disney siempre ha sido competente en la creación de secuencias iniciales maravillosas y atractivas. Sin embargo, Jorobado El de está cortado de una tela completamente diferente. El tono más maduro de la película es evidente casi desde el principio, mientras el narrador Claupin teje una red de exposición musical, acompañada de algunas de las imágenes más audaces de Disney.
La secuencia inicial de la película, que marca el tono para el resto de la película, es impresionante y desgarradora. A medida que se revelan los orígenes del protagonista Quasimodo, la audiencia se da cuenta de que este no será simplemente otro asunto familiar de Disney. Particularmente maravillosas son las tomas de los 'ojos de Nuestra dama. '
Esmeralda
Una de las princesas de Disney más luchadoras e intelectualmente más atractivas, la voz de Demi Moore le da al personaje de Esmerelda una capa adicional de sensualidad y tentación. Dado que las tentaciones de la carne son un tema importante a lo largo de la película, era esencial que la fuente de nociones tan complicadas fuera creíble y completa.
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El resultado es uno de los personajes femeninos más interesantes de Disney. Al observar al personaje, parece real y dimensional en sus emociones y elecciones. Nuestro apego a los encantos de Esmeralda nos ayuda a comprender la difícil situación de su pueblo y agrega una capa adicional de tensión al fascinante final.
Preguntas teológicas
Territorio verdaderamente inexplorado para las animaciones de Disney, El jorobado de Notre Dame decide no ignorar algunas de las ideas más elevadas de la novela clásica de Víctor Hugo. La teología y el conservadurismo político son una fuerza principal detrás de las acciones del antagonista juez Frollo. A medida que avanza la película, los ojos de Dios aparecen repetidamente, tanto en sentido literal como figurado.
A través de las reflexiones de la película sobre el 'santuario' y cuando un ser humano tiene que ceder a sus instintos más primarios, Jorobado demuestra ser una excelente introducción al discurso teológico para las generaciones más jóvenes que sienten curiosidad por el mundo.
Historia, Historia, Historia
Aunque otras películas de Disney han jugado con la historia, Jorobado utiliza su configuración 1482 de una manera más complicada que cualquier otro. Mientras que la entrada anterior del Renacimiento Pocahontas manipuló la complicada mezcla de colonialismo, exploración política y violencia entre razas, Jorobado El principal conflicto de Francia está impulsado por uno de los períodos más oscuros de la historia de Francia.
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El intento de purgar a los gitanos del París católico representó un intento temprano de genocidio a manos de la Iglesia y el Estado combinados. Aunque la película no investiga en profundidad su ascendencia histórica, también tiene que incorporarlos con madurez y aplomo porque están muy integrados en el ADN de la película.
Material de origen
Las musas habituales de Disney para sus películas son los mitos, los cuentos de hadas, las leyendas y las fábulas. Esta película, y en algunos aspectos Tarzán , suponen un giro hacia el canon literario en busca de inspiración. La novela de Víctor Hugo, publicada en 1831, cuenta en gran medida la misma historia. Sin embargo, la violencia y la intensidad general de la historia son mucho más intensas que la adaptación de Disney. Aun así, la elección era arriesgada.
Elegir la novela de Hugo significó deshacerse de los animales parlantes y los hechizos por el desarrollo del personaje y la tragedia genuina. Una introducción perfecta al mundo de la literatura francesa que uno desearía que Disney aprovechara más a menudo.
Luz del cielo/Fuego del infierno
Al igual que el genial número inicial de la película, esta secuencia merece su propio lugar. Esta canción de dos partes representa el pináculo de la tesis de la película sobre la tentación y la luz versus la oscuridad. Comienza con Quasimodo reflexionando sobre la bondad que le mostró Esmeralda, lo que se transforma en una meditación profundamente inquietante sobre la naturaleza de la piedad y la lujuria.
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Ampliamente considerada como el punto culminante de la película, la animación que acompaña la agitación de Frollo es realmente aterradora y un golpe de brillantez pura y arriesgada por parte de los realizadores.
El villano
El juez Claude Frollo es un tipo diferente de villano para Disney. Representa un tipo de mal completamente diferente al de las representaciones de dibujos animados como Jafar o Ursula. Las motivaciones de Frollo son concretamente políticas, su ansia de poder es desconcertantemente humana. El juez Frollo es una de las creaciones más aterradoras de Disney porque recuerda a figuras históricas reales y sus motivaciones son las mismas que las de muchos líderes públicos del mundo antiguo y moderno.
La misteriosa voz de barítono de Tony Jay le da al personaje su toque siniestro, y los dos se combinan para crear una figura que proyecta una sombra larga y orgánicamente malvada sobre toda la película.
La música
Alan Menken es uno de los mejores colaboradores musicales de Disney. Su imaginación musical le ha dado al mundo muchos de los éxitos clásicos de Disney, como La bella y la Bestia y La Sirenita . Sin embargo, Menken cambia el romanticismo caprichoso por la majestad gótica en la partitura de Jorobado .
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Incorporando el estruendoso rugido de las campanas gigantes de la catedral titular, la música de la película eleva todos los demás elementos. Hermosa, sombría y emocionalmente grandiosa, la obra de Menken es casi igualada por la poesía descriptiva del letrista Stephen Schwartz. Los números musicales nunca parecen tangenciales y siempre sirven para acelerar la trama de la película de manera creativa y satisfactoria.
La oscuridad
La razón por la que la película es una obra maestra es la misma por la que a menudo se olvida en las conversaciones sobre las mejores películas infantiles. La compleja oscuridad de la película gotea de la pantalla, representando algunas de las animaciones más audaces de Disney con algunos de sus escritos más maduros.
Los discursos sobre el amor, la lujuria, el pecado, Dios, la autoestima, la moralidad y todo tipo de otros temas importantes impregnan la narrativa. Las impresionantes imágenes del último tercio de la película combinadas con el excelente trabajo del elenco de voces y el equipo musical crean un retrato único e intransigente de un París desesperado. El jorobado de Notre Dame es una obra maestra de la animación y una de las visiones más coherentes de Disney.
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