Seguir un debut como director puede ser difícil, pero los fanáticos de Ranker han elegido las 10 mejores películas que evitaron la crisis del segundo año.
Christopher Nolan Recuerdo y de David Fincher se7en , son dos ejemplos de películas que han alcanzado el reconocimiento universal, amadas tanto por el público como por la crítica, pero muchos pueden olvidar o incluso darse cuenta de que estas dos películas fueron solo el segundo largometraje teatral del respectivo director. Para muchos directores, la segunda película puede ofrecer una oportunidad de redención o la oportunidad de continuar el camino hacia el estrellato de Hollywood.
Desde directores de poca monta hasta los directores más prolíficos de la historia del cine, todos han sido víctimas o han reclamado la victoria sobre la segunda crisis. Independientemente del éxito del debut como director, los fans de Zarcillos han nominado y elegido las mejores películas de segundo año de directores famosos. De cualquier género a cualquier década, estos directores demostraron que, independientemente de los resultados de su debut, conquistarían la infame crisis del segundo año.
Aturdido y confundido (1993)
El primer largometraje de Richard Linklater, Vago , se realizó a un bajo costo de alrededor de 25.000 y recibió elogios de la crítica. Más importante aún, abrió la puerta a proyectos un poco más grandes a los que Linklater entregó Aturdido y confuso , una película sin argumento real que seguía la vida de unos adolescentes de Texas en su último día de secundaria.
Si bien la película fue una decepción financiera, se convertiría en un culto entre el público. Puede que le faltara estructura, pero el público se sintió atraído por su descripción honesta y genuina de la vida de los adolescentes en Austin, Texas, en la década de 1970. La película sería citable sin cesar y, para muchos fanáticos, Aturdido y confuso es una de las mejores películas sobre la mayoría de edad de los años 90.
El graduado (1967)
Después del inmenso éxito de su debut como director, la presión sobre el director Mike Nichols para que cumpliera con su segunda película era mayor que nunca. Pero El graduado , la historia de un joven graduado universitario que se ve envuelto en un triángulo amoroso con una mujer mayor y su hija, desafiaría todas las expectativas, convirtiéndose en un éxito comercial y de crítica inmediato.
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Más allá de las aclamadas actuaciones y dirección, El graduado Fue una aguda sátira sobre la adolescencia y el romance con un final ambiguo que permitió al público debatir durante años. La película incluso impulsó la popularidad de Simon & Garfunkel después de que presentara 'El sonido del silencio' de manera destacada en la película.
El cazador de ciervos (1978)
Con una duración de 184 minutos, la segunda película de Michael Cimino, El cazador de ciervos , fue un drama bélico épico sobre un grupo de amigos que se alistan en la Guerra de Vietnam. A pesar de ser una de las películas más sombrías y oscuras del año, El cazador de ciervos Fue un éxito comercial y de crítica.
Gran parte de los elogios se basaron en las actuaciones de su elenco estelar, que incluía a Robert De Niro, Christopher Walken, John Cazale y Meryl Streep. Sin embargo, El cazador de ciervos También fue conocida por su descripción brutal de los costos físicos y mentales de la guerra de Vietnam y, debido a su mayor duración, la película se tomó su tiempo para explorar temas complicados como la deshumanización de la guerra.
Noches de boogie (1997)
Paul Thomas Anderson Boogie Nights , una película que narra el ascenso de una estrella de cine para adultos jóvenes en la década de 1970, fue la segunda continuación de la de Anderson. Ocho duro , catapultando a Anderson al estrellato de Hollywood. El éxito crítico de Boogie Nights le daría a Anderson su primera nominación al Oscar al Mejor Guión Original.
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Boogie Nights' El éxito se deriva de su talentoso elenco, todos los cuales ofrecen actuaciones de alto calibre, pero la película es más un testimonio de la habilidad de Anderson como escritor y director. La película cuenta a la perfección una historia del ascenso y caída de Dirk Diggler y, al mismo tiempo, aborda el lado oscuro de la industria del cine para adultos, una industria que fue mayoritariamente glamorosa en la década de 1970.
Se7en (1995)
Si bien David Fincher puede ser un nombre familiar ahora, muchos olvidan que el director tuvo un comienzo inestable en su carrera como director. extraterrestre 3 recibió críticas en su mayoría mixtas, pero Fincher se recuperaría con su valiente thriller criminal, se7en , una película que sigue a dos detectives en busca de un brutal asesino cuyos crímenes están inspirados en los siete pecados capitales.
se7en Capturaría la mente del público con las actuaciones estelares de su elenco principal, pero también los dejaría sin palabras con algunos de sus momentos más espantosos e intensos. A medida que se desvelaba el misterio de los planes de John Doe, el público se enfrentaría a un giro memorable y asombroso, asegurando se7en un lugar destacado en la filmografía de Fincher para muchos fans .
Recuerdo (2000)
Al igual que David Fincher, Christopher Nolan se ha consolidado en el estrellato cinematográfico con películas como El caballero oscuro y Comienzo bajo su cinturón. Pero la carrera de Nolan no despegó hasta el estreno de su segunda película, Recuerdo, una película sobre un hombre tatuado con amnesia que busca al hombre que asesinó a su esposa.
Si bien el resumen básico de la trama de Recuerdo podría ser suficiente para atraer al público, el verdadero atractivo de la película fue cómo se cuenta la historia. Lo que ahora es un aspecto característico de muchas de las películas de Nolan, Recuerdo se cuenta simultáneamente hacia atrás y hacia adelante, manteniendo al público adivinando hasta los momentos finales de la película y brindando una experiencia de visualización como ninguna otra.
Extraterrestre (1979)
Extraterrestre fue una película drásticamente diferente del debut como director de Ridley Scott, Los duelistas , un drama histórico que fue relativamente pequeño pero que recibió algunos elogios de la crítica. Sin embargo, la historia de Nostromo, Ripley, un xenomorfo y la lucha definitiva por la supervivencia... Extraterrestre alteró para siempre el curso de la ciencia ficción y el terror.
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Extraterrestre Fue la combinación perfecta de ciencia ficción y terror, mezclando lo familiar con lo muy desconocido. Pero Extraterrestre El legado de se consolidó aún más cuando presentó a una heroína femenina fuerte como protagonista: Ripley se convertiría en sinónimo de coraje y tenacidad que inspirarían años de héroes icónicos en el futuro.
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Ficción pulp (1994)
Quentin Tarantino buscó perfeccionar su uso de la narración no lineal con su segunda película ficción pulp, que presentaba tres historias separadas, todas entrelazadas en una película cohesiva. Llamarla éxito sería quedarse corto, ya que obtuvo elogios de la crítica y una nominación a Mejor Película en los Premios de la Academia. A pesar de perder finalmente, Ficción pulpa Sería considerada por muchos como una de las mejores nominadas a mejor película que no ganó el premio a Mejor Película.
Es difícil precisar la razón exacta de Ficción pulpa El inmenso éxito. Desde la narración de la historia, su decisión de abandonar la música tradicional de una película por una banda sonora, o sus numerosas actuaciones icónicas del gran reparto, Ficción pulpa encontraría un lugar en los corazones de muchos fanáticos del cine.
Tiburón (1975)
En su segunda película estrenada en cines, Steven Spielberg cambió para siempre el panorama cinematográfico con el estreno de Mandíbulas , creando efectivamente el primer éxito de taquilla de la historia. Una historia sencilla de un tiburón que ronda las aguas de la ficticia isla Amity. Mandíbulas cautivaría las mentes de los críticos y del público por igual.
A pesar de Mandíbulas siendo una de las primeras películas de Spielberg y a pesar de una carrera llena de renombre, Mandíbulas Muchos todavía la consideran una de las películas de Spielberg que más se pueden volver a ver. Desde la icónica banda sonora de la película de John William hasta el histórico final de la película, la influencia de Mandíbulas era tan reconocible que incluso la disminución de asistencia a las playas se podría atribuir a la película.
Un puñado de dólares (1964)
El spaghetti western de 1964 protagonizado por Clint Eastwood fue la primera película de lo que se ha denominado, La trilogía de los dólares , y fue la segunda película del reconocido director Sergio Leone. Una historia sobre El hombre sin nombre y dos bandas rivales. Un puñado de dólares , y sus secuelas posteriores serían el catalizador de la histórica carrera de Clint Eastwood en Hollywood.
Inspirándose directamente en la aclamada película. Jojimbo por el estimado Akira Kurosawa, Un puñado de dólares Inicialmente recibió críticas generalmente desfavorables, pero ha obtenido la atención positiva de los críticos a lo largo de los años. La película se consideraría muy influyente para revitalizar y marcar el comienzo de una nueva era de las películas occidentales.
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