En la banda sonora de Érase una vez en Hollywood, Quentin Tarantino deja caer la aguja sobre leyendas como Simon & Garfunkel y los Rolling Stones.
el equipo a (película)
Con su última obra, Érase una vez en Hollywood , Quentin Tarantino eliminó muchas de sus marcas distintivas como director. La narración es mayoritariamente lineal, el estilo no se adhiere a ningún género en particular y guarda toda su violencia empapada de sangre característica para el carrete final.
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Pero el escenario de finales de los años 60 le permitió a Tarantino resaltar una de las características más queridas de su cine: las agujas en la banda sonora. Para sumergir al público en 1969, Tarantino autorizó los éxitos de artistas tan legendarios como Neil Diamond, Simon & Garfunkel, los Rolling Stones y los Mamas & the Papas.
Trátala bien por Roy Head & The Traits
Después de la Ley de recompensas -prólogo centrado, el montaje de apertura de Érase una vez en Hollywood presenta al público su trío principal de personajes y Los Ángeles de los años 60 de una manera espectacular.
Rick y Cliff conducen hasta Musso & Frank Grill para reunirse con Marvin Schwarz, mientras Sharon Tate vuela de regreso a Los Ángeles y se dirige a su casa en Cielo Drive. Treat Her Right de Roy Head & the Traits inicia maravillosamente la lista de reproducción de los años 60 de Tarantino.
Sra. Robinson por Simon & Garfunkel
Cuando Cliff lleva a Rick a casa después de su fatídico encuentro con Marvin Schwarz, escuchan a Mrs. Robinson de Simon & Garfunkel en la radio. El actor lamenta la muerte de su carrera mientras el especialista convertido en chófer espera en un semáforo en rojo y observa a un grupo de hippies cruzar la calle.
Cuando Pussycat llama la atención de Cliff, Tarantino yuxtapone irónicamente la exitosa canción de El graduado (una película sobre una mujer de mediana edad, la Sra. Robinson, que seduce a un hombre mucho más joven) con un hombre mayor que se come con los ojos a una mujer mucho más joven.
Silencio por Deep Purple
Deep Purple es una de las bandas de rock más reconocidas de todos los tiempos. Sus éxitos universalmente reconocidos incluyen Smoke on the Water, Highway Star y Space Truckin’, pero Tarantino eligió un corte profundo para la banda sonora de Érase una vez en Hollywood .
Cuando Rick está ensayando sus líneas para el Tirar piloto (líneas que olvidaría al día siguiente), la cámara se abalanza sobre la casa de Sharon y la sigue a una fiesta en la Mansión Playboy. Hush de Deep Purple está sonando cuando ella llega.
Programa itinerante de salvación del hermano Love por Neil Diamond
Casualmente, Pussycat vuelve al radar de Cliff cuando conduce por Los Ángeles y la ve al costado de la carretera, haciendo autostop. Él acepta llevarla cuando se entera de que irá a Spahn Movie Ranch, donde solía filmar películas del oeste con Rick.
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La canción que suena en la radio, Brother Love's Travelling Salvation Show de Neil Diamond, evoca la época tan perfectamente que acabó apareciendo en los avances de la película.
No me persigas por Robert Corff
Esta caída de aguja es un corte profundo de la película. Gas-s-s-s . Producida por la leyenda del cine B Roger Corman, Gas-s-s-s es un actor de acción post-apocalíptico con un oscuro sentido del humor.
Tomado de la banda sonora de la película, Don't Chase Me Around se reproduce sobre el plano de seguimiento de Cliff manteniendo una compostura helada mientras lo abuchean al salir de Spahn Ranch. La canción termina con el último golpe de tambor justo cuando Cliff se acerca al hippie que le cortó la llanta y lo golpeó hasta convertirlo en pulpa.
California Dreamin’ By José Feliciano
Justo antes del salto temporal a la famosa noche de agosto, Érase una vez en Hollywood El segundo acto concluye con un montaje de calma antes de la tormenta. Sharon sale del teatro después de ver su propia actuación en La tripulación de demolición y Cliff lleva a Rick a casa desde el Tirar colocar.
Tarantino crea el ambiente perfecto con la conmovedora y melancólica versión de José Feliciano del clásico country centrado en California, California Dreamin’.
Fuera del tiempo de los Rolling Stones
Tarantino deja caer la aguja en la versión de cuerda de Out of Time de los Rolling Stones cuando Rick y Cliff regresan de Italia con algunos spaghetti westerns en su haber.
La letra de Out of Time significa el fin de la relación laboral de Rick y Cliff, la muerte del viejo Hollywood y el sombrío destino que le espera a una estrella en ascenso y a sus amigos a manos de la familia Manson.
Doce y media por The Mamas & The Papas
El ritmo creciente de Twelve Thirty de Mamas & the Papas entra en juego en el momento exacto. La canción comienza cuando Jay pone el disco en la casa de Sharon y, en la casa de al lado, Cliff lleva a Brandy a caminar mientras fuma un cigarrillo bañado en ácido.
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Mientras Cliff y Brandy desaparecen en la noche con la introducción del piano, el ruidoso y torpe auto de los asesinos de Manson avanza siniestramente por la carretera. Cuando aparece el coche, la maravillosa melodía de la canción realmente se pone en marcha.
Me mantienes aguantando por Vanilla Fudge
Después de regresar de la caminata de Brandy, tropezando con ácido, Cliff enciende el estéreo y pone la versión de Vanilla Fudge de You Keep Me Hangin’ On de Supremes. Esta versión psicodélica del clásico de Supremes es el soporte musical perfecto para los alucinantes acontecimientos que están a punto de desarrollarse.
Los asesinos de Manson irrumpen por la puerta principal y amenazan a Cliff, luego él y Brandy terminan destripándolos en un baño de sangre espantosamente satisfactorio.
Señorita Lily Langtry por Maurice Jarre
El compositor cuyas partituras son robadas más comúnmente por Tarantino es la leyenda del spaghetti western Ennio Morricone. Para la agridulce toma final de Érase una vez en Hollywood , en el que la cámara sigue a Rick por el camino de entrada de Sharon Tate para encontrarse con ella, el director tomó prestada una pista de Maurice Jarre, el tres veces ganador del Oscar detrás de partituras tan icónicas como El día más largo y Lawrence de Arabia .
Érase una vez en Hollywood La última gota de aguja, suavemente inquietante, Miss Lily Langtry, está tomada de la partitura de Jarre para La vida y la época del juez Roy Bean .
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