Con su última obra, Érase una vez en Hollywood , Quentin Tarantino eliminó muchas de sus marcas registradas como director. La narración es mayormente lineal, el estilo no se adhiere a ningún género en particular, y guarda toda su violencia empapada de sangre característica para el rollo final.
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Pero el escenario de finales de los años 60 permitió a Tarantino destacar uno de los sellos más queridos de su cine: gotas de aguja en la banda sonora. Para sumergir al público en 1969, Tarantino autorizó los éxitos de artistas legendarios como Neil Diamond, Simon & Garfunkel, los Rolling Stones y Mamas & the Papas.
Trátala bien por Roy Head & The Traits
Después de la Ley de recompensas prólogo céntrico, el montaje inicial de Érase una vez en Hollywood presenta al público a su trío principal de personajes y a Los Ángeles de los años 60 de manera espectacular.
Rick y Cliff conducen hasta Musso & Frank Grill para reunirse con Marvin Schwarz, mientras que Sharon Tate vuela de regreso a Los Ángeles y se dirige a su casa en Cielo Drive. Treat Her Right de Roy Head & the Traits inicia maravillosamente la lista de reproducción de los años 60 de Tarantino.
Sra. Robinson de Simon & Garfunkel
Cuando Cliff lleva a Rick a casa después de su fatídico encuentro con Marvin Schwarz, escuchan a la Sra. Robinson de Simon & Garfunkel en la radio. El actor lamenta la muerte de su carrera mientras el doble convertido en chófer espera en un semáforo en rojo y observa a un grupo de hippies cruzar la calle.
Cuando Pussycat llama la atención de Cliff, Tarantino yuxtapone irónicamente la exitosa canción de El graduado (una película sobre una mujer de mediana edad, la Sra. Robinson, que seduce a un hombre mucho más joven) con un hombre mayor mirando a una mujer mucho más joven.
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Silencio por Deep Purple
Deep Purple es una de las bandas de rock más reconocidas de todos los tiempos. Sus éxitos universalmente reconocidos incluyen Smoke on the Water, Highway Star y Space Truckin', pero Tarantino eligió un corte profundo para la banda sonora de Érase una vez en Hollywood .
Cuando Rick está ensayando sus líneas para el Tirar piloto (líneas que olvidaría al día siguiente), la cámara se abalanza sobre la casa de Sharon y la sigue a una fiesta en la Mansión Playboy. Hush de Deep Purple está sonando cuando llega.
El programa de salvación itinerante de Brother Love por Neil Diamond
Por casualidad, Pussycat vuelve a aparecer en el radar de Cliff cuando conduce por Los Ángeles y la ve al costado de la carretera, haciendo autostop. Él acepta llevarla cuando se entera de que ella irá a Spahn Movie Ranch, donde solía filmar westerns con Rick.
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La canción de la radio, Brother Love's Travelling Salvation Show de Neil Diamond, evoca la era tan perfectamente que terminó apareciendo en los tráilers de la película.
No me persigas de Robert Corff
Esta gota de aguja es un corte profundo de la película. Gas-s-s-s . Producida por la leyenda del cine B Roger Corman, Gas-s-s-s es un actor de acción post-apocalíptico con un oscuro sentido del humor.
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Tomado de la banda sonora de la película, Don't Chase Me Around reproduce la toma de seguimiento de Cliff manteniendo una compostura helada mientras lo abuchean fuera de Spahn Ranch. La canción termina con su choque final de batería justo cuando Cliff se acerca al hippie que cortó su neumático y lo golpea hasta convertirlo en pulpa.
California Dreamin’ By José Feliciano
Justo antes del salto temporal a la notoria noche de agosto, Érase una vez en Hollywood El segundo acto de concluye con un montaje de calma antes de la tormenta. Sharon sale del teatro después de ver su propia actuación en El equipo de demolición y Cliff lleva a Rick a casa desde el Tirar colocar.
Tarantino crea el ambiente perfecto con la conmovedora y melancólica versión de José Feliciano del clásico country californiano California Dreamin'.
Fuera de tiempo por los Rolling Stones
Tarantino deja caer la aguja en la versión de cuerdas de Out of Time de los Rolling Stones cuando Rick y Cliff regresan de Italia con algunos spaghetti westerns en su haber.
La letra de Out of Time significa el final de la relación laboral de Rick y Cliff, la muerte del viejo Hollywood y el sombrío destino que le espera a una estrella en ascenso y a sus amigos a manos de la familia Manson.
Doce y media de The Mamas & The Papas
El ritmo ascendente de las Twelve Thirty de Mamas & the Papas se activa en el momento exacto. La canción comienza cuando Jay toca el disco en la casa de Sharon y, en la puerta de al lado, Cliff lleva a Brandy a caminar mientras fuma un cigarrillo bañado en ácido.
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Mientras Cliff y Brandy desaparecen en la noche en la introducción del piano, el ruidoso y torpe automóvil de los asesinos de Manson avanza siniestramente por la carretera. Cuando aparece el auto, la maravillosa melodía de la canción realmente se pone en marcha.
Me mantienes colgado por Vanilla Fudge
Después de regresar de la caminata de Brandy, tropezando con ácido, Cliff enciende el estéreo y toca la versión de Vanilla Fudge de You Keep Me Hangin' On de las Supremes. Esta versión psicodélica del clásico de Supremes es la base musical perfecta para los alucinantes eventos que están a punto de desarrollarse.
Los asesinos de Manson irrumpen por la puerta principal y amenazan a Cliff, luego él y Brandy terminan destripándolos en un baño de sangre espantosamente satisfactorio.
Señorita Lily Langtry de Maurice Jarre
El compositor cuyas partituras son más comúnmente robadas por Tarantino es la leyenda del spaghetti western Ennio Morricone. Para el trago final agridulce de Érase una vez en Hollywood , en el que la cámara sigue a Rick por el camino de entrada de Sharon Tate para encontrarse con ella, el director tomó prestada una pista de Maurice Jarre, el tres veces ganador del Oscar detrás de partituras tan icónicas como El día más largo y Lawrence de Arabia .
Érase una vez en Hollywood La gota de aguja final suavemente inquietante, Miss Lily Langtry, está tomada de la partitura de Jarre para La vida y obra del juez Roy Bean .
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