Aquí están 10 de las mejores películas finales de directores respetados que ya no están con nosotros, dejando atrás un legado de entretenimiento para que disfruten los fanáticos.
Todo el mundo tiene sus cineastas favoritos: directores que han demostrado con su trabajo que los fans verán todo lo que hagan. Hoy en día, directores como M. Night Shyamalan, Judd Apatow y Steven Spielberg suelen obtener grandes cifras de taquilla, ya que han creado una base de fans dedicada.
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Ningún fan quiere afrontar el día en que su director favorito deje este mundo y ya no pueda esperar más trabajos suyos. Recientemente, los fanáticos del compositor Ennio Morricone vivieron tal tragedia. Aquí están 10 de las mejores películas finales de directores respetados.
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Sam Peckinpah El fin de semana de Osterman (1983)
Sam Peckinpah había sido durante mucho tiempo un cineasta respetado y también algo infame, debido a sus legendarias batallas con los jefes de estudio. Conocido como uno de los maestros del western americano, Peckinpah cambió la forma en que el cine veía la violencia. Injustamente llamado 'Bloody Sam' por algunos, el cineasta utilizó la cámara lenta, no para que pareciera hermoso, sino para traer a casa el poder de la muerte.
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Su película de 1983, El fin de semana de Osterman Fue una pequeña remontada después de una serie de fracasos. La película (sobre un grupo secreto que intenta exponer a los agentes rusos) fue una adaptación inteligente y emocionante de la novela de Robert Ludlum y contó con un elenco sólido que incluía a Rutger Hauer, Craig T. Nelson, Dennis Hopper, Meg Foster y John Hurt. La película recibió críticas mixtas y un bajo retorno de taquilla, pero se considera un regreso sólido que lamentablemente nunca se produjo, ya que Peckinpah murió un año después.
Bob Fosse estrella 80 (1983)
Bob Fosse pasó de ser un director y coreógrafo innovador de Broadway a uno de los cineastas más respetados del cine con sólo cinco películas. Ganó un Oscar por dirigir la película de 1972. Cabaret .
Su película de 1983, estrella 80 fue la tragedia brillantemente contada de la conejita de Playboy Dorothy Stratton, que estaba al borde del estrellato pero fue asesinada por su ex marido. Mariel Hemingway interpretó a Stratton y Eric Roberts realizó una actuación aterradora como su marido Paul. La película fue un fracaso pero fue muy elogiada por la crítica. Fosse sufrió un infarto en septiembre de 1987. El director tenía algunas películas en proceso, pero estrella 80 sería su canto de cisne.
Lynn Shelton- Espada de confianza (2019)
Lynn Shelton se había convertido, en poco tiempo, en una de las mejores cineastas del mundo del cine independiente. El guionista y director aportó al cine una voz fresca y divertida. Su comedia dramática de 2019, Espada de confianza , fue una historia bien recibida sobre un grupo de almas buenas que se unieron para vender una espada legendaria de la Guerra Civil.
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Shelton utilizó la película para explorar caracterizaciones profundas y examinar corazones que han sido reparados y corazones que aún necesitan redención. La película recibió críticas positivas y le dio a Marc Maron un papel digno de premio. La tragedia ocurrió menos de dos años después, cuando Shelton murió a principios de 2020. Espada de confianza fue su última película.
Hal Ashby- 8 millones de formas de morir (1986)
Hal Ashby fue uno de los cineastas más tranquilos del cine. Quienes trabajaron con él contaron que sus decorados eran tranquilos y que Ashby era un cineasta paciente. Lamentablemente, la adicción se apoderó de él y sus últimas películas fracasaron en taquilla.
8 millones de formas de morir fue un brutal thriller policial basado en un libro de Lawrence Block. Oliver Stone adaptó el guión y Ashby dirigió. El decorado fue problemático, ya que el estudio editó la película sin la bendición de Ashby y añadió una partitura que no encajaba. Aún así, la película cuenta con excelentes actuaciones de Jeff Bridges, Rosanna Arquette y Andy García antes de la fama y es emocionante y llena de drama poderoso.
Akira Kurosawa- Es divertido (1993)
Es divertido es la cálida y hermosa historia de un profesor que pasa sus últimos años celebrando la vida y el arte con sus alumnos en su cumpleaños.
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Akira Kurosawa tenía muchas películas épicas en su haber, por lo que fue un final legítimo para su larga carrera con una película que cantaba un coro para el final de una vida hermosa, tanto la del personaje principal de la película como la de su director.
Sidney Lumet Antes de que el diablo sepa que estás muerto (2007)
Sidney Lumet Antes de que el diablo sepa que estás muerto Fue el final perfecto para la larga carrera del director. Maestro del drama criminal, el último trabajo de Lumet fue la historia de dos hermanos que intentan robar la joyería de sus propios padres, pero son enviados por un camino fatal debido a una tragedia.
Ethan Hawke, Marisa Tomei y Philip Seymour Hoffman ofrecieron algunas de las mejores actuaciones de sus carreras, y la película de Lumet fue considerada una de las mejores de finales de su carrera.
Stanley Kubrick - Ojos bien cerrados (1999)
Stanley Kubrick Ojos bien cerrados fue recibido con la gran fanfarria de un éxito de taquilla. Kubrick murió antes del estreno de la película, lo que contribuyó a su secretismo y atractivo.
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Si bien fue un éxito financiero modesto, la última película de Kubrick brindó a los espectadores de verano algo diferente: un examen psicológico de la sexualidad, los celos y el matrimonio. Nicole Kidman y Tom Cruise realizan un trabajo digno de premio como un matrimonio tentado por el destino y el peligro.
Robert Altman- Un compañero de hogar en la pradera (2005)
Robert Altman se sometió a una cirugía de bypass secreta en 2003, pero se recuperó. Sin embargo, su frágil salud continuó y el cineasta estuvo en silla de ruedas durante el rodaje de su adaptación del famoso espectáculo teatral de Garrison Keillor, Un compañero de hogar en la pradera .
La película fue un final apropiado para Altman, ya que era una película afable, llena de música y con un elenco numeroso que hacía un gran trabajo. Woody Harrelson, Meryl Streep, John C. Reilly, Lindsey Lohan, Kevin Kline y muchos más se reunieron en esta dulce y alegre película.
Charles Laughton- La noche del cazador (1955)
Una primera y una última película, ya que Charles Laughton sólo hizo una, el clásico que es La noche del cazador Está protagonizada por Robert Mitchum como un psicópata que se hace pasar por un predicador que aterroriza a dos niños pequeños en busca del dinero enterrado de su difunto padre.
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La película se considera tanto un drama como un terror. Los críticos e historiadores del cine, al unísono, calificaron la película como un clásico de todos los tiempos. La actuación de Mitchum es legendaria y sus tatuajes en los dedos que deletrean 'Amor y odio' son parte de la tradición cinematográfica. Spike Lee hizo referencia a esta película en su clásico de 1989. Hacer lo correcto , ya que el personaje de 'Radio Raheem' tenía anillos de oro que decían Amor y Odio y recitó el discurso que dio Mitchum sobre el conflicto mano derecha/izquierda.
sergio leona- Hubo una vez en América (1984)
Hubo una vez en América fue destrozado por su estudio en 1984 y lanzado en una versión inferior que la crítica y el público odiaron. No era la visión de Sergio Leone y el director habló de lo triste que le entristeció ver su película de más de cuatro horas cortada a más de la mitad y editada fuera de contexto, arruinando el alcance y la profundidad de su obra maestra final. A Ennio Morricone le robaron un Oscar porque un empleado no presentó la documentación a tiempo. Su trabajo para esta película es reconocido como uno de los más grandes de la dilatada carrera del maestro.
El estudio preparó su montaje completo para el público europeo y, a lo largo de los años, la familia de Leone montó la versión más completa hasta el momento, realizada según las notas originales del director. La película iba a ser la última de Sergio Leone, ya que moriría de un ataque cardíaco cinco años después, a la edad de 60 años. La epopeya de gánsteres de Leone (con Robert De Niro, James Woods, Joe Pesci y más) se considera legítimamente una de las grandes obras maestras del cine y se mantiene firme después de todos estos años.
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