Pasar de un trabajo a otro en Hollywood no es algo inaudito, y muchos actores sintonizados con directores dirigieron algunas películas increíbles.
Como dice el refrán: '¡Pero lo que realmente quiero hacer es directo!' De todas las épocas de Hollywood, a muchos actores les ha picado el gusanillo de la dirección. Algunos convertirían su éxito en una carrera como director, mientras que otros actuarían sólo para financiar sus proyectos personales de dirección. Actores desde Ida Lupino hasta Charles Laughton, Jodie Foster y Tom Hanks han tenido éxito detrás de la cámara.
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Clint Eastwood ahora tiene estantes llenos de premios Oscar debido a su imperdonable y Million Dollar Baby ganando Mejor Película en sus respectivos años. Aquí están 10 de las mejores películas dirigidas por actores.
El apóstol: Dirigida por Robert Duvall
En 1997, Robert Duvall dirigió y protagonizó lo que la mayoría de los críticos consideraron su obra maestra como ambos, el apóstol . Duvall interpretó a un predicador que accidentalmente mata a un hombre y se esconde en el sur profundo. Una vez allí, encuentra su alma.
Los críticos coincidieron en decir que se trataba de una película que les daría a los actores otro Oscar. Por desgracia, Duvall perdió ante Jack Nicholson por Mejor imposible pero la mayoría siente que Duvall hizo su mejor trabajo hasta ahora tanto delante como detrás de la cámara.
Jacks de un solo ojo: Dirigida por Marlon Brando
Dirigida originalmente por Stanley Kubrick, Marlon Brando tomó las riendas después de que los dos hombres no pudieran ponerse de acuerdo sobre el tono de la película. Brando no tenía experiencia en dirección y la película se excedió del presupuesto y se retrasó, lo que provocó que el estudio le quitara la película al actor y hiciera recortes masivos.
Aunque fue un fracaso tras su lanzamiento en 1961, Jacks de un solo ojo desde entonces se ha restaurado al corte previsto por Brando y, a lo largo de las décadas, ha sido reconocida como una buena película y única. occidental .
Jinete facil: Dirigida por Dennis Hopper
En 1969, Dennis Hopper ya había pasado por la trágica pérdida de su ídolo y amigo James Dean, enojó a John Wayne, fue despedido por Henry Hathaway y alienó a gran parte del Hollywood de la vieja escuela. Fue una sorpresa cuando su primera película como director, Jinete facil se convirtió en una película de gran éxito internacional, respetada por la crítica y amada por el público.
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La película le daría a Hopper el premio a la Mejor Ópera Prima en Cannes y estaría nominada a dos premios Oscar. Considerada un clásico de la 'contracultura', la película de Hopper ha pasado a la historia como una de las mejores películas dirigidas por un actor y que habló por una generación.
The Three Burials Of Melquiades Estrada: Dirigida por Tommy Lee Jones
Ampliamente considerada como una de las mejores películas de la carrera de Tommy Lee Jones, The Three Burials of Melquiades Estrada fue un estudio del oeste moderno/carácter de un hombre que persigue a un oficial de la patrulla fronteriza por el asesinato de su único amigo.
Jones demostró estar a la par de cineastas como John Ford y Sam Peckinpah con su estilo de dirección y su mezcla de sensibilidades modernas con las costumbres y códigos del Viejo Oeste.
Río Místico: Dirigida por Clint Eastwood
Ya ganador de múltiples premios Oscar en 1992 imperdonable , el viejo Clint sorprendió a la crítica, al público y a la Academia una vez más con esta adaptación literaria y shakesperiana de la novela homónima de Dennis Lehane ambientada en Boston.
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Sean Penn finalmente ganó un Oscar, al igual que Tim Robbins, y la película fue nominada a múltiples premios de la Academia y Globos de Oro. Eastwood marcó el comienzo de una nueva era en la dirección, a medida que su trabajo se volvió más orientado a los personajes y más profundo en su madurez.
Rojos: Dirigida por Warren Beatty
Warren Beatty ya era el favorito de Hollywood y había dirigido una película exitosa y nominada a múltiples premios, El Cielo puede esperar , que demostró su habilidad como cineasta. Nadie estaba preparado para su próxima película, de 1981. rojos , una película épica de 3 horas sobre un periodista que se involucra en la Revolución Comunista Rusa.
Tanto en alcance como en contenido, Beatty demostró que tenía las habilidades de los viejos maestros de Hollywood como David Lean, que podían hacer películas a una escala épica y al mismo tiempo crear caracterizaciones profundamente personales y conmovedoras. rojos Warren Beatty ganó un merecido Oscar al Mejor Director y la película fue nominada a 6 más, ganando por la actuación secundaria de Maureen Stapleton y la asombrosa fotografía de Vittorio Storaro.
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Bailando con lobos: Dirigida por Kevin Costner
Cuando Kevin Costner, en la cima de su carrera como actor, anunció que estaba dirigiendo un western de más de tres horas sobre un hombre que se involucra con los indios de las llanuras, la gente puso los ojos en blanco. La prensa (siempre tan ansiosa por derribar cualquier cosa antes de verla) llegó incluso a llamarla 'Kevin's Gate' durante su producción.
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Cuando se estrenó, la película de Costner acabó con todos los detractores, como Bailando con lobos dio al cine estadounidense una mirada bellamente estructurada, paciente y respetuosa hacia los nativos americanos. La película fue un gran éxito financiero y ganó múltiples premios Oscar, incluidos Mejor Director y Mejor Película, asegurando que Costner era un gran cineasta.
El proscrito Josey Wales: Dirigida por Clint Eastwood
Ya es un ícono del western gracias a la trilogía 'El hombre sin nombre' de Sergio Leone, su paso por la televisión Cuero crudo y su papel protagónico en la exitosa 'Oaters' Cuélguenlos alto , Dos mulas para la hermana sara , y Vagabundo de las Altas Llanuras (que también dirigió), Clint Eastwood tuvo uno de sus mayores éxitos financieros y de crítica con su épico western de venganza, El forajido Josey Wales .
Interpretando a un hombre que se convierte en un forajido mientras rompe con la Confederación para cazar a los hombres que asesinaron a su familia, Eastwood mostró un alcance más profundo en su estilo de dirección e hizo de esta película tanto un estudio de personajes como un examen de las diferentes opiniones de los Guerra Civil como si fuera una apasionante historia occidental.
Toque del mal: Dirigida por Orson Welles
Orson Welles, que ya era un respetado actor de teatro y cine, había dirigido antes (la más famosa Ciudadano Kane y Los magníficos Amberson , que no fueron respetados de inmediato) pero es su esfuerzo como director de 1958, Toque del mal , esa es su obra más completa como cineasta.
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Mientras Ciudadano Kane Aunque muchos la consideran la mejor película jamás realizada, hay argumentos en contra de su guión imperfecto. Toque del mal (ahora completamente restaurada a su visión completa del director) se considera una película perfecta desde el guión hasta la ejecución. Welles le dio a la película un toque Noir mientras contaba la sórdida historia de asesinato y traición al sur de la frontera. Si bien incluso Charlton Heston admite que fue mal elegido como mexicano para el papel principal, fue el estudio el que insistió en que Heston protagonizara o no le darían a Welles el dinero para hacer la película. La película es recordada con cariño por críticos y cinéfilos como un clásico puro.
La noche del cazador: Dirigida por Charles Laughton
Charles Laughton fue uno de los actores más respetados de la historia del cine. Cuando decidía dirigir una película, esta se convertiría en una de las películas más respetadas e icónicas jamás realizadas. La noche del cazador fue un thriller dramático protagonizado por Robert Mitchum en un papel que se convertiría en el más popular debido a su giro ansioso de villano y sus icónicos tatuajes en las manos de 'Amor y odio'.
Ampliamente considerada como un clásico de todos los tiempos, la única película de Laughton como director tiene referencias en películas como Spike Lee. Hacer lo correcto y es estudiado y admirado por su dirección ingeniosa e inventiva que utilizó composiciones y estilos de cámara inventivos.
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