Todos tienen sus cineastas favoritos: directores que han demostrado con su trabajo que los fanáticos verán cualquier cosa que hagan. Hoy en día, directores como M. Night Shyamalan, Judd Apatow y Steven Spielberg suelen obtener grandes números de taquilla, ya que han creado una base de fans dedicada.
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Ningún fan quiere enfrentar el día en que su director favorito deje este mundo y ya no pueda esperar un nuevo trabajo de ellos. Recientemente, los fanáticos del compositor Ennio Morricone vivieron tal tragedia. Aquí hay 10 de las mejores películas finales de directores respetados.
Sam Peckinpah - El fin de semana de Osterman (1983)
Sam Peckinpah había sido durante mucho tiempo un cineasta respetado y también algo infame, debido a sus batallas legendarias con los directores de estudio. Conocido como uno de los maestros del western estadounidense, Peckinpah cambió la forma en que el cine veía la violencia. Injustamente llamado 'Bloody Sam' por algunos, el cineasta usó la cámara lenta, no para que se viera hermosa, sino para traer a casa el poder de la muerte.
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Su película de 1983, El fin de semana de Osterman fue un pequeño regreso después de una serie de fracasos. La película (sobre un grupo secreto que busca exponer agentes rusos) fue una adaptación inteligente y emocionante de la novela de Robert Ludlum y contó con un elenco sólido que incluía a Rutger Hauer, Craig T. Nelson, Dennis Hopper, Meg Foster y John Hurt. La película recibió críticas mixtas y un rendimiento de taquilla bajo, pero se considera un regreso sólido que lamentablemente nunca fue así, ya que Peckinpah murió un año después.
Bob Fosse - estrella 80 (1983)
Bob Fosse pasó de ser un innovador director/coreógrafo de Broadway a uno de los cineastas más respetados del cine con solo cinco películas. Ganó un Oscar por dirigir 1972 Cabaret .
Su película de 1983, estrella 80 fue la brillantemente contada tragedia de la playmate de Playboy Dorothy Stratton, quien estaba al borde del estrellato pero fue asesinada por su ex esposo. Mariel Hemingway interpretó a Stratton y Eric Roberts dio una actuación aterradora como su esposo Paul. La película fue un fracaso pero fue muy elogiada por la crítica. Fosse sufrió un infarto en septiembre de 1987. El director tenía algunas películas en proceso, pero estrella 80 sería su canto del cisne.
Lynn Shelton - espada de confianza (2019)
Lynn Shelton se había convertido en poco tiempo en una de las mejores cineastas del mundo del cine independiente. El guionista y director aportó al cine una voz fresca y divertida. Su comedia dramática de 2019, espada de confianza , fue una historia bien recibida de un grupo de buenas almas que se unieron para vender una legendaria espada de la Guerra Civil.
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Shelton usó la película para explorar caracterizaciones profundas y examinar corazones que han sido reparados y corazones que todavía necesitan redimirse. La película recibió críticas positivas y le dio a Marc Maron un papel digno de un premio. La tragedia golpeó menos de dos años después, cuando Shelton murió a principios de 2020. espada de confianza fue su última película.
Hal Ashby- 8 millones de formas de morir (1986)
Hal Ashby fue uno de los cineastas más tranquilos del cine. Quienes trabajaron con él contaron que sus decorados eran suaves y que Ashby era un cineasta paciente. Lamentablemente, la adicción se apoderó de él y sus últimas películas fracasaron en la taquilla.
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8 millones de formas de morir fue un brutal thriller policial basado en un libro de Lawrence Block. Oliver Stone adaptó el guión y Ashby dirigió. El set fue problemático, ya que el estudio editó la película sin la bendición de Ashby y agregó una partitura que no encajaba. Aún así, la película tiene grandes actuaciones de Jeff Bridges, Rosanna Arquette y un Andy García antes de la fama, y es emocionante y está llena de un drama poderoso.
Akira Kurosawa - Es divertido (1993)
Es divertido es la cálida y hermosa historia de un profesor que pasa sus últimos años celebrando la vida y el arte con sus alumnos en su cumpleaños.
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Akira Kurosawa tenía muchas películas épicas en su haber, por lo que fue un final legítimo para su larga carrera con una película que cantó un coro para el final de una vida hermosa, la del personaje principal de la película y su director.
Sidney Lumet- Antes de que el diablo sepa que estás muerto (2007)
de Sidney Lumet Antes de que el diablo sepa que estás muerto fue el final perfecto para la dilatada carrera del director. Un maestro del drama criminal, el último trabajo de Lumet fue la historia de dos hermanos que intentan robar la joyería de sus propios padres, pero son enviados por un camino de perdición debido a una tragedia.
Ethan Hawke, Marisa Tomei y Philip Seymour Hoffman ofrecieron algunas de las mejores actuaciones de sus carreras, y la película de Lumet fue considerada una de las mejores de su última carrera.
Stanley Kubrick - Ojos bien cerrados (1999)
Stanley Kubrick Ojos bien cerrados fue recibido con la gran fanfarria de un éxito de taquilla. Kubrick murió antes del estreno de la película, lo que se sumó a su secreto y atractivo.
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Si bien fue un modesto éxito financiero, la última película de Kubrick le dio a los cinéfilos de verano algo diferente, un examen psicológico de la sexualidad, los celos y el matrimonio. Nicole Kidman y Tom Cruise hacen un trabajo digno de premio como una pareja casada tentada por el destino y el peligro.
Roberto Altman - Un compañero de hogar de la pradera (2005)
Robert Altman se sometió a una cirugía de derivación secreta en 2003, pero se recuperó. Sin embargo, su delicada salud continuó y el cineasta estuvo en silla de ruedas durante el rodaje de su adaptación del famoso espectáculo teatral de Garrison Keillor, Un compañero de hogar de la pradera .
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La película fue un final apropiado para Altman, ya que fue una película afable llena de música con un gran elenco que hizo un gran trabajo. Woody Harrelson, Meryl Streep, John C. Reilly, Lindsey Lohan, Kevin Kline y muchos más se unieron en esta película alegre y dulce.
Carlos Laughton - La noche del cazador (1955)
Primera y última película, ya que Charles Laughton hizo sólo una, el clásico que es La noche del cazador está protagonizada por Robert Mitchum como un psicópata que se hace pasar por un predicador que aterroriza a dos niños pequeños en busca del dinero enterrado de su difunto padre.
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La película se considera tanto un drama como un horror. Críticos e historiadores del cine, al unísono, calificaron la película como un clásico de todos los tiempos. La actuación de Mitchum es legendaria y sus tatuajes en los dedos que deletrean 'Amor y odio' son parte de la tradición cinematográfica. Spike Lee hizo referencia a esta película en su clásico de 1989 Hacer lo correcto , ya que el personaje de 'Radio Raheem' tenía anillos de oro en los dedos que decían Amor y Odio y recitó el discurso que Mitchum dio sobre el conflicto entre la mano derecha y la mano izquierda.
Sergio Leone - Hubo una vez en América (1984)
Hubo una vez en América fue destrozado por su estudio en 1984 y lanzado en una versión inferior que la crítica y el público odiaron. No era la visión de Sergio Leone y el director habló de cómo lo entristeció ver su película de más de cuatro horas cortada a la mitad y editada fuera de contexto, arruinando el alcance y la profundidad de su obra maestra final. A Ennio Morricone le robaron un Oscar un empleado que no presentó los papeles a tiempo. Su trabajo para esta película es reconocido como uno de los más grandes de la dilatada carrera del maestro.
El estudio armó su versión completa para el público europeo y, a lo largo de los años, la familia de Leone reunió la versión más completa hasta el momento, hecha con las notas originales del director. La película iba a ser la última de Sergio Leone, ya que moriría de un ataque al corazón cinco años después a la edad de 60 años. La epopeya de gánsteres de Leone (con Robert De Niro, James Woods, Joe Pesci y más) se considera legítimamente una de las grandes obras maestras del cine y se mantiene firme después de todos estos años.
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