Las 10 mejores películas dirigidas por actores convertidos en directores

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Como dice el refrán, '¡Pero lo que realmente quiero hacer es directo!' De todas las épocas de Hollywood, muchos actores han sido picados por el gusanillo de la dirección. Algunos convertirían su éxito en una carrera como directores, mientras que otros actuarían solo para financiar sus proyectos personales de dirección. Actores desde Ida Lupino a Charles Laughton a Jodie Foster a Tom Hanks han tenido medidas de éxito detrás de la cámara.





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Clint Eastwood ahora tiene estantes de Oscars debido a su imperdonable y Million Dollar Baby ganando Mejor Película en sus respectivos años. Aquí hay 10 de las mejores películas dirigidas por Actores.



El Apóstol: Dirigida por Robert Duvall

En 1997, Robert Duvall dirigió y protagonizó lo que la mayoría de los críticos consideraron su obra maestra como ambos, el apóstol . Duvall interpretó a un predicador que accidentalmente mata a un hombre y se esconde en el sur profundo. Mientras está allí, encuentra su alma.

Los críticos estaban al unísono diciendo que esta era una película que traería a los actores otro Oscar. Por desgracia, Duvall perdió ante Jack Nicholson por Mejor imposible pero la mayoría siente que Duvall hizo su mejor trabajo hasta ahora tanto desde y detrás de la cámara.






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Jacks de un ojo: Dirigida por Marlon Brando

Originalmente dirigida por Stanley Kubrick, Marlon Brando tomó las riendas después de que los dos hombres no pudieran ponerse de acuerdo sobre el tono de la película. Brando no tenía experiencia como director y la película superó el presupuesto y se retrasó, lo que provocó que el estudio le quitara la película al actor e hiciera cortes masivos.



Aunque fue un fracaso tras su lanzamiento en 1961, Jacks de un ojo Desde entonces, se ha restaurado al corte previsto de Brando y, a lo largo de las décadas, ha sido reconocido como una buena película y única. occidental .






Jinete facil: Dirigida por Dennis Hopper

Para 1969, Dennis Hopper ya había atravesado la trágica pérdida de su ídolo y amigo James Dean, cabreado a John Wayne, sido despedido por Henry Hathaway y alienado a gran parte de la vieja escuela de Hollywood. Fue una sorpresa cuando su primera película como director, Jinete facil se convirtió en una película de gran éxito internacional respetada por la crítica y amada por el público.



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La película le ganaría a Hopper el premio a Mejor Ópera Prima en Cannes y estaría nominada a dos premios Oscar. Considerada un clásico de la 'contracultura', la película de Hopper ha pasado a la historia como una de las mejores películas dirigidas por un actor y que habló por una generación.

The Three Burials Of Melquiades Estrada: Dirigida por Tommy Lee Jones

Ampliamente considerada como una de las mejores películas de la carrera de Tommy Lee Jones, The Three Burials of Melquiades Estrada fue un estudio de Western moderno / personaje de un hombre que persigue a un oficial de la patrulla fronteriza por el asesinato de su único amigo.

Jones demostró su valía a la par de cineastas como John Ford y Sam Peckinpah con su estilo de dirección y su mezcla de sensibilidades modernas con las formas y códigos del Viejo Oeste.

Río Místico: Dirigida por Clint Eastwood

Ya un múltiple ganador del Oscar de 1992 imperdonable , ol' Clint sorprendió a los críticos, al público y a la Academia una vez más con esta adaptación literaria y de Shakespeare de la novela homónima de Dennis Lehane ambientada en Boston.

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Sean Penn finalmente ganó un Oscar, al igual que Tim Robbins, y la película fue nominada a múltiples Premios de la Academia y Globos de Oro. Eastwood marcó el comienzo de una nueva era de dirección para sí mismo, ya que su trabajo se volvió más orientado a los personajes y más profundo en su madurez.

Rojos: Dirigida por Warren Beatty

Warren Beatty ya era el favorito de Hollywood y había dirigido una película exitosa y nominada a múltiples premios, El Cielo puede esperar , que demostró su habilidad como cineasta. Nadie estaba preparado para su próxima película, 1981 Rojos , una película épica de 3 horas sobre un periodista que se involucra en la Revolución Comunista Rusa.

Tanto en el alcance como en el contenido, Beatty demostró que tenía las habilidades de los viejos maestros de Hollywood, como David Lean, que podía hacer películas a una escala épica y al mismo tiempo generar caracterizaciones profundamente personales y conmovedoras. Rojos Warren Beatty ganó un merecido Oscar al Mejor Director y la película fue nominada a 6 más, ganando por la interpretación secundaria de Maureen Stapleton y la asombrosa cinematografía de Vittorio Storaro.

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Bailando con lobos: Dirigida por Kevin Costner

Cuando Kevin Costner, en el apogeo de su carrera como actor, anunció que iba a dirigir un western de más de 3 horas sobre un hombre que se involucra con los indios de las llanuras, la gente puso los ojos en blanco. La prensa (siempre ansiosa por derribar cualquier cosa antes de verla) llegó a llamarla 'Kevin's Gate' durante su producción.

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Cuando se estrenó, la película de Costner acalló a todos los detractores, ya que Bailando con lobos le dio al cine estadounidense una mirada bellamente estructurada, paciente y respetuosa de los nativos americanos. La película fue un gran éxito financiero y ganó múltiples premios Oscar, incluidos Mejor Director y Mejor Película, asegurando que Costner fue un gran cineasta.

El Forajido Josey Wales: Dirigida por Clint Eastwood

Ya un ícono occidental debido a la trilogía 'Man With No Name' de Sergio Leone, su tiempo en la televisión Cuero crudo , y su papel protagónico en la exitosa 'Oaters' Cuélguenlos alto , dos mulas para la hermana sara , y Vagabundo de las Altas Llanuras (que también dirigió), Clint Eastwood tuvo uno de sus mayores éxitos financieros y críticos con su épica venganza occidental, El Forajido Josey Wales .

Interpretando a un hombre que se convierte en un forajido cuando se separa de la Confederación para cazar a los hombres que asesinaron a su familia, Eastwood mostró un alcance más profundo en su estilo de dirección e hizo de esta película un estudio de personajes y un examen de las diferentes opiniones de los Civil War, ya que era una emocionante historia occidental.

Toque del mal: Dirigida por Orson Welles

Respetado actor de teatro y cine, Orson Welles había dirigido antes (el más famoso Ciudadano Kane y Los Magníficos Amberson , que no fueron inmediatamente respetados) pero es su esfuerzo como director de 1958, Toque del mal , esa es su obra más completa como cineasta.

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Mientras Ciudadano Kane es considerada por muchos como la mejor película jamás realizada, hay argumentos en contra de su guión imperfecto. Toque del mal (ahora completamente restaurada a la visión completa del director) se considera una película perfecta desde el guión hasta la ejecución. Welles le dio a la película un toque Noir mientras contaba la sórdida historia de asesinato y traición al sur de la frontera. Si bien incluso Charlton Heston admite que fue mal interpretado como mexicano en el papel principal, fue el estudio el que insistió en que Heston protagonizara o no le darían a Welles el dinero para hacer la película. La película es recordada con cariño como un clásico puro por críticos y cinéfilos.

La noche del cazador: Dirigida por Charles Laughton

Charles Laughton fue uno de los actores más respetados de la historia del cine. Cuando decidió dirigir una película, se convertiría en una de las películas más respetadas e icónicas jamás realizadas. La noche del cazador fue un thriller dramático protagonizado por Robert Mitchum en un papel que se convertiría en el más popular debido a su ansiosamente villano y sus icónicos tatuajes en las manos 'Amor y odio'.

Ampliamente considerada como un clásico de todos los tiempos, la única película de Laughton como director se menciona en películas como la de Spike Lee. Hacer lo correcto y es estudiado y admirado por su dirección ingeniosa e inventiva que utilizó composiciones y estilos de cámara ingeniosos.

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