Will Patton es un actor de la vieja escuela. En los primeros días de Hollywood, surgieron nuevos actores de la escena teatral de la ciudad de Nueva York antes de mudarse a la costa oeste e intentar convertirse en estrellas de cine. Leyendas como Burt Reynolds, Rip Torn, Gene Hackman y, básicamente, todos los de esa época pagaron sus cuotas en Nueva York antes de protagonizar una sola película. A los 65 años, Will Patton representa el último actor de carácter estadounidense de esa generación, o quizás el primero de la próxima generación.
Desde sus primeros días en la televisión y el cine, Patton llamó la atención con su machismo como la sal de la tierra. Rezuma un sentido antiguo de América que brilla en su nueva película, Martillo . Ubicado en medio de un suburbio anodino, Martillo cuenta una historia de crimen, venganza y las tensas relaciones entre padres e hijos. Escrita y dirigida por Christian Sparkes, Martillo se nutre de la incomodidad burbujeante que surge de un compromiso inquebrantable de explorar la relación de la audiencia con la violencia.
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Al promover la liberación de Martillo , Patton habló con TVMaplehorst sobre su trabajo en la película y sus puntos de vista sobre los temas, así como sobre su carrera. Habla sobre la representación única de la violencia en la película, que enfatiza el costo psicológico y emocional que sufre el asesino tanto como el daño físico que sufre la víctima. Habla sobre su enfoque de la actuación y cómo su experiencia como actor de teatro ha informado su enfoque durante décadas. También expresa su deseo de volver al mundo de Cosa del Pantano , en el caso potencial de que la serie DC Universe de alguna manera sea elegida para una segunda temporada .
Martillo se estrena el 5 de junio en Digital y Video on Demand.
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Estoy bien. Salí de Nueva York justo antes de que todo se hundiera. Supongo que salí a mediados de marzo, algo así. Y luego, por supuesto, todo se cerró. He estado en las montañas durante mucho tiempo, ahora. Por mi cuenta. (Risas) He estado hablando con la gente, y estaba pensando, mucha gente está pensando, 'Está bien, me estoy volviendo loco o estoy al borde de la iluminación'. ¡Pero tal vez sea lo mismo! No sé.
Ese es el secreto. De hecho, hablé con algunos actores de Nueva York, y tengo la sensación de que viven aquí en lugar de en la costa oeste porque pueden estar en el teatro, en el escenario. ¿Es ese tu caso y hubo algo en lo que estabas trabajando que tuvo que cancelarse o posponerse debido a la pandemia?
Nueva York siempre ha sido... Es donde hice mi stand, ¿sabes? Yo vine haciendo teatro allí. Hace un par de años, hice otra obra allí y estaba muy feliz. No sé... Es solo que Nueva York es el lugar para mí. Solo salgo a Los Ángeles para trabajar, y me alojo en un hotel cada vez que estoy allí... No debería decir esto, ¡pero me voy lo más rápido posible! (Risas)
No salgo mucho por ahí, ¡pero siento lo mismo! Entonces, Martillo , tu nueva película, es fantástica. Cuéntame cómo te llegan estas películas, te llama tu agente y te dice: '¡Tienes que leer este guión!' ¿o hay más que eso?
Descubrí que realmente marca una diferencia para mí cuando el director me envía una carta junto con el guión que le envió a mi gerente o agente. Christian Sparkes escribió una carta realmente inteligente e intrigante sobre lo que estaba tratando de hacer. Eso me hizo querer hablar con él por teléfono, al menos, después de leer el guión. Y le pregunté: '¿Por qué le pusiste el nombre de Hammer?' ¡Porque al final me sentí como si me hubieran golpeado con un martillo! Él dijo: '¡No, eso no es todo!' Se había basado libremente en su propia familia, y el apodo de su padre había sido Hammer. Así que de ahí vino, pero mantuvo el nombre, porque yo seguía diciendo: '¡Al final debería sentirse como si te hubieran golpeado con un martillo!'
¡Eso es genial, yo mismo me preguntaba eso!
Entonces, hablando con Christian, ¡me gustó! Otra cosa que me intrigó fue que no solo era personal, sino que me hizo pensar... Está bien, jugamos con matar tanto en las películas. Y a menudo jugamos con eso de una manera que, en películas realmente buenas, estarás en una casa llena de gente, y todos retrocederán cuando alguien les corte la cabeza. Y estoy realmente interesado en que un ser humano tenga que enredarse con lo que realmente significaría matar a alguien, porque la mayoría de nosotros no sabemos qué es eso. Los soldados saben. Están afectados por eso. El resto de nosotros, lo vemos en las películas, y decimos, 'bang bang', lo hacen divertido. Pero me intrigaba la idea de un chico normal sentado en su sala de estar un día y tiene que salir a buscar un poco de leche. Y de repente se ve envuelto en esto. Así fue como me metí en la película.
La vida es muy barata en muchas películas. Y hace que la gente piense y diga cosas como: 'Si ese fuera yo, punto, punto, punto'. Cada vez que escucho a alguien decir esa frase, me enojo mucho. ¡No tienes idea de lo que harías, porque nunca has estado en ese tipo de situación!
Así es. Creo que probablemente sea algo muy brutal, algo muy inesperado, tal vez incluso aterradoramente casual de alguna manera. Pero definitivamente, estamos jugando con cosas que en realidad no somos... Pienso en alguien como Gene Hackman, y cuando alguien muere en una de esas películas en las que aparecía, sientes que podría haber sido en realidad sucedió. Tal vez porque parece que Gene realmente sabe lo que es matar... ¡No sé por qué! Pero últimamente, siento que nos hemos vuelto un poco más... ¿Cuál es la palabra?
¿Insensibilizado?
Tal vez, o tal vez... Recuerdo una vez, estaba manejando por una carretera, y este auto estaba en llamas, y había una pareja joven corriendo por el camino, alejándose del auto. Y detuve el auto, y fuimos y tomamos parte del equipaje, y salimos corriendo del auto, y el auto explotó. Y el fuego se estaba apagando sobre la carretera. Y fue realmente interesante, porque cada vehículo que venía por la carretera atravesaba el fuego como si fuera un programa de televisión. No se detuvieron. Recuerdo haber pensado, esto es a lo que ha llegado; no estamos conectados con la realidad. Nuestra conexión con la realidad podría ser un poco más saludable, creo. Hay un incendio aquí. ¡Tal vez debería detenerme por un minuto y descubrir qué es esto! En lugar de simplemente conducir y seguir adelante. Creo que se está produciendo una desconexión. Ahora también estamos haciendo todo en Zoom.
Esa ha sido una experiencia. Agregando a esa desconexión. Pero no sé, tal vez con los acontecimientos actuales, con las protestas y el Corona y los disturbios y el desempleo, ¿tal vez se ha llegado al punto de ruptura?
¡Eso se siente real! Sí.
Hammer tiene tal intimidad, que tú y el resto del elenco aportan, y que Christian aporta. ¿Qué aportas a un guión para hacer un personaje que habla con tanta suavidad pero es duro... El tipo de padre al que tal vez su propio hijo menor podría tener miedo, ¿sabes?
Tiene potencial para el peligro en él, en alguna parte. Quizás el peligro que está en él es parte de lo que le ha pasado a su hijo. Yo estaba interesado en eso. Ya sabes, cuando van a la tienda y él se pone en contacto físico con el chico de la tienda, pensé: 'Oh, tenemos la responsabilidad de lo que está pasando con nuestros hijos'. Parte de lo que es el carácter de Mark, viene de mi carácter. Hay un reconocimiento de esto a través de dónde conducen los eventos. No es sólo que tengo este chico malo. Esta es la sangre que se transmite, y tengo una responsabilidad en alguna parte que probablemente se remonta a la responsabilidad que tuvo alguien antes que yo. La otra cosa que quería hacer era estar completamente desnuda. Como si hubiera estado sentado en mi sala de estar y de repente me trajeron a esto. Así que no había que preocuparse por el maquillaje, el cabello o incluso la ropa. Christian es realmente bueno y prueba muchas cosas diferentes y no se sale con la suya. Entonces, si sientes un tipo diferente de exploración en la película, es debido a sus esfuerzos por explorar y no solo por la típica cosa de 'acción'. Así que espero que haya algunas piezas de eso allí junto con la acción.
Este es un papel protagónico. Con frecuencia te eligen como un jugador de apoyo fuerte. ¿Se siente como una oportunidad o una responsabilidad, o es como cualquier otro rol cuando eres el primero o el segundo en la lista de convocatorias?
No. Para mí, es simplemente, '¿Qué es este personaje?' Ni siquiera pienso en eso. Es solo, '¿Qué es este personaje? ¿Que es el? ¿Qué quiero hacer? ¿Cómo profundizo? ¿Cómo puedo resolver esto? ¿Cómo juego esto? ¿Cómo encuentro esta historia? Es así básicamente para cualquier parte que esté interpretando. Incluso si soy un tipo que aparece durante cinco minutos, ¡todavía estoy luchando con eso! (Risas)
Tal vez la expectativa en el exterior sería la opuesta, pero encuentro, en mi experiencia, que los actores de teatro tienen menos de ese viaje del ego de lo que podrías esperar... No cagar en la costa oeste como lo he estado haciendo. por toda esta charla!
Sí, mira, tienes que tener cuidado, ¡nos estamos saliendo de control! (Risas) Pero yo diría que lo he notado en el sentimiento. Creo que cualquiera que surgió haciendo teatro en Nueva York, recorriendo las calles de Nueva York... Creo que mucha gente tiene algo profundo en la sangre. Piensan, 'O me voy a caer en la cuneta, o voy a actuar'. Y se aferran a eso, y no hay vuelta atrás. Creo que el trabajo es casi como una cosa de supervivencia superior para los actores de Nueva York... Sin embargo, podría estar equivocado. No crecí en California y no conozco esa experiencia. Pero siento que, por ahí, si empiezas en el cine, entonces vas a Nueva York y haces teatro después de que ya te hayas convertido en un actor de cine famoso, en lugar de golpearte la cabeza para hacer teatro durante años y luego hacer películas. Solía ser que todos los actores salían del teatro de Nueva York. Pero eso cambió hace mucho tiempo. Es divertido que lo menciones, ya que se remonta a la época de Hackman, ¿verdad? Y justo antes hablábamos de él. Eso es lo que era un actor. Era alguien que perfeccionó su oficio en el escenario y tal vez tuvo suficiente química para llegar a hacer películas.
¡Oh cierto, eso es lo que olvidé decir! Cuando hablábamos de la violencia en las películas, recordé que una de las películas que me traumatizó de niño fue La conexión francesa . No es realmente una película terriblemente violenta, considerando todas las cosas, pero es tan impactante que obliga a la audiencia a sentir realmente esas muertes.
no puede seguir saliendose con la suya
Estaba pensando en eso. Alguien me estaba pidiendo que pensara en una 'película favorita' y realmente no pude hacerlo. Pero luego pensé, ya sabes, otra película realmente aterradora es The Conversation. Da miedo de la misma manera. Tienes la sensación de que realmente le está pasando a alguien. No sé. Es una película perfecta, probablemente. Es realmente aterrador de la misma manera que French Connection, creo.
Quiero preguntarte, no sobre tu película favorita, sino algo similar. Tu carrera se remonta a los años 80 en la televisión, has estado a la vuelta de la esquina. Eres conocido hoy por cosas como Recuerda los titanes , Cosa del Pantano , cielos cayendo , cosas como esas. Pero, ¿hay algo de su carrera que haya hecho de lo que esté particularmente orgulloso, pero sienta que no recibió el reconocimiento que merecía en ese momento, o incluso ahora? ¿Algo que quieras decirle al lector de TVMaplehorst?
Estaba todo ese trabajo de teatro que hice, pero ya no tiene sentido hablar de eso. Las personas que lo vieron... ¿Cuántos de ellos están aún por aquí? (Risas) El trabajo de teatro realmente significó mucho para mí. Pero se estrena una película que ganó ambos premios en Sundance este año, llamada Minari, de este gran director, Lee Isaac Chung. Están esperando para estrenarlo en la pantalla grande. No se trata tanto de mi trabajo, aunque estoy orgulloso de estar en él, es solo una película que creo que realmente va a resonar. Hice otra película con este gran director, Alex Rockwell, quien hizo In The Soup hace muchos años con Steve Buscemi, Seymour Cassel y Jennifer Beals. Hicimos una película el año pasado llamada Sweet Thing, que se suponía que se estrenaría en Tribeca este año, y me alegraré mucho cuando se estrene en la pantalla grande. Hay cosas que aún no han salido, ¿sabes? Creo que la mayoría de las películas que me gustan, la gente se me acerca y me sorprende que las haya visto y las aprecie. Desearía que más personas pudieran haber visto algo de mi trabajo en el escenario, porque ahí es donde puedo editarme. Nadie tiene el control de los latidos finales excepto yo, y puedo decidir cómo comienza, cómo va el medio y cómo va el final. Mientras que, no importa cuánto me guste mi trabajo en una película, van a hacer algo diferente con él. A veces, es igual de bueno; la mayoría de las veces, ¡no es lo que quería! Es por eso que el teatro es genial para un actor.
No hay cámara, no hay edición, ¡es solo lo que le das a la audiencia según su asiento!
Sí es cierto.
¿Crees que eso se pierde en...? Hay mucha expectación por hamilton llegando a Disney+, y recientemente pusieron la obra de Frankenstein de Jonny Lee Miller y Benedict Cumberbatch en YouTube... ¿Crees que se pierde algo viendo estos programas en ese formato?
Probablemente debería tener cuidado con lo que digo, pero me imagino que está totalmente perdido.
Eso es lo que estaba pensando.
Sé que filmaron una obra que hice hace años, Fool for Love de Sam Shepard. Está en la biblioteca del Lincoln Center. Me imagino que al ver eso no tendrías la sensación de cómo era estar en la habitación cuando estábamos haciendo la obra, ¿sabes? Es solo un medio diferente, y no creo que se mezclen. Puedo ser justo por adelantado sobre eso.
¿Sientes que, cuando estás en el escenario, la actuación cambia según la audiencia? ¿Te alimentas de esa energía? ¿Cómo es esa relación?
Cambio tanto cada noche que los directores me tienen miedo. (Risas) No cambio las líneas, y no traiciono a mis compañeros de reparto, pero mis ritmos y mis sentimientos cambian continuamente de una noche a otra, y funciona. Ningún otro actor se ha metido en problemas. Como buen actor, están cambiando conmigo. Pero sí. Hombre, cambia. Dependiendo de la audiencia, dependiendo de la sensación en el aire. Dependiendo de lo que sea. La realidad de la habitación. ¡Es divertido!
Eso es increíble. Ni siquiera puedo imaginar. Entonces, somos enormes Cosa del Pantano aficionados en TVMaplehorst.
¡Oh, bien, hombre!
Y seguimos siendo optimistas de que podríamos tener más aventuras de esa historia en el futuro.
Bueno, saldrá en CW, en horario de máxima audiencia, este año.
¿Te gustaría volver a ese mundo si dieran luz verde a nuevos episodios?
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¡Definitivamente lo haría! Me encantó trabajar con mis dos actrices principales, Virginia Madsen y Jennifer Beals. Nos lo pasamos genial explorando nuestras peligrosas vidas (Risas). Así que lo haría en un segundo. Me gustó mucho. Y amo a Mark Verheiden, el creador. Es realmente maravilloso, inteligente y amable.
Hablaste de tener sensibilidades trabajadoras como actor de teatro en Nueva York. Hay una integridad obrera en eso, en tu trabajo, en la imagen de ti mismo que hemos visto en la pantalla durante décadas. ¿Es algo que has llevado contigo, cultivado por ti mismo, o simplemente tienes la cara adecuada para ello?
No sé, hombre. Sé que, para mucha gente en estos días, me parece que, cuando te subes a un plató de cine, a veces te subes a alguna y sabes que estás en el lugar equivocado cuando parece que la publicidad es más importante que el trabajo real. Eso sucede cada vez más porque las personas a veces no se sumergen tanto en lo que ven, por lo que podría ser como, '¡Aquí está este momento llamativo!' ¿Sabes? Nos estamos alejando cada vez más de las conexiones reales. Como cuando John Houston solía hacer estas hermosas películas a partir de una literatura realmente excelente, así que te estás adentrando más en la historia. Sientes que te está diciendo, 'no hagas ningún movimiento mientras ves la película'. Esta película tiene un significado y quiere resonar, quiere que lo sientas.
El hombre que queria ser rey es otro que me traumatizó, solo psicológicamente.
Supongo que es como... Hay algo allí que se siente real de una manera para la que no estamos preparados. Tal vez haya un poco de eso en Hammer, espero que lo haya.
Me encanta cuando encuentras el... No quiero estropearlo, pero cuando encuentras esa imagen increíble de la serpiente en el campo de maíz. Pude ver a algunas personas decir, '¡Ew, asqueroso!' O simplemente no entender el significado de esa imagen, ¡pero es aterrador!
¡Ahí tienes! Ahí es cuando vuelves a la literatura, haces esas conexiones. Tienes que estar interesado en capas y metáforas para disfrutar eso.
Sí, realmente funciona, cambia todo el tono a una grandeza épica... Pero hablando de las diferentes generaciones y lo difícil que es para los hombres comunicarse entre sí, especialmente padres e hijos. Si no es demasiado personal, ¿puedes hablar un poco sobre tu relación con tu papá? Sé que él mismo era un escritor famoso.
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Mi papá acaba de tener un derrame cerebral este año. Justo en el momento en que todo este Coronavirus comenzó a suceder. Así que ha sido... Esos días en el hospital al principio, y ahora estamos tratando de entender dónde estará mejor, para ayudarlo a rehabilitarse. Así que también estoy pensando mucho en el padre. Es un mundo completamente nuevo cuando tu papá comienza a necesitar tu ayuda.
Espero que todo salga bien para ti y tu familia.
Gracias.
Muchas gracias por hablar conmigo hoy, y gracias por todo su trabajo a lo largo de los años.
Gracias, ha sido bueno hablar contigo. ¡Cuelga duro!
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Martillo se estrena el 5 de junio en Digital y Video on Demand.