de Steven Spielberg Duelo fue un thriller de bajo presupuesto que se emitió en 1971, entonces, ¿cómo se ganó la reputación de la película del legendario director como la mejor película para televisión de todos los tiempos? Hoy en día, el nombre de Steven Spielberg es sinónimo tanto de éxitos de taquilla como de películas más maduras y aclamadas por la crítica. El director ha creado muchos clásicos del género queridos, como Parque jurásico y ET: el extraterrestre pero es igualmente famoso por sus esfuerzos más sombríos como La lista de Schindler o Salvando al soldado Ryan .
Sin embargo, a principios de los 70, Spielberg no significaba mucho ni para el público cinematográfico ni para los ejecutivos de los estudios. Un joven director con pocos créditos notables a su nombre, el futuro ícono del cine de ciencia ficción Steven Spielberg todavía estaba trabajando en proyectos a pequeña escala cuando dirigió la película para televisión de 1971. Duelo . El thriller de acción pasaría a ser considerado uno de sus thrillers más intensos, lo que llevó a algunos a preguntarse qué lo hace tan memorable.
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La historia simple de un hombre perseguido por un camionero desquiciado e invisible después de que lo alcanza en un tramo solitario de la carretera. Duelo tiene una historia encantadoramente sencilla cuya influencia se puede ver en todo, desde el terror de culto Enredaderas de Jeepers al propio Spielberg Mandíbulas . Si bien ese éxito de taquilla posterior fue elogiado por su narración económica, manteniendo oculto a su tiburón monstruo ciertamente de mala calidad durante casi todo el tiempo de ejecución, Duelo superó esta hazaña al nunca revelar a su villano en absoluto. Esto aseguró que la presunción potencialmente ridícula de un camionero asesino siguiera siendo aterrador como resultado. Como la adaptación posterior de Dean Koontz Intensidad , este éxito televisivo fue elogiado por mantener su historia lo más escasa posible gracias al tenso guión de Richard Matheson (adaptado de su propia historia corta), lo que significa que la narrativa casi en tiempo real (70 minutos para televisión y 90 para el corte teatral) nunca es atascado por relleno innecesario.
Desde el momento en que el público conoce al asediado hombre común de Dennis Weaver, queda claro que se trata de un personaje que ya está agotado por el estrés del trabajo cuando se corta el paso a un compañero automovilista. El moralismo de Spielberg pronto entra en juego cuando esta decisión menor persigue al protagonista de Weaver, pero la lección nunca se siente didáctica. Esfuerzos posteriores como Cambiar de carril y desquiciado convirtió a sus villanos furiosos en la carretera en antagonistas redondeados, pero aquí, el camionero sin rostro es una presencia casi etérea que existe solo para recordarle al héroe que hay una persona real en cada automóvil que corta sin pensar.
Por supuesto, nada de esta narración importaría si Duelo no eran una persecución tan emocionante como la de Mad Max: Furia en la carretera . La película de Spielberg es una de las primeras instancias en las que el director equilibra temas importantes con estilo cinematográfico. La configuración simple y el presupuesto económico significan que Spielberg debe ser inventivo cuando crea tensión, y saca una paranoia intensa incluso de una escena simple en la que el héroe sigue a su torturador a un restaurante, solo para darse cuenta de que no puede decir qué patrón es su enemigo sin rostro. . Como matrimonio de tema (el ritmo de la vida moderna convierte a los amigos potenciales en enemigos y deja a todos sin rostro) y técnica, Duelo es un thriller convincente que cristaliza la promesa inicial de Spielberg y, como resultado, a menudo se considera una de las mejores películas para televisión que el medio haya ofrecido.
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