Los fanáticos han disfrutado de tres reinicios de acción en vivo diferentes de Spider-Man en los últimos 20 años, pero su primera película animada se destaca sobre el resto.
Sony es aclamado por la crítica Spider-Man: Into the Spider-Verse (Spider-Man: Into the Spider-Verse) fue una clase magistral sobre cómo adaptar adecuadamente el legado de Spider-Man en la pantalla y, como tal, merece su legítimo reconocimiento como la mejor adaptación de Spider-Man de la historia. Antes de que la película llegara a los cines, el público había presenciado tres reinicios teatrales diferentes de Spider-Man en menos de 20 años; comenzando con campy y pulpa infundida de 2002 Hombre araña , dirigida por Sam Raimi de La mala muerte fama. Después de dos secuelas (una de las cuales se considera una de las mejores películas de superhéroes de todos los tiempos), Sony reinició la franquicia con la atmósfera cambiante y atmosférica. El asombroso Hombre Araña, con Marc Webb a la cabeza tanto del reinicio como de su secuela criticada. Después de los decepcionantes retornos de taquilla de El increible Hombre-Araña 2, Sony y Marvel Studios llegaron a un acuerdo que permitió que Spider-Man hiciera su debut en el MCU, primero en Capitán América: Guerra Civil y luego en cuatro películas más.
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Si bien Peter Parker ha tenido su parte justa de exposición en la pantalla, fue su sucesor en Ultimate Universe, Miles Morales (Shameik Moore), quien fue el personaje principal del primer lanzamiento de Spider-Man animado teatral. Creado en 2011 por Brian Michael Bendis, en parte como respuesta a la reacción violenta contra la campaña de Donald Glover para interpretar a Spider-Man en El asombroso Hombre Araña, Miles asumió el mando de Spider-Man después de la aparente muerte de Ultimate Peter Parker a manos de Sinister Six. Conocido con una reacción mixta en su debut, el personaje ha ganado una base de fanáticos ardientes y dedicados, creciendo mucho más allá del apodo de 'el Hombre Araña negro' que sus detractores le apuntaron.
Aunque Miles Morales es el protagonista de la película, En el Spider-Verse se trata de él y mucho más al mismo tiempo. Su profundo conocimiento de los mitos de Spider-Man, junto con su estilo visual grandilocuente, la convierten no solo en la mejor película de Spider-Man, sino en una de las mejores películas animadas jamás realizadas.
Into the Spider-Verse conserva los temas centrales de Spider-Man
Primero y ante todo, En el Spider-Verse es una celebración de todo lo relacionado con el personaje de Spider-Man. Desde la escena de los créditos iniciales, hasta las divertidas referencias a El hombre araña 3 En la escena de baile que induce a vergüenza, está claro que el director Peter Ramsey y su equipo de animadores ya eran fanáticos dedicados del personaje, y se tomaron el tiempo para investigar y leer con sinceridad sobre Spider-Man y sus mejores historias. Todo está perfectamente ejemplificado en los primeros 25 minutos de la película, en los destellos que podemos ver del Spider-Man original de Miles, interpretado por Chris Pine. Sus movimientos, las bromas que comparte con sus villanos y la decisión casi instantánea que toma con respecto al entrenamiento de Miles muestran una comprensión de lo que representa la corriente principal de 616 Spider-Man, lo que hace que sea tan desgarrador cuando lo matan.
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Al hacer de la película una historia de origen para el sucesor de Peter, los realizadores nos enseñan las mismas lecciones sobre heroísmo y responsabilidad que aprendemos de Peter, pero a través de una lente completamente única y nueva. Miles Morales es un modelo a seguir tan inspirador para los niños pequeños de color, pero las lecciones que les enseña son tan importantes como la representación que les da. Miles no solo aprende la importancia de la responsabilidad cuando se ve obligado a salvar la ciudad de Nueva York, sino que también descubre el matiz de la moralidad y el poder de elección cuando descubre que su tío es The Prowler. Los espectadores ven a Miles ganar poder más allá de cualquier cosa que hubiera imaginado, y el hecho de que lo veamos inevitablemente tomar la decisión de usarlos para siempre a pesar de las influencias que lo empujan en la dirección opuesta es poderoso.
No solo vemos estas lecciones a través de los ojos de Miles, sino que Spider-Verse también nos permite ver a Peter Parker volver a aprender estas mismas lecciones de una manera emocionante y original. Después de que muere el Spider-Man original del universo de Miles, se queda sin un mentor, es decir, hasta que conoce a Peter B. Parker (Jake Johnson), un Spider-Man cínico y hastiado de una dimensión alternativa. A través de su relación con Miles, Peter B. recontextualiza su comprensión de lo que es un héroe (y un buen hombre), lo que le permite regresar a su dimensión y reavivar su relación con Mary-Jane Watson. Peter B. vuelve una vez más a la dedicación de Spider-Man para proteger al pequeño, una lección que imparte a Miles, creando un ciclo de heroísmo que se deriva directamente de la moral inculcada en el Peter Parker original de su tío Ben.
Into the Spider-Verse captura la emoción visual de Spider-Man
Una crítica frecuente de las películas de Spider-Man de la era MCU es que no capturan tan bien el estilo visual de Spider-Man como personaje. Las películas de Raimi y Webb se complacieron y se deleitaron al mostrar a Spider-Man moviéndose por la ciudad de Nueva York; Spidey tiene posiblemente las técnicas de recorrido más impresionantes de cualquier superhéroe, y tanto Raimi como Webb hicieron un trabajo fantástico al ponernos en la piel de Spider-Man mientras se balanceaba por encima del paisaje de Nueva York. Esto es algo que En el Spider-Verse también lo hace; pero no se limita a lanzar una telaraña. Cada fotograma de la película gotea con un estilo visual pulposo, replicando los cómics que dieron vida al personaje.
La película tampoco se detiene en mostrar la idiosincrasia del personaje de Spider-Man de formas mundanas, como cuando Peter y Miles tienen una conversación completa mientras caminan por una pared. También está la mordaza en la habitación de Miles donde todos los Spider-Men se arrastran de un lado a otro a lo largo de la pared para evitar ser vistos por Ganke, el compañero de cuarto de Miles. Los animadores incluso cambiaron detalles deliberados, como animar a Miles a una velocidad de fotogramas más baja que Peter B. Parker para mostrar la disparidad en la experiencia entre los dos. Si bien momentos como este pueden parecer juveniles o sin importancia en el gran esquema de las cosas, todos son igualmente importantes para darle a la película el mismo estilo distintivo que los cómics de Spider-Man han estado usando durante años.
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Into the Spider-Verse es Meta pero también su propia película
Uno de los aspectos más entretenidos de Spider-Verse es su naturaleza meta-textual; tantas referencias y huevos de pascua enriquezca la experiencia de visualización de la película una vez que comprenda de dónde provienen. Cosas como la pared de disfraces alternativos en la guarida de Peter o el diseño de Green Goblin del Ultimate Universe son totalmente atractivos para los fanáticos a largo plazo de Spider-Man y ayudan a darle a la película una sensación de vida. Sin embargo, estas referencias no quitan ninguna parte de la experiencia de visualización de las personas que no leen cómics o no entienden estas referencias. El cinéfilo promedio aún podrá apreciar Spider-Verse incluso a nivel de superficie, simplemente porque la técnica cinematográfica que se exhibe es muy refinada.
Sin embargo, la metacalidad de la película no se limita a las referencias, sino que está literalmente incorporada al ADN de la película de una manera inteligente. Cuando Miles es mordido por primera vez por la araña que inevitablemente lo convierte en Spider-Man, inmediatamente gana lo que la audiencia entiende que es Spider-Sense. Sin embargo, esta película no la presenta de la misma manera precognitiva que otras películas de Spider-Man; El Spider-Sense de Miles es literalmente la cuarta pared de un cómic. Obtiene un monólogo interior y una casi hiperconciencia de su lugar en una historia de superhéroes. Esto toma la forma visual de las páginas y paneles de un cómic, un motivo visual al que la película regresa con frecuencia para que la audiencia sepa que algo grande está sucediendo. Es este tipo de ingenio cinematográfico, junto con una actuación de voz increíble y un amor genuino por sus personajes centrales, lo que hace Spider-Man: Into the Spider-Verse (Spider-Man: Into the Spider-Verse) la perfecta adaptación del personaje.