Advertencia: SPOILERS para la temporada 2 de The White Lotus el loto blanco La temporada 2 logró el raro logro de tomar las mejores partes de su temporada inaugural y convertirlas en algo más grande, más audaz y posiblemente incluso mejor. Creador de la serie (y ex Sobreviviente concursante) Mike White trasladó el programa de Hawai a Sicilia para la segunda temporada y, con la excepción de la fantástica Jennifer Coolidge, cambió su elenco por otro grupo de actores talentosos. Con dos victorias en los Globos de Oro y otra sólida actuación en los Emmy que parecen probables, el loto blanco La temporada 2 se ha convertido en una entrada firme en el espíritu cultural y una visita obligada para casi cualquier persona con una suscripción a HBO Max.
Uno de los secretos detrás del éxito de el loto blanco es, sin duda, la apariencia muy específica del programa. Aunque las ubicaciones y los actores cambiaron entre las temporadas 1 y 2 (y seguramente cambiarán nuevamente para el loto blanco temporada 3), el tono de la serie es inconfundible. Si bien Mike White es la principal fuerza creativa detrás de la serie, el loto blanco cobra vida gracias a un gran equipo de cineastas talentosos que, para la temporada 2, incluyó al director de fotografía Xavier Grobet. Grobet era nuevo en el mundo de el loto blanco antes de trabajar en la temporada 2, pero el director de fotografía fue un jugador clave para aprovechar al máximo las impresionantes ubicaciones de la temporada y, al mismo tiempo, mantener a los espectadores fascinados con los personajes y la historia.
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Xavier Grobet, ASC habló con TVMaplehorst sobre disparar el loto blanco en sicilia , la apariencia del espectáculo, y más. Nota: Esta entrevista ha sido ligeramente editada por motivos de extensión y claridad.
Xavier Grobet en El loto blanco Temporada 2
TVMaplehorst: Ben Kutchins trabajó en la temporada 1 de el loto blanco , y viniste para la temporada 2. ¿Sentiste algún tipo de presión sabiendo lo popular que era el programa?
Xavier Grobet: Absolutamente. He trabajado con Mike White antes. Lo hicimos Ilustrado juntos, lo conocí cuando lo hicimos Nacho Libre, en la que fue productor y coguionista, e hicimos una película en Montreal llamada Estado de Brad con Ben Stiller. Él y yo tenemos una historia, pero, por supuesto, cuando llegué al programa con la primera temporada que había sido un éxito, estaba muy asustado y pensaba: '¿Voy a hacer un buen trabajo?'
También estaba tratando de seguir algunas de las pautas que crearon en la primera temporada, porque es muy específico. Creo que fue un poco más lejos esta vez, pero toda la atmósfera psicológica que tiene el programa, las olas que a todos les encantan, el océano, la naturaleza, se vuelven parte del programa. La principal diferencia fue que esta temporada teníamos la libertad de salir del hotel, a diferencia de la primera temporada en Hawái. Aunque todavía estábamos en tiempos de COVID, pudimos salir del hotel e ir a estos otros lugares hermosos, y darle a este programa un alcance mayor que la primera temporada.
El aspecto de esta temporada es diferente, pero todavía se siente como El Loto Blanco. ¿Cómo definirías el look de la serie?
Xavier Grobet: La primera temporada tuvo un aspecto muy distintivo; algunas personas reaccionaron positivamente, ya otras no les gustó mucho. Fue muy audaz, y eso me gustó. Me gustó la forma en que Ben lo abordó y lo extremo que fue. Incluso me impresionó que Mike White también lo hiciera, conociéndolo. En esta versión, todavía intentábamos representar un espectáculo cálido y acogedor.
Por eso es todo en colores cálidos; es un espectáculo de verano, son unas vacaciones en Sicilia, por lo que desea que se vea y se sienta exuberante, cálido y acogedor. Ese es el aspecto del programa, al menos en esta versión. En la próxima temporada, si van a Asia, tal vez sea más fresco o algo así, ¿quién sabe? Además, Sicilia tiene tonos terrosos. Todo en Sicilia es tierra: es la piedra vieja, y la Tierra misma, y los colores del océano. Todo tipo de mezclas en esa misma paleta de colores.
Definitivamente se siente como si todos los días fueran soleados y todo estuviera bien todo el tiempo, pero sé que filmaste el programa en febrero, fuera de temporada. ¿Fue difícil hacer que el invierno y la primavera parecieran verano?
Xavier Grobet: Lo fue, especialmente porque tratamos el programa como un largometraje. Estábamos filmando no episodio por episodio, sino sección por sección. Por ejemplo, estábamos en el hotel y teníamos todas esas escenas de la cena, y tuvimos que filmarla de noche. Tratamos de no hacerlo, pero tuvimos que hacerlo porque había muchas ventanas y mucha gente entrando y saliendo. Creo que fueron como tres semanas seguidas que filmamos de noche e hicimos todas las escenas de la cena para todos los episodios. Eso es un desafío para todos, y especialmente para los actores, saber en qué estado de ánimo se encuentra su personaje en ese momento. Fue muy interesante cómo los actores y Mike podían seguir la línea dramática del programa cuando estábamos filmando esas escenas. Cuando ves el programa, nunca pensarías que fue filmado de esa manera.
De la misma manera, hicimos todas las escenas del desayuno seguidas. Lo intentamos, al menos, porque era invierno, y el invierno en Sicilia es muy impredecible. Hubo algunos días muy ventosos, lluviosos o simplemente nublados en los que teníamos que lucir cálidos y acogedores. Para esas escenas, tuvimos que hacer malabarismos con el horario, y tal vez entrar al hotel cuando estaba lloviendo y esperar hasta que el clima fuera un poco más atractivo para volver a salir. Fue difícil. Hubo algunos días en que realmente hubo una gran tormenta afuera. Un día, estábamos rodando por el agua en el club de playa, y llegamos al set y las olas eran tan altas que el agua estaba por todo el set. Ni siquiera pudimos filmar ese día. Hubo momentos de drama con respecto al clima, seguro. No es de extrañar que nadie vaya fuera de temporada.
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¿Puedes contarme cómo hacer esas tomas del monte Etna en erupción también? Creo que vi que fue una especie de feliz accidente.
Xavier Grobet: Lo fue. Durante la preparación, estábamos cerca de tener luna llena. Pedí una Sony a7S III para tener conmigo para hacer algunas tomas aprovechando la luna llena. Con esa cámara disparando a 10 000 ISO, obtienes hermosas tomas solo con la luz de la luna. Después de prepararme, simplemente salía con una cámara por la ciudad y tomaba algunas fotos de la luna reflejada en el agua, o luces en el agua, lo que encontrara. Un día volví al hotel y estaba guardando todo cuando alguien pasó y me dijo: 'Oye, el volcán está en erupción'. Agarré la cámara y corrí al jardín del hotel. Solo tenía dos lentes; Desearía haber tenido una lente más ajustada, pero simplemente no la tenía conmigo. Terminé disparando solo con esos dos lentes anchos que tenía, pero el volcán estaba allí en erupción. El fuego ascendía como ochocientos metros, por lo que fue una gran erupción. Quiero decir, puedes verlo en el programa. Me alegro de que lo usaran.
La cámara hace mucho trabajo sin que los actores estén presentes, ya sean tomas de una estatua, un edificio, habitaciones de hotel, etcétera. ¿Fue difícil poner tanto carácter en ese tipo de tomas?
¿Dónde se quedan los concursantes de voz mientras están en el programa?
Xavier Grobet: Un espectáculo como este es una gran colaboración. Frank Larson, quien fue nuestro operador de cámara A, es muy bueno para obtener ángulos y esas cosas. Se quedaría atrás, o se separaría de nosotros, e iría y tomaría la mayoría de esas tomas: los pasillos, las habitaciones y las estatuas. Incluso si Frank estuviera en una cámara, teníamos una tercera cámara y los enviaba a buscar todo lo que pudieran. Ese es el lenguaje del espectáculo. Todos esos planos son como un ambiente psicológico y crean una expectativa en la audiencia. Cuando ves una toma como esa, inmediatamente tienes la sensación de que algo va a pasar, aunque probablemente no vaya a pasar nada. Simplemente te da la sensación de que lo es.
¿Cómo te acercas a fotografiar a los diferentes personajes? ¿Te enfocas principalmente en las emociones escritas en el guión, o estás tratando de darle a cada personaje su propio tipo de lenguaje visual?
Xavier Grobet: Más que los personajes en sí, creo que se trata más de lo que trata la escena. Si la escena es sobre el lugar, entonces no necesitas ese primer plano. Cuando las chicas van al palazzo donde van a pasar la noche, todo gira en torno al edificio, por lo que la cobertura entre ellas es de planos generales. No se trata de ellos, se trata de dónde están. Cuando tienes una escena en la que se trata de una conversación íntima, estás en un primer plano, porque eso es lo que necesitas ver.
Leer la escena dicta para qué es la escena, o qué debe ser, y eso te dice cómo filmarla, de alguna manera. Por supuesto, aportas ideas, y todo el mundo aporta ideas que pueden mejorar lo que esté pasando en la mente del personaje en ese momento o en esa escena específica. Creo que la cámara juega un papel importante; es un punto de vista. A veces, quieres estar en el punto de vista de alguien, y otras veces quieres ser el punto de vista, y quieres hacer que la gente piense o crea algo. Creo que la cámara juega un papel importante como personaje.
Algunos directores son muy prácticos cuando se trata de la cámara, y otros pueden estar más involucrados en otros aspectos. ¿Cómo es tu colaboración con Mike White?
Xavier Grobet: Se sabe los guiones de principio a fin; los escribió todos. A veces tiene ideas muy claras sobre dónde debería estar la cámara y qué deberíamos mirar, y otras veces está abierto a las ideas. A veces tienes una idea muy clara de cómo debería ser el espectáculo, por ejemplo, la toma en la que Jennifer cae al agua y muere. Es divertido, porque estaba mirando ángulos y estaba tratando de poner una cámara bajo el agua, y Mike dijo: 'No, no, solo quiero una toma desde el costado del bote'. Un plano amplio, eso es todo lo que necesito. Estaba tratando de darle más, pero al final, eso es lo que quería. Estaba muy claro que ese era el tiro que quería, y ese es el tiro que está ahí.
Es difícil planificar todo toma por toma. Lo he hecho y también funciona, pero cuando estás en la situación, a veces tienes planes para cosas más grandes y el tiempo se acaba, así que tienes que resolver la escena de la mejor manera que puedas en ese momento. A veces, ese tipo de presión te hará pensar fuera de la caja, o te hará pensar: 'Está bien, esta es la manera de resolver esta situación en la cantidad de tiempo que tenemos', y esa tiende a ser la mejor manera de hacerlo. , incluso si hubieras tenido todo el tiempo. Cuando tienes esa presión, tienes que pensar en una idea, y ahí es cuando sucede la magia.
Dijiste que la foto de Jennifer Coolidge fue idea de Mike. ¿Hay momentos de los que esté particularmente orgulloso que hayan sido suyos?
Xavier Grobet: Mi mayor alegría es haber tenido ese homenaje a Antonioni La aventura en el episodio tres. yo estaba viendo La aventura mientras estábamos en preparación, y vi estas escenas que se rodaron en Noto, donde también rodamos. Vi esta escena increíble de Monica Vitti caminando por esta plaza con todos los hombres mirándola, y se la mostré a Mike y le dije: 'Mike, tenemos que hacer esto'. Necesitas escribir esto en el guión porque es asombroso.' Inmediatamente supo dónde escribirlo.
Al principio, pensé: '¿Alguien va a saber que hicimos este homenaje?' Ahora, hay TikToks. Todo el mundo lo comenta e incluso compara las dos imágenes porque lo hice exactamente igual. Obtuve el video en mi teléfono, me paré en el lugar correcto, vi si se trataba de un movimiento de muñeca y qué lente estaban usando. Traté de hacer exactamente lo mismo, así que fue muy divertido.
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Haces tantas cosas en esta temporada. Disparas bajo el agua, hay motos acuáticas y vas a todos estos lugares antiguos. ¿Cuáles fueron los golpes más desafiantes?
Xavier Grobet: Tuvimos tantos escenarios diferentes en este programa que fue alucinante. Desde tomas bajo el agua en una piscina o en el océano, hasta tratar de descubrir cuál era el mejor equipo para filmar en el océano, hasta conseguir que las personas adecuadas lo hicieran. Creo que algunos de los tiros más difíciles fueron en el yate. Teníamos espacio limitado; no podíamos tener a toda la tripulación en el barco. Estábamos luchando para sacar un lugar fuera de cuadro con el equipo que estaba allí, y estábamos filmando de noche, y eso fue realmente complicado. Esa última escena fue bastante difícil, cuando ella entra corriendo a la habitación, encuentra el arma y sale disparando. El espacio era tan limitado que el simple seguimiento con la cámara era difícil y la iluminación era difícil. Todo fue duro. Esa fue una de las escenas más duras.
Acerca de la temporada 2 de El loto blanco
el loto blanco La temporada 2 es un sorprendente regreso al mundo creado por Mike White para la primera temporada que arrasó con los Emmy. Cambiando Hawaii de la primera temporada por Sicily, y trayendo un nuevo elenco con Aubrey Plaza, F. Murray Abraham y Michael Imperioso, el loto blanco La temporada 2 tiene un nuevo lote de historias para contar, con toda la tensión, la comedia y la tragedia que se ha convertido en la firma de la serie en su conjunto.
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el loto blanco la temporada 2 se transmite ahora en HBO Max.