En una entrevista con Screen Rant, el creador de What / If Mike Kelley analiza la influencia de los thrillers sociales de los 90 y por qué se eligió a Renée Zellweger.
Mike Kelley, creador de Y si habla con Screen Rant sobre las inspiraciones de la serie y por qué Renée Zellweger era perfecta para el papel. Al ver la primera temporada de la nueva serie de antología de Netflix, los espectadores pueden recordar ciertos thrillers cargados de sexo de finales de los 80 y los 90. La comparación más obvia sería la película de Adrian Lyne de 1993 Propuesta indecente , cuya presunción se refleja al principio de Y si cuando la capitalista de riesgo de Zellweger, Anne Montgomery, se acerca a Lisa (Jane Levy) y a su esposo Sean (Blake Jenner) con una propuesta indecente propia: $ 80 millones en financiación inicial a cambio de una noche con Sean.
A partir de ahí, la serie profundiza en las ideas de fidelidad y monogamia, así como en algunas preocupaciones morales y éticas con respecto a cómo los ultrarricos eligen ejercer el poder sobre los que tienen menos. Aunque a veces se inclina hacia territorio jabonoso, todo es parte del atractivo de ver la serie, ya que Y si lentamente comienza a desentrañar un hilo mucho más grande sobre la venganza (lo cual es apropiado, considerando que Kelley creó el drama de ABC Venganza ) y los secretos que las personas guardan, incluso de quienes están más cerca de ellas.
Kelley habló con Screen Rant sobre Y si antes del estreno de la serie, y habló sobre sus inspiraciones y objetivos para la serie, así como lo que significaba poder atraer a un ganador del Premio de la Academia a uno de los papeles más importantes del programa.
Cuéntame un poco sobre tu enfoque de la serie. De dónde vino la idea y cómo llegaste a ser una antología.
La idea general de la serie nace de mi afecto por esos thrillers sociales de finales de los 80 y principios de los 90. La atracción fatal, la mano que mece la cuna, los instintos básicos y por supuesto las propuestas indecentes. Han estado pellizcando ese tono, el tono elevado de una elección que hace un personaje que se convierte en un momento que cambia la vida, que altera la vida, no necesariamente en el buen sentido. Eso es algo que siempre me ha gustado. He vuelto a ver esos programas todo el tiempo. Los encuentro tremendamente entretenidos. Quería hacer algo que fuera un poco de ese tono y divertido. En cuanto a esta historia en particular, siento que ... Bueno, cuando hice Revenge fue una respuesta mía al momento en que vivíamos, donde el uno por ciento de la gente en el espectro económico estaba brutalizando al resto del 99%. , el escándalo de Bernie Madoff y todo lo que estaba sucediendo en Wall Street.
En Revenge tomé ese momento en el tiempo y mi reacción al mismo y lo narré a la estructura, formato y cariño por el Conde de Montecristo, el libro. En este caso, tomé mi afición por esos thrillers sociales de finales de los 80 y principios de los 90 y lo casé con lo que veo que está sucediendo ahora. ¿Cuáles son estas ambigüedades morales que cubren el mundo? Creo que todos estamos en un momento en el que tenemos que hacer un balance de las decisiones que tomamos en nuestras vidas personal y profesionalmente y ciertamente políticamente. Estoy pensando en dónde está esa línea. ¿Qué no estoy dispuesto a hacer personalmente para asegurarme de lo que sea que estoy buscando? Quería plantear esa pregunta a la audiencia y hacerlo a través de ese marco de propuesta indecente.
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¿Cómo decidiste que fuera una serie de antología?
Bueno, me decidí por que fuera una antología porque nuevamente para volver a Revenge. Revenge fue una experiencia increíble, pero en muchos sentidos un poco desgarradora para mí también porque terminé dejando ese programa después de la segunda temporada, principalmente porque no estaba en una posición en la que pudiera pedirles que me dejaran terminar la historia en el manera que yo quería. Se había vuelto realmente exitoso, lo cual era genial, pero también meneaba un poco al perro. La red de estudios quería que el programa continuara para siempre. Como deberían, estaba allí la propiedad. Pero quería intentar terminarlo de una manera que para mí era como siempre quise y no tuve esa oportunidad.
Sabía que lo siguiente que quería hacer era poder contar la historia completa. Cada temporada de What / If es una antología separada, es una historia separada. Va a tener un principio, un medio y un final. Veo todo esto como películas de diez horas, siendo el primer puñado de episodios el primer acto y los episodios intermedios el segundo acto. Luego, el final de los últimos episodios. Esa es la estructura que usé para What If here. Si tenemos la suerte de tener gente así en todo el mundo y la aceptamos, volveremos con otra historia cerrada que está bajo el paraguas de qué pasaría si, las decisiones que la gente toma y son consecuentes. Lo haremos súper divertido.
Volviendo a lo que dijiste antes sobre los thrillers sociales, esas películas de Adrian Lyne y Paul Verhoeven… ya no hacen películas como esa. ¿Es ese tipo de nicho que cree que la televisión es adecuada para llenar en este momento?
Quiero decir que sí, pero no quiero que nadie más lo haga. [Risas] Quiero ser el chico. Sí, creo que es complicado en este momento con largometrajes en los que hay mucho en juego con estas películas de cómics gigantes de presupuesto masivo. No sé si ha habido mucho espacio en las pantallas de cine para contar estas películas de suspenso y suspenso más íntimas de tipo familiar en peligro. Creo que estamos muy bien adaptados a todas estas fantásticas plataformas. Netflix obviamente es mi favorito. Alguien me dijo antes: 'Sabes que no hay nada como esto en Netflix'. Empezamos a tratar de pensar si había algo como esto en algún lugar en este momento. No parece ser así que tal vez esta sea la plataforma desde la que podemos estirar todas estas historias juntas.
¿Puedes contarme un poco sobre el casting de Renée Zellweger? ¿Qué la convirtió en la persona adecuada para interpretar a Anne?
Bueno, ella es Renée Zellweger. Pero más allá de eso, creo que existe la expectativa de la audiencia con Renée. Ella es alguien vulnerable, desprotegida y accesible y una especie de persona para todos. También es una brillante actriz ganadora de un Oscar. Tiene un nivel de habilidad que le permite hacer cualquier cosa. Jugar un cifrado y uno malvado fue realmente emocionante para los dos. Ella es tan inteligente en la forma en que aborda las cosas. Hace todas las preguntas correctas y se compromete de una manera que hace que escribir para ella sea un placer. Creo que fue un riesgo real para ella. No tanto para mí porque ya sabía lo extraordinaria que es. Pero un riesgo para ella porque todo lo que tenía cuando nos conocimos era el primer episodio de los 10. Tenía que confiar en mí para llevar a cabo esta historia, este personaje.
Si bien le expliqué hacia dónde se dirigía todo, eso fue un verdadero acto de fe. Eso es un testimonio de su valentía y quería que alguien valiente hiciera esta historia. No sé qué tan lejos has podido llegar en el programa, pero cuando llegamos a la carrera final, los seis, siete, ocho, nueve y diez episodios, ella es un tour de force. Hay muchas cosas que no sabes sobre esta mujer y lo que la motiva y lo que realmente está tratando de lograr. Es genial que no pudiera haber tenido más suerte de que Renee accediera a subir a bordo.
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T o ¿En qué grado usted y sus escritores están informando al elenco con anticipación hacia dónde se dirigen sus personajes? ¿Existe algún temor de que eso altere su desempeño? ¿Quieres ocultarles algunas cosas y luego revelarlas más tarde o reciben todo el asunto?
Obtuvieron todo el asunto de mí porque siento que ... Bueno, como descubrirás al final, todos los personajes se aferran a un secreto realmente poderoso y son secretos tóxicos para algunos de ellos. Cuando todos estos actores se unieron, fue importante para mí que entendieran lo que los impulsaba desde el principio para que su actuación pudiera ser elaborada como cautelosa o engañosa o lo que quisieran y todos acordamos desde el principio. Quería que todos tuvieran la mayor cantidad de información posible. No sé si todos sabían exactamente cómo iba a terminar, cuál era el episodio final, pero todos sabían lo que iba a pasar hasta el episodio nueve.
Obviamente, estás lidiando con diferentes restricciones de contenido cuando se trata de Netflix. ¿Eso afecta las decisiones que tomas para la serie cuando te adentras en ella y la creas?
Sí, 100%. Uno de los verdaderos desafíos de hacer algo, digamos para una transmisión, es que tienes que escribir en los cortes comerciales y eso es, nuevamente, la cola meneando al perro. Hay momentos falsos que estás creando cada siete u ocho minutos para asegurarte de que la audiencia no se vaya. Eso hace que sea realmente difícil contar una historia auténtica. También cuando estás haciendo algo que es un thriller sexy y requiere desnudez y requiere lenguaje y requiere contenido para adultos. No puede encontrar un lugar para hacer eso que no sea una transmisión premium o HBO, Showtime, ese tipo de cosas. También debo decir que mi experiencia con Netflix fue realmente especial. El apoyo que recibiste para contar tu historia fue como ningún otro lugar en el que haya trabajado. Son intrépidos. Solo quieren darte la oportunidad de hacer tu mejor trabajo, realmente estaba extremadamente agradecido por eso.
¿Qué tan consciente eres de hacer de la serie un reloj compulsivo? ¿Es eso algo que entra en tu escritura? ¿Es algo consciente de que estás haciendo que estos episodios terminen de una manera que facilite inmediatamente el salto al siguiente episodio?
Creo que eso me ha incrustado en mis días de retransmisiones. Pero también resultó que realmente funcionó para este programa en particular. Cada episodio conduce a algo, algún tipo de revelación o algún tipo de signo de interrogación. Eso fue por diseño, pero también era parte integrante del material. Sí, creo que, como dije, la parte final del programa es un verdadero viaje en cohete. Ojalá nos lo hayamos ganado, pero dijimos desde el principio que queríamos que la gente gritara en sus televisores y cosas así. Con suerte, haciendo una pausa entre cada episodio durante unos minutos para discutir con quien esté viendo el programa sobre lo que está haciendo su personaje favorito y por qué. Sí, fue por diseño que lo hicimos enganchados y compulsivos y, con suerte, la gente no podrá apartar la mirada.
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La serie tiene un elenco de apoyo muy grande, todos con su propio tipo de arcos de personajes. Para ti, como escritor, ¿cuál es el mayor desafío al atender esos arcos secundarios sin dejar de mantener la progresión de la historia principal?
Bueno, ya sabes que lo bueno de este programa es el paraguas, el qué pasaría si de todo. Como aprenderá a través de la historia de Marcos y Lionel, que es donde ganan mucha tracción y, obviamente, la lucha hace la historia, comprenderá los qué pasaría si rodean a Anne Montgomery, el personaje de Renee. Con todo incluido en el mismo ... Todo el mundo estaba lidiando con los mismos problemas generales. Todos estaban lidiando con una elección que habían tomado que dio forma a su futuro y, ciertamente, a sus relaciones y al momento. Fue, con todas las historias, verás que todas se unen de una manera que se siente como una pieza. Afortunadamente, nunca me sentí fuera de tema con ninguno de ellos. Eso fue realmente útil para mantener unida la naturaleza cohesiva de la historia de What If. A veces nos inclinamos un poco más en una línea de la historia que en otra, pero siempre están revelando cosas bajo la manta de Qué / si.
Y si La temporada 1 se transmite actualmente exclusivamente en Netflix.