Tim Burton es un autor con entradas deslumbrantes, pero sus películas han cambiado a lo largo de los años, al igual que su recepción. ¿Cómo y por qué ha sucedido esto?
A pesar de contar con una estética icónica de fantasía gótica, los recientes retornos mixtos en la taquilla hacen que muchos fanáticos se pregunten exactamente qué pasó con Tim Burton películas. Si bien no hay absolutamente ninguna duda de que la visión de Burton condujo a realidades únicas y maravillosas dentro del ámbito del cine, ha habido un cambio notable en la forma en que se lo percibe, especialmente en los últimos tiempos. Tanto el público como los críticos han sentido que la magia original de las películas de Tim Burton se ha disipado con el paso de los años, incapaz de encantar al público y hechizarlo como antes. Es comprensible que, dada su popularidad como cineasta, esta tendencia resulte desconcertante.
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El don de Burton para el género de la comedia fantástica se hizo realidad en 1988. Jugo de escarabajo , un clásico en sí mismo, que fue descrito como una película brillantemente extraña y deliciosamente maníaca. Estas cualidades siguieron siendo un elemento básico en varias películas de Burton, siendo los principales ejemplos Eduardo manos de tijera , La pesadilla antes de Navidad , Ed Wood , y muchos más. Sin embargo, en la última década, estos éxitos han dado paso a más fracasos que éxitos, a pesar de que muchas películas modernas de Tim Burton parecen perfectas para el estilo del director. Por ejemplo, mientras Alicia en el país de las Maravillas Tenía la configuración por excelencia para un espectáculo al estilo Burton en términos de estilo y narrativa, la película se sintió más como un espectáculo inflado y cargado de CGI, aunque fue la película de Burton más taquillera de todos los tiempos.
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Se puede deducir un patrón de declive a partir de la recepción de la adaptación a la vida de Dumbo , que fue criticado por su tono desigual y su falta de intereses emocionales genuinos. Dejando a un lado la recepción crítica, también hay un problema pertinente en cada película de Burton desde el punto de vista de la diversidad, ya que el elenco de todas sus películas es abrumadoramente blanco, lo que no deja espacio para los personajes de POC. Aquí hay una inmersión profunda en lo que sucedió con las películas de Tim Burton, así como todas las posibles razones por las que ha habido una disminución en la calidad y por qué, en todo caso, los críticos se han vuelto contra él.
Cómo ha cambiado la respuesta (y la calidad de) las películas de Tim Burton
El período comprendido entre finales de los 80 y principios de los 90 puede considerarse como el período dorado para Burton, ya que creó una amplia gama de películas frescas, originales y elaboradas por expertos a su manera. Burton Jugo de escarabajo y Eduardo manos de tijera se convirtieron en excelentes ejemplos de su capacidad para elaborar narrativas que realmente abrazaran lo bello y lo extraño, al mismo tiempo que estaban empapadas de patetismo, particularmente en el caso de Eduardo Manos de tijera . Desafortunadamente, estas dos películas son las únicas originales de Tim Burton hasta ahora, ya que todas las demás ofertas han sido una adaptación, lo que no es necesariamente un descrédito para un director, dada la complejidad de traducir un medio a otro. Directores como Stanley Kubrick han tejido su obra con adaptaciones magistrales de libros icónicos, novelas cortas y similares, en las que Buton también ha logrado tener éxito, en un grado considerable.
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1989 marcó la era de las ofertas de gran presupuesto de Tim Burton, con el lanzamiento de hombre murciélago en el que Michael Keaton interpretó al cruzado con capa y Jack Nicholson realizó una actuación inolvidable como el Joker. Si bien algunos aspectos de la película fueron criticados, aun así recibió críticas positivas por su calidad desquiciada general que encajaba bien con la estructura de sus personajes centrales, cuyo tono se inspiró en El chiste asesino . Luego, Burton, aunque decidió no dirigir La pesadilla antes de Navidad , concibió la idea central, que fue elogiada por su refrescante originalidad y excelencia imaginativa. Esta racha de ingenio continuó con Ed Wood y Hueco soñoliento , dos películas que manejan a sus personajes con matices mesurados, siendo esta última elogiada por su atmósfera gótica y espeluznante y sus impresionantes imágenes.
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La calidad de las películas de Burton experimentó un cambio considerable con ¡Ataques a Marte! , que era un híbrido de ciencia ficción de los años 50 y películas de desastres protagonizadas por estrellas de los años 70. La película fue fuertemente criticada por su tono abiertamente cursi que no produjo risas y por su tratamiento superficial del material original. Planeta de los simios, Además, resultó ser un desastre absoluto, ya que se consideró muy inferior al original y fue muy criticado por su final ambiguo. Sin embargo, la era posterior a la década de 2000 de Burton no fue solo una serie de mezclas, ya que cantó películas encomiables como Gran pez y Sweeney Todd , donde el primero recibió cuatro nominaciones al Globo de Oro por su fascinante y encantadora premisa. La verdadera caída de la calidad, o mejor dicho, una infidelidad al estilo personal de Burton, comenzó con Alicia en el país de las Maravillas , iniciando la tendencia de las películas infladas de Burton con más estilo que sustancia, sin el encanto inherente a su estilo como director.
Por qué las películas de Tim Burton de 2010 han sido peores
La era de Buron posterior a la década de 2000 ha sido heterogénea, lo que no es necesariamente una situación terrible, ya que Charlie y la fábrica de chocolate y novia cadáver son adiciones bastante buenas a la obra de Burton. La presencia de Johnny Depp y Helena Bonham Carter en la mayoría de sus películas ha jugado a su favor en la mayoría de los casos, pero el uso repetido de esta preferencia podría haber perdido su encanto con el paso del tiempo, ya que es manido presenciar lo mismo. Los actores interpretan personajes similares en conceptos repetidos. Un buen ejemplo es el de 2012. Sombras oscuras , que tuvo un mal desempeño en taquilla y obtuvo críticas mixtas a negativas por parte de los críticos, la razón clave fue el atractivo cansado y perdido de la colaboración Burton-Depp. La esencia integral que hacía especial la película de Burton faltaba visiblemente en Sombras oscuras , que también fue el caso de Alicia en el país de las Maravillas y Dumbo , que eran ofertas CGI superficiales que carecían del extraño encanto del director.
Esto no quiere decir que las películas de Tim Burton desde el año 2000 hayan sido un fracaso total. Por ejemplo, la adaptación de Burton de Frankenweenie (basado en su cortometraje de acción real original de 1984 del mismo nombre) es un excelente ejemplo de la habilidad continua del director detrás de la cámara. Si bien su versión anterior fue archivada en ese momento, Burton hizo una nueva versión animada stop-motion de largometraje en 2012, que cuenta una historia hermosa y sincera que es a la vez oscura y deslumbrante. Esto resalta cómo, cuando un proyecto está cerca del corazón de Burton, aún puede cumplirlo.
Teniendo esto en cuenta, está claro que las producciones de gran presupuesto no encajan bien con el tono y estilo innatos de Burton, que también necesita una renovación para atraer al público actual y evitar el refrito y la repetición. Otro ejemplo de una producción de gran presupuesto que no funcionó bien a pesar de contener elementos de la brillante rareza de Burton es Batman Regresa , que dividió a público y crítica por su sombría interpretación de Batman y el Pingüino, aunque obtuvo un excelente desempeño en taquilla. Lo mismo puede decirse de 2016. El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares , que fue criticado por su falta de emoción y narrativa anticlimática, especialmente en comparación con su trabajo anterior.
¿Qué está haciendo Tim Burton a continuación (y qué necesita corregir)?
Burton dirigirá y producirá Miércoles , una serie de Netflix sobre la mayoría de edad basada en el personaje principal de La familia Addams . Se espera que Jenna Ortega y Catherine Zeta-Jones asuman los respectivos roles de Wednesday y Morticia Addams, mientras que se espera que la narrativa se centre en los años de formación de Wednesday en Nevermore Academy. Miércoles es el regreso perfecto para Burton como autor, ya que la premisa contiene todos los elementos en los que se especializa y en los que es un maestro, ya sea creando atmósferas góticas tensas intercaladas con humor ingenioso o la representación de lo sobrenatural de una manera bellamente extraña. Como primera incursión de Burton en la dirección de televisión, Miércoles potencialmente puede permitirle más libertad artística, permitiéndole florecer sin estar restringido por las directivas y expectativas del estudio.
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Cuando Burton finalmente adopte un elenco más diverso, será la oportunidad perfecta para demostrar su capacidad para comprender los matices de la condición humana, creando una serie aguda, deslumbrante y llena de corazón. Aquí se puede explorar el tropo del gótico dentro de los suburbios estadounidenses, que también es su especialidad innata. Si bien actualmente no hay otros proyectos asociados con él, Burton puede cambiar el rumbo a su favor al depender menos de sus actores preferidos, paletas de colores teñidos de gris y la repetición de trillados tropos de terror gótico. Tim Burton aún puede sorprender al público creando un espectáculo plagado de sus fantásticos paisajes oníricos básicos y su genuina atracción emocional, al mismo tiempo que agrega elementos frescos e inesperados que se entrelazan maravillosamente con su visión central.
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