A pesar de contar con una estética icónica de fantasía gótica, los rendimientos mixtos recientes en la taquilla tienen a muchos fanáticos preguntándose qué pasó exactamente con Tim Burton películas. Si bien no hay absolutamente ninguna duda de que la visión de Burton condujo a realidades únicas y maravillosas dentro del ámbito del cine, ha habido un cambio notable en la forma en que se le percibe, especialmente en los últimos tiempos. Tanto el público como los críticos han sentido que la magia original de las películas de Tim Burton se ha disipado a lo largo de los años, incapaz de cautivar al público y hechizarlo como solía hacerlo. Comprensiblemente, dada su popularidad como cineasta, esta tendencia es desconcertante.
El don de Burton para el género de la comedia fantástica se actualizó en 1988. Jugo de escarabajo , un clásico por derecho propio, que fue descrito como una película brillantemente extraña y deliciosamente maníaca. Estas cualidades siguieron siendo un elemento básico en varias películas de Burton, siendo los principales ejemplos Eduardo manos de tijera , La pesadilla antes de Navidad , Ed madera , y muchos más. Sin embargo, en la última década, estos éxitos han dado paso a más fracasos que éxitos, a pesar de que muchas películas modernas de Tim Burton parecen ser perfectas para el estilo del director. Por ejemplo, mientras Alicia en el país de las Maravillas tenía la configuración por excelencia para un gran espectáculo al estilo de Burton en términos de estilo y narrativa, la película se sentía más como un espectáculo inflado y cargado de CGI, aunque fue la película más taquillera de Burton de todos los tiempos.
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Se puede deducir un patrón de declive a partir de la recepción de la adaptación en vivo de Dumbo , que fue criticado por su tono desigual y la falta de apuestas emocionales genuinas. Dejando de lado la recepción de la crítica, también hay un problema pertinente en cada película de Burton desde el punto de vista de la diversidad, ya que el elenco de todas sus películas es abrumadoramente blanco, sin dejar espacio para los personajes de POC. Aquí hay una inmersión profunda en lo que sucedió con las películas de Tim Burton, así como todas las posibles razones por las que ha habido una disminución en la calidad y por qué, en todo caso, los críticos se han vuelto en su contra.
Cómo ha cambiado la respuesta (y la calidad de) las películas de Tim Burton
El período entre finales de la década de 1980 y principios de la década de 1990 puede considerarse como el período dorado para Burton, ya que creó una amplia gama de películas que eran frescas, originales y elaboradas por expertos a su manera. de burton Jugo de escarabajo y Eduardo manos de tijera se convirtieron en los principales ejemplos de su capacidad para elaborar narrativas que realmente abrazaban lo bello y lo extraño, al mismo tiempo que estaban empapadas de patetismo, particularmente en el caso de Eduardo manos de tijera . Desafortunadamente, estas dos películas son los únicos originales de Tim Burton hasta el momento, ya que todas las demás ofertas han sido una adaptación, lo que no es necesariamente un descrédito para un director, dada la complejidad de traducir un medio a otro. Directores como Stanley Kubrick han entretejido su obra con adaptaciones magistrales de libros icónicos, novelas cortas y similares, en las que Buton también ha tenido éxito, en un grado considerable.
1989 marcó la era de las ofertas de gran presupuesto de Tim Burton, con el lanzamiento de hombre murciélago donde Michael Keaton interpretó al cruzado con capa y Jack Nicholson realizó una actuación inolvidable como el Joker. Si bien se criticaron algunos aspectos de la película, aún recibió críticas positivas por su calidad desquiciada general que encajaba bien en la estructura de sus personajes centrales, cuyo tono se inspiró en La broma asesina . Luego, Burton, mientras elige no dirigir La pesadilla antes de Navidad , concibió la idea central, que fue elogiada por su refrescante originalidad y excelencia imaginativa. Esta racha de ingenio continuó con Ed madera y hueco soñoliento , dos películas que manejan a sus personajes con matices mesurados, y esta última es elogiada por su atmósfera espeluznante y gótica y sus impresionantes efectos visuales.
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La calidad de las películas de Burton sufrió un cambio considerable con Marte ataca! , que fue un híbrido de ciencia ficción de los años 50 y películas de desastres estelares de los años 70. La película fue fuertemente criticada por su trasfondo abiertamente cursi que no produjo risas y el tratamiento superficial de su material de origen. Planeta de los simios, también resultó ser un desastre absoluto, ya que se consideró muy inferior al original y fue muy criticado por su final ambiguo. Sin embargo, la era posterior a la década de 2000 de Burton no fue solo una serie de bolsas mixtas, ya que cantó películas encomiables como Gran pez y Sweeney Todd , donde el primero recibió cuatro nominaciones al Globo de Oro por su premisa fascinante y encantadora. El verdadero bajón de calidad, o mejor dicho, una infidelidad al estilo personal de Burton, comenzó con Alicia en el país de las Maravillas , iniciando la tendencia de las películas infladas de Burton con más estilo que sustancia, menos el encanto inherente a su estilo de dirección.
Por qué las películas de Tim Burton de 2010 han sido peores
La era posterior a la década de 2000 de Buron ha sido una bolsa mixta, lo que no es necesariamente una situación terrible, como Charlie y la fábrica de chocolate y novia cadáver son adiciones bastante buenas a la obra de Burton. La presencia de Johnny Depp y Helena Bonham Carter en la mayoría de sus películas ha jugado a su favor en la mayoría de los casos, pero el uso repetido de esta preferencia podría haber perdido su encanto con el paso del tiempo, ya que es manido presenciar lo mismo. los actores interpretan personajes similares en conceptos refritos. Un buen ejemplo es el de 2012. Sombras oscuras , que se desempeñó mal en la taquilla y obtuvo críticas mixtas a negativas de los críticos, la razón principal es el atractivo cansado y perdido de la colaboración Burton-Depp. La esencia integral que hizo especial a la película de Burton estaba visiblemente ausente de Sombras oscuras , que también fue el caso de Alicia en el país de las Maravillas y Dumbo , que eran ofertas CGI superficiales que carecían del encanto extraño del director.
Esto no quiere decir que las películas de Tim Burton desde el año 2000 hayan sido un fracaso total. Por ejemplo, la adaptación de Burton de Frankenweenie (basado en su corto de acción en vivo original de 1984 del mismo nombre) es un excelente ejemplo de la habilidad continua del director detrás de la cámara. Si bien su versión anterior se archivó en ese momento, Burton hizo una nueva versión animada en stop-motion de largometraje en 2012, que cuenta una historia hermosa y conmovedora que es a la vez oscura y deslumbrante. Esto destaca cómo, cuando un proyecto está cerca del corazón de Burton, todavía puede cumplir.
Teniendo esto en cuenta, está claro que las producciones de gran presupuesto realmente no encajan bien con el tono y el estilo innatos de Burton, que también necesita renovarse para atraer a las audiencias actuales y evitar refritos y repeticiones. Otro ejemplo de una producción de gran presupuesto que no funcionó bien a pesar de contener elementos de la brillante rareza de Burton es Batman Regresa , que dividió al público y a la crítica por su desolador retrato de Batman y el Pingüino, aunque le fue muy bien en taquilla. Lo mismo puede decirse de 2016 El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares , que fue criticado por su falta de emoción y narrativa anticlimática, especialmente en comparación con su trabajo anterior.
¿Qué hará Tim Burton a continuación (y qué debe corregir)?
Burton está listo para dirigir y producir Miércoles , una serie de Netflix sobre la mayoría de edad basada en el personaje titular de La familia Addams . Se espera que Jenna Ortega y Catherine Zeta-Jones asuman los roles respectivos de Wednesday y Morticia Addams, mientras que se espera que la narrativa se centre en los años formativos de Wednesday en Nevermore Academy. Miércoles es el regreso perfecto para Burton como autor, ya que la premisa contiene todos los elementos en los que se especializa y en los que es un maestro, ya sea creando atmósferas góticas tensas intercaladas con humor ingenioso o la representación de lo sobrenatural de una manera bellamente extraña. Como la primera incursión de Burton en la dirección de televisión, Miércoles potencialmente puede permitirle una mayor libertad artística, permitiéndole florecer sin estar restringido por las directivas y expectativas del estudio.
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Cuando Burton finalmente abrace un elenco más diverso, será la oportunidad perfecta para que demuestre su capacidad para comprender los matices de la condición humana, creando una serie nítida, deslumbrante y llena de corazón. El tropo del gótico dentro de los suburbios estadounidenses se puede explorar aquí, que también resulta ser su especialidad innata. Si bien actualmente no hay otros proyectos asociados con él, Burton puede cambiar el rumbo a su favor al depender menos de los actores preferidos, las paletas de colores teñidos de gris y la repetición de tropos de terror gótico trillados. Tim Burton aún puede sorprender al público al crear un espectáculo repleto de sus paisajes oníricos fantásticos básicos y una atracción emocional genuina, al mismo tiempo que agrega elementos nuevos e inesperados que se entrelazan maravillosamente con su visión central.
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