'Welcome to the Rileys' es un drama independiente competente que ofrece excelentes actuaciones y una premisa intrigante, pero que aún se siente un poco familiar.
Reseñas de Ben Kendrick de Screen Rant Bienvenido a los Rileys
Bienvenido a los Rileys es la segunda incursión del director Jake Scott en el mercado de los largometrajes de Hollywood (su primer largometraje fue la comedia histórica británica de 1999, Plunkett y Macleane ), y es una entrada respetable de segundo año, considerando el rumor que salió de Sundance. Ciertamente, la película hace muchas cosas bien: la historia es convincente, James Gandolfini y Melissa Leo ofrecen actuaciones estupendas, y el paisaje urbano de Nueva Orleans posterior al Katrina ofrece un gran telón de fondo visual.
Sin embargo, a pesar de las diversas fortalezas de la película, nada sobre Bienvenido a los Rileys realmente lo diferencia de otros dramas independientes de calidad.
La película se centra en Doug y Lois, una pareja separada que, ocho años después de la muerte de su hija, sigue paralizada por el dolor. A pesar de vivir en la misma casa, están completamente divididos, hasta que Doug hace un viaje de negocios a Nueva Orleans y conoce a una joven con problemas, Mallory.
En caso de que no esté familiarizado con la película, aquí está la sinopsis oficial:
Una vez una pareja amorosa y felizmente casada, Doug y Lois Riley (James Gandolfini y Melissa Leo) se han distanciado desde que perdieron a su hija adolescente ocho años antes. Dejando atrás a su esposa agorafóbica para irse de viaje de negocios a Nueva Orleans, Doug conoce a una fugitiva de 17 años (Kristen Stewart) y los dos forman un vínculo platónico. Para Lois y Doug, lo que inicialmente parece ser la gota que colmó el vaso que descarrilará su relación, resulta ser la inspiración que necesitan para renovar su matrimonio.
Si no lo sabe, Jake Scott es el hijo del afamado cineasta Ridley Scott. Antes de Bienvenido a los Rileys , el joven Scott dirigió principalmente documentales y videos musicales (para bandas como U2, Radiohead, Oasis y Tori Amos), por lo que las sutilezas y la profundidad de su última película son una sorpresa. Teniendo en cuenta que la película trata sobre una pareja que tiene dificultades para abrirse el uno al otro, y su encuentro con un adolescente ruidoso sin filtro, Scott ha hecho un gran trabajo al equilibrar los dos extremos. Rileys presenta una serie de escenas simples y estáticas, donde los pensamientos y emociones tácitos reciben el espacio para causar un impacto, en lugar de apresurarse a la exposición o el diálogo, mientras que, en otras ocasiones, las películas se desatan con una energía frenética que saca a los personajes de sus zonas de confort.
Todo el tiempo de ejecución está extremadamente equilibrado, hasta el extremo. Es difícil preocuparse por los personajes y sus situaciones porque, después de los primeros 45 minutos, los espectadores captarán por completo el ritmo de la película: por cada momento de autodestrucción pura hay una resolución igualmente encantadora: cada palabra amarga que no se dice finalmente sale a la luz. al descubierto con un resultado positivo. Como resultado, a pesar de ofrecer una serie de grandes momentos de personajes, la historia de la película nunca desafía a la audiencia, siguiendo un camino que cualquier espectador exigente esperaría: hasta la casa alta metafórica en la que vive Mallory; que, por supuesto, Doug comienza a reparar literalmente mientras intenta rehabilitar a Mallory.
Las actuaciones, específicamente Gandolfini y Leo, son el aspecto más sorprendente de la película, no es que los dos actores no sean geniales en otros proyectos como Los Sopranos y 21 gramos , respectivamente. Gandolfini, a quien hemos visto como un militar, un jefe de la mafia, un golpeador de mujeres y un tipo duro por todas partes, es encantador como Doug, un marido suburbano que dirige una serie de ferreterías. Gandolfini tiene una serie de momentos desafiantes en la película, enfrentándose a retratar a un personaje mucho más vulnerable e indefenso de lo que a menudo interpreta, sin mencionar las numerosas veces que Doug rechaza torpe y cortésmente los avances de Mallory de dieciséis años.
Leo, quien una vez interpretó a Det. Sargento. Kay Howard sobre el procedimiento policial Homicidio: la vida en la calle , es igualmente convincente: equilibra la extravagancia de Lois, una ama de casa de Susie agorafóbica, así como el camino del personaje hacia el empoderamiento. Sorprendentemente, las escenas de Leo con Stewart son especialmente intrigantes.
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Cualquier espectador que estuviera esperando Crepúsculo la estrella Kristen Stewart para arrastrar todo el proyecto hacia abajo con un melodrama picante, solo tendrá la mitad de la razón. Hay muchos movimientos de cabello y mordeduras de labios, pero el personaje ansioso e incómodo encaja en el repertorio de Stewart, así como en la película en cuestión. Claro, a veces Stewart parece demasiado ansiosa, como si supiera que papeles como el de Mallory son clave para ser tomada en serio como actriz en su post-carrera. Crepúsculo carrera profesional. En general, logra mantener la película unida, aunque es difícil considerarlo un papel destacado para ella, como sugirieron algunos rumores de Sundance.
Aparte de una gran premisa y excelentes actuaciones, poco más es sorprendente o fresco sobre Bienvenido a los Rileys . Esto no quiere decir que Rileys no es un drama independiente agradable o una película técnicamente competente, porque hay una serie de momentos de personajes interesantes y entretenidos para que disfruten los cinéfilos.
En general, el director Jake Scott ha entregado una película competente; Bienvenido a los Rileys es una gran película y fácil de recomendar, pero es poco probable que deje una gran huella en los espectadores a largo plazo.
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