Una de las franquicias centradas en juguetes más antiguas del mundo, Transformadores no ha disfrutado de escasez de innovación y evolución en la pantalla chica. Originalmente importado de Japón por el gigante de la fabricación de juguetes Hasbro en 1984, Marvel recibió el encargo de crear una historia de fondo para los juguetes que cambian de forma que se usarían tanto en la Transformadores cómic, así como en la querida serie animada de Sunbow.
Si bien ha existido en varios medios (es posible que haya oído hablar de una película o dos) Transformadores se siente más en casa como una serie animada, donde el mundo de los Autobots y Decepticons tiene espacio para respirar mientras ofrece acción dinámica y una narración innovadora. Los dibujos animados de la franquicia no siempre logran superar ese obstáculo creativo (de hecho, algunos de ellos ni siquiera se acercan), pero los que lo hacen son un entretenimiento atemporal que trasciende el propósito ostensible de vender juguetes. Aquí presentamos Todas las series animadas de Transformers, clasificadas de peor a mejor.
15. Energía
La segunda entrada en lo que se conoce como la Trilogía Unicron, Transformadores: Energon es francamente impresionante en el alcance de su ineptitud. Al igual que las otras entradas de Unicron Trilogy, la serie se produjo principalmente en Japón y se dobló para el público estadounidense. Energía Sin embargo, no se puede culpar de sus problemas a un mal doblaje: es terrible en cualquier idioma.
de Energon La trama sobre los Autobots que impiden que los Decepticons despierten a Unicron termina resuelta aproximadamente a la mitad de la serie de 52 episodios, solo para que el programa deshaga el progreso de la trama y se repita ... y en ese momento todavía quedaban 13 episodios sin sentido.
La animación cel-shaded es de alguna manera más cruda que Guerras de bestias y Máquinas de bestias , programas que se emitieron varios años antes. Las motivaciones de los personajes cambian sin ninguna razón real que no sea la decisión de los escritores. No es difícil imaginar a un niño promedio de ocho años rompiendo sus juguetes Optimus Prime y Megatron juntos creando una historia más interesante y matizada que lo que Energía sirve
14. Guerras combinadas
Guerras combinadoras prometía tanto. Anunciada como una serie animada dirigida a adultos para vincularse con la línea de juguetes Combiner Wars, amigable para los coleccionistas, el estudio de producción Machinima prometió una narración madura y una animación sofisticada, un espectáculo específicamente para las personas que deseaban Transformadores había crecido junto con ellos. Fue promocionado como el juegos de trono s de Transformadores , que francamente parecía probar el destino incluso antes de que viéramos un segundo del espectáculo.
Y chico, tomó un tiempo. Después de retrasos de producción aparentemente interminables (la línea de juguetes Combiner Wars había estado fuera de los estantes durante meses cuando la serie debutó), Guerras combinadoras comenzó a transmitirse en línea en agosto de 2016. Decir que el programa fue una decepción sería quedarse corto. El acto de apertura del primer episodio de cinco minutos consiste en dos Transformers que caen por el espacio y se golpean al azar. La calidad de la animación es apenas mejor que Energía , que se emitió más de una década antes. La trama es completamente absurda. La actuación de voz es vergonzosamente amateur. El trabajo del personaje parece casi intencionalmente hostil; Windblade, un Autobot famoso por ser pacifista en la mayoría de las otras obras de ficción, se presenta como un asesino psicótico.
La serie fue recibida con repulsión rápida e inmediata, lo que de alguna manera no ha impedido que Hasbro ordene dos series secuelas. La única razón por la que esto no está en la ranura inferior es que, afortunadamente, es corto.
13. Armada
Es difícil articular adecuadamente el nivel de entusiasmo entre Transformadores fanáticos en el período previo al estreno de Transformers: Armada . Mientras Guerras de bestias se había ganado en gran medida al fandom (por razones que veremos más adelante), Máquinas de bestias profundamente polarizado Transformadores fanáticos (por razones que también veremos más adelante), y se percibió como de bajo rendimiento, lo que llevó a Hasbro a repensar no solo su enfoque con respecto a su Transformadores serie animada, sino también a toda la franquicia.
Después de dos series de notable experimentación con la franquicia, Armada se presentó como una premisa tradicionalista, de regreso a lo básico: los heroicos Autobots defendiendo la Tierra de los malvados Decepticons. Esto por sí solo fue suficiente para entusiasmar a la mayoría de la gente, pero después de que Toonami emitió un promoción ahora legendaria para el espectáculo, las expectativas alcanzaron un punto álgido.
Luego vimos la serie real, y fue un desastre absoluto. Apurada en la producción, la serie estaba llena de errores de aficionados, como personajes que se llamaban rutinariamente con nombres equivocados y una animación vergonzosamente mala. Quizás lo más irónico es que los fanáticos adultos que anhelaban una serie de regreso a lo básico a raíz de Máquinas de bestias se encontraron frente a una serie de este tipo, pero plagada de problemas de producción y dirigida a una audiencia significativamente más joven. Por estas razones, Armada es probable que siga siendo la mayor decepción en Transformador s historia de la animación.
12. Cybertrón
La tercera y (afortunadamente) última entrada en la Trilogía Unicron, Transformadores: Cybertron tuvo una gran batalla cuesta arriba desde el principio. A raíz de dos desastres gemelos Armada y Energía , los fanáticos no se sentían generosos con su amada franquicia. Dar Cybertrón es debido: no es tan terrible como Armada y Energía... pero sigue siendo bastante terrible.
Si bien no soportó los vergonzosos errores de producción de Armada o la completa falta de sentido de Energía , Cybertrón es poco probable que sea el favorito de alguien Transformadores serie. Cuenta una historia más enfocada que sus predecesores y presenta un doblaje estadounidense mucho, mucho más fuerte, por lo que más que un pequeño crédito debe ir al elenco de voces sufridas que se originó con Guerras de bestias , que no pudo hacer su magia en Armada o Energía .
Si bien fue una mejora notable en algunos aspectos, Cybertron la animación cel-shaded era solo un poco mejor que de Energon , y sería difícil encontrar personajes convincentes o historias emocionales. Es una serie profesional que, en el mejor de los casos, es sumamente olvidable.
11. Los directores
Mientras que el interés por la Generación 1 La línea de juguetes y series animadas se estaba desvaneciendo en Estados Unidos en 1987, la franquicia aún se estaba fortaleciendo en Japón. Después del final de Generación 1 cuarta temporada abreviada, Hasbro decidió no invertir más en nuevos episodios de la serie. Sin embargo, los socios japoneses de Hasbro, Takara, estaban ansiosos por continuar con las aventuras animadas de los Autobots y Decepticons.
Así nació los directores , el primer producto totalmente japonés Transformadores serie animada Ignorando la cuarta temporada de la serie original, la serie presentó una versión diferente de los directores titulares que, en lugar de ser Transformers que se vincularon con los alienígenas orgánicos Nebulans, ahora eran Transformers diminutos que podían usar cuerpos más grandes.
Si bien la serie comenzó con una estética muy similar a la americana concebida Generación 1 dibujos animados, el tono del programa eventualmente cambió a una dirección más influenciada por el anime y descartó algunos aspectos sorprendentemente fundamentales de la serie (¡Cybertron es destruido! ¡Optimus Prime muere de nuevo! Galvatron queda... ¿atrapado en un iceberg?).
Generalmente considerado el más débil de los japoneses. Generación 1 serie, directores se siente como una medida a medias, atrapada entre los tropos establecidos de la serie original y la dirección decididamente más extraña que empujaría los límites que tomaría su serie sucesora.
10. Robots disfrazados (2001)
Tras el relativo fracaso de Máquinas de bestias (y el fracaso cataclísmico de la Guerra de las Galaxias línea de juguetes precuela, que los puso en grave peligro financiero), Hasbro decidió cancelar Transtech , que estaba destinado a ser la tercera entrada en la línea inventiva y con visión de futuro de Transformadores renacimiento que comenzó con Guerras de bestias . Lamiendo sus heridas creativas y comerciales, Hasbro reconsideró todo su enfoque de la franquicia, lo que eventualmente conduciría a que la credibilidad dañara a Unicron Trilogy.
la cancelación de Transtech dejó una brecha de un año en Hasbro Transformadores línea. En lugar de dejar que la serie permaneciera inactiva durante tanto tiempo, Hasbro importó la línea de juguetes Takara y la serie animada. Robots de coches , que rebautizaron Robots disfrazados para servir como, esencialmente, una línea de marcador de posición. La línea de juguetes, para sorpresa y alivio de Hasbro, fue un gran éxito sorpresa. La caricatura era un riff un poco más extraño y tonto en los tropos de Generación 1 . No reinventó la rueda, y aunque el doblaje no fue perfecto, fue útil. Robots disfrazados sigue siendo una serie sorprendentemente entrañable. Es una pena que Hasbro haya aprendido tantas lecciones terribles de su éxito.
9. Victoria
Tras el éxito de su predecesor tremendamente innovador, Transformadores: Victoria llevaría la serie de vuelta a una premisa más tradicional. La tercera y última serie en japonés. Generación 1 trilogía, de la victoria La premisa puede haber sido familiar (Autobots y Decepticons luchan por el poder en la Tierra), pero fue audaz y notable en otros aspectos.
Por un lado, todo el elenco principal eran esencialmente personajes nuevos; los Autobots fueron dirigidos por Star Saber, y los Deceptions fueron comandados por Deathsaurus. La serie se estableció en 2025 e integró algunos aspectos de ciencia ficción realmente geniales, como la Alianza Galáctica por la Paz, un grupo de varias razas alienígenas (incluidos los Autobots y los humanos) alineadas con un propósito común contra los Decepticons. era algo parecido a Star Trek Federación Unida de Planetas, un concepto que no tenía ningún precedente real en Transformadores animación antes de Victoria .
de la victoria El mayor logro es algo que muy pocas versiones de la franquicia pueden presumir: calidad sobre cantidad. Victoria presenta algunas de las animaciones más asombrosamente bellas en la historia de la franquicia y duró solo 38 episodios (seis de los cuales fueron programas de clips), un orden de episodios inusualmente pequeño para esa época.
corazones del reino quien es el maestro de maestros
8. Super-Dios Masterforce
Tras la conclusión de los directores , los productores de los japoneses Transformadores serie sintió que era hora de hacer una ruptura más limpia con el centrado en Estados Unidos Generación 1 dibujos animados. El resultado fue la primera reinvención verdaderamente innovadora en Transformadores animación: Super-Dios Masterforce .
Establecer mucho después del final de los directores , Super-Dios Masterforce tuvo lugar en una Tierra que en gran parte había estado libre del conflicto Autobot/Decepticon durante varios años. Cuando los Decepticons inevitablemente resurgen, un pequeño contingente de Autobots regresa para luchar contra ellos (los Pretenders), pero los verdaderos héroes de la historia son un grupo de humanos a quienes se les da el control de caparazones Autobot llamados transtectores. Los humanos esencialmente pilotean estos transtectores como Gundams.
Su líder es Ginrai, un joven camionero que se encuentra sorprendentemente unido a un transtector que es la viva imagen del legendario Optimus Prime. Fue una reinvención completa de la premisa básica de la serie y la primera prueba tangible de que la franquicia podía ser genuinamente creativamente flexible.
7. Robots disfrazados (2015)
El sucesor del Transformadores: primer serie, Robots disfrazados (A Hasbro realmente le gusta ese nombre) adquiere un tono decididamente más claro. Varios años después del final de la Gran Guerra exhibida en Principal , Robots disfrazados comienza con el aterrizaje forzoso de una nave prisión Decepticon en la Tierra, lo que da como resultado que docenas de Decepticons corran libres.
Bumblebee (mucho más hablador aquí que en Principal ) está encargado de traer a los rebeldes Decepticons. Su equipo definitivamente no es el mejor ni el más brillante de Cybertron, con un cadete demasiado serio en Strongarm, un rebelde engreído en Sideswipe y un ex-Decepticon desquiciado en Grimlock. Al mismo tiempo, la serie sigue el viaje del fantasmal Optimus Prime, que persigue a Bumblebee desde más allá de la tumba con propósitos misteriosos.
Un asunto decididamente más ligero que su predecesor, Robots disfrazados hace un trabajo lo suficientemente sólido al subvertir la premisa de guerra habitual de Autobot / Decepticon, y el trabajo del personaje y la actuación de voz son sólidos en todos los ámbitos. Principal nunca se sintió como una serie que necesariamente necesitaba una secuela, pero Robots disfrazados es bastante satisfactoria.
6. principal
A raíz de Transformadores ’ como una poderosa franquicia de películas, Hasbro decidió que una serie animada cinematográfica épica era la mejor manera de capitalizar su propiedad recientemente revitalizada. Trajeron a los productores de cine Alex Kurtzman y Roberto Orci para supervisar la serie y, en un movimiento que deleitó a los fanáticos de toda la vida, eligieron Generación 1 Peter Cullen y Frank Welker volverán a interpretar sus papeles como Optimus Prime y Megatron, respectivamente.
Toda la empresa tuvo la sensación de importancia desde el principio; la partitura fue enorme, la actuación de voz contó con un talento de acción en vivo genuinamente de élite, y la animación fue posiblemente la mejor que la franquicia haya visto. Principal fue una serie grande y llamativa diseñada para emocionar a audiencias de todas las edades.
Y, sin embargo, todo fue... ¿algo aburrido? La primera temporada, en particular, es muy lenta, y su recompensa final es increíblemente decepcionante. La serie se ve obstaculizada en gran medida por una escritura que está obsesionada con explorar y expandir la mitología de los Transformers, pero se olvida de lo básico, como crear personajes tridimensionales y simpáticos. Principal tiene sus momentos; sus versiones de Ratchet y Starscream son ganadoras, y estaba comenzando a cumplir su promesa épica al final de su carrera, pero en gran medida se siente como una oportunidad perdida.
5. Máquinas de bestias
Fácilmente el más polarizante Transformadores series animadas entre los fans, Máquinas de bestias es un pararrayos de controversia en múltiples frentes. Dejemos de lado los aspectos positivos objetivos: la serie está magníficamente animada y se mantiene mejor visualmente que su predecesora más querida. La actuación de voz es posiblemente la mejor en cualquier Transformadores serie. Cuenta la historia más completa de cualquier Transformadores serie, de principio a fin.
Ahora las controversias: Máquinas de bestias altera fundamentalmente la historia de Cybertron de una manera que enfureció a los fanáticos. Postula que Cybertron fue una vez un planeta orgánico, y que el verdadero destino de los Cybertronianos es evolucionar hacia criaturas híbridas tecnorgánicas. Esto, en sí mismo, realmente no es digno de tanta indignación.
Lo que es mucho más comprensiblemente ofensivo es cómo el amado elenco de Guerras de bestias fue distorsionada para adaptarse a esta nueva narrativa. Optimus Primal de repente se convirtió en un fanático religioso. Megatron, un charlatán carismático, relativamente libre de ideología en Guerras de bestias , se transformó en un déspota extrañamente intolerante y sin sentido del humor. Quizás lo peor de todo es que transformó al adorable y heroico Rhinox en un villano lunático delirante. para los fanáticos de Guerras de bestias , estos se sintieron como traiciones genuinas.
No cometer errores, Máquinas de bestias es una serie animada muy bien elaborada que todavía se mantiene bastante bien. Es solo una premisa sospechosa para un Transformadores show, y una secuela absolutamente miserable de Guerras de bestias .
4. Robots de rescate
Cuando Hasbro estaba ideando sus grandes planes para la épica Principal serie animada, se dieron cuenta de que existía la posibilidad de que los fans más jóvenes encontraran ese programa demasiado intenso o complicado para disfrutarlo por completo. Casi como una ocurrencia tardía, encargaron una serie simple y alegre dirigida principalmente al grupo demográfico de 3 a 5 años. Poco sabía Hasbro que su diversión menor para niños en edad preescolar terminaría como la más larga Transformadores serie de todos los tiempos, y una de las más creativamente fructíferas.
Centrándose en un grupo de jóvenes Autobots que Optimus Prime considera que no están preparados para enfrentarse a viciosos Decepticons, Bots de rescate tiene lugar en la ciudad de Griffin Rock, Maine, donde los Autobots sirven como unidades de búsqueda y rescate para los ciudadanos locales. Griffin Rock termina siendo una ciudad poblada por supercientíficos, piratas informáticos y genios malvados que dificultan la vida de los Autobots y los demás habitantes de la ciudad.
Engañosamente bien escrito con personajes bien definidos y un sentido del humor fantásticamente agudo, Bots de rescate es una de las pocas iteraciones de Transformadores que prácticamente cualquier persona puede disfrutar.
3. Generación 1
La serie que lo empezó todo, Generación 1 es el material de la mitología en este punto. En una búsqueda desesperada de recursos mientras luchan en una guerra sin fin, los Autobots y Decepticons aterrizan en la Tierra, donde permanecen inactivos durante millones de años. Despertados en 1984, renuevan su lucha con la Tierra como campo de batalla.
Simultáneamente con el cómic de Marvel, Generación 1 establecido virtualmente todos los tropos esenciales de la Transformadores franquicia: el noble Optimus Prime que lucha para mantener en pie a su variopinto grupo de guerreros, el traicionero Starscream que busca constantemente una oportunidad para derrocar a Megatron, y la visión humana del conflicto presentada a través de los ojos de un adolescente (en este caso, Spike Witwicky) .
Con más de tres décadas de antigüedad en este punto, Generación 1 obviamente no puede resistir tan bien como algunos de sus sucesores en sus aspectos técnicos. La animación está anticuada y el gran volumen de episodios que tuvieron que producir resultó en una calidad muy variable.
Y, sin embargo, hay elementos que son inexpugnables hasta el día de hoy. La actuación de voz es extraordinaria y define al personaje prácticamente en todos los ámbitos. La partitura es increíble; es imposible escuchar esos temas y no ser transportado. Quizás lo más sorprendente de todo es que realmente se siente como si hubiera sido creado por personas creativas que intentaban hacer algo más que vender juguetes. Generación 1 es inmortal
2. Transformadores animados
Siguiendo el nadir creativo de la trilogía Unicron, Transformadores la animación necesitaba desesperadamente una inyección en el brazo. Lo consiguió, y algo más, con transformadores animados . Abandonando el trillado fango de la ópera espacial de sus predecesores, Animado tomó un enfoque refrescantemente minimalista; un grupo de cinco Autobots del equipo de reparación de poca importancia terminan enfrentándose a Megatron por el control de un poderoso artefacto llamado Allspark. Terminan estrellándose en el lago Erie, donde se despiertan en el 22Dakota del Nortesiglo, estableciéndose rápidamente como héroes. Se hacen amigos de una joven llamada Sari, que puede comunicarse con Allspark de maneras misteriosas.
Poniendo el foco directamente en el desarrollo del personaje y utilizando episodios en gran parte independientes que alimentaron una trama general, Animado se sintió como una revelación. El elenco principal permanece prácticamente sin cambios durante los tres años de la serie, lo cual es muy inusual para una caricatura que aparentemente existe para vender juguetes nuevos. La animación al estilo de Bruce Timm fue dinámica en formas que la franquicia nunca antes había visto. Fue una serie divertida e inteligentemente escrita que podía ser hilarante y tonta en un episodio y mortalmente oscura en el siguiente. Es la mejor interpretación animada del tradicional Transformadores premisa.
1. Guerras de bestias
Es difícil de imaginar ahora, pero hubo una brecha de nueve años en la que no hubo nuevos Transformadores caricatura emitida en Estados Unidos. Para 1996, Transformadores parecía una oscura reliquia de la década de 1980. Después de un intento fallido de revivir la línea a principios de los 90 con Generación 2 (que no tenía dibujos animados correspondientes), Hasbro decidió probar algo radical en un último esfuerzo por salvar la franquicia. Guerras de bestias sería una línea de Transformadores que se transformó exclusivamente en animales. Encargaron Mainframe, el estudio responsable del querido pionero CGI Reiniciar , para crear una serie animada para apoyar la línea.
Lo que obtuvieron fue una epopeya que viaja en el tiempo y abarca generaciones. Aparentemente una ruptura limpia con respecto al anterior Transformadores continuidad, Guerras de bestias terminó siendo una parte integral de la tradición que comenzó con Generación 1 . La animación CGI, aunque pintoresca hoy, fue reveladora en su época.
Más importante, Guerras de bestias era la primera vez que un Transformadores show nos había presentado personajes tridimensionales completamente realizados. Sin falta, cada miembro del elenco relativamente pequeño se sintió como una persona real con defectos y emociones reales, ya sea el sorprendentemente carismático Megatron, el sarcástico bribón Rattrap o el profundamente torturado villano convertido en héroe Dinobot.
Una historia de ciencia ficción genuinamente intrincada contada a lo largo de tres temporadas con un elenco con el que siempre estaba feliz de pasar el tiempo. Guerras de bestias redefinido lo que Transformadores podría ser, y allanó el camino para todo lo que ha venido desde entonces.
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