Wes Anderson es considerado como el ejemplo moderno de autor cinematográfico. Su bravura característica se refleja en cada película. Anderson se inspiró en las narrativas de François Truffaut, la estética de Stanley Kubrick, los diálogos de Mike Nichols, el tempo de Martin Scorsese y la grandeza de Orson Welles. Gracias a eso, formuló su conocido estilo.
RELACIONADO: Las mejores películas de Wes Anderson, clasificadas según IMDb
Los admiradores de su obra se identificarían fácilmente con su narración temática, su estilo visual y sus personajes eclécticos. No podría haber otro género que defina a Wes Anderson además de Wes Anderson. Aquí hay diez tropos cinematográficos que son la firma de Wes Anderson.
Uso de Títeres y Modelos Prácticos
Anderson es uno de los cineastas que todavía confía en los efectos prácticos. Por lo tanto, emplearía modelos a escala, animación stop-motion y títeres limpios para piezas elaboradas. (Sí, incluida la escena de persecución de esquí en El Gran Hotel Budapest .) Es el paso lógico, ya que sus protagonistas tenderían a confiar en sus instintos prácticos para ayudarlos a alejarse en situaciones tensas.
va a haber un star trek 4
La confianza de Anderson en los efectos prácticos comenzó con La vida acuática de Steve Zissou con los decorados del astillero y el tiburón tigre. Usó su habilidad para estos efectos para hacer largometrajes de stop-motion con Fantástico Sr. Zorro y isla de perros .
Relaciones de aspecto
Una relación de aspecto determina la altura y el ancho de una imagen de película. Con la innovación de la tecnología cinematográfica, se desarrollan muchas relaciones y no todas las películas se filman con la misma relación de aspecto. Y solo se pueden aplicar en la época o estética cinematográfica adecuada.
RELACIONADO: 10 hechos peculiares detrás de escena sobre el Gran Hotel Budapest
Wes Anderson aprovechó al máximo el uso de diferentes relaciones de aspecto para ampliar la escala de sus imágenes y la impresión de época. Esto es evidente en El Gran Hotel Budapest , donde usó tres relaciones de aspecto diferentes para distinguir los diferentes períodos de tiempo; con la década de 1930 en 1,37:1, la de 1960 en 2,35:1 y la de 1980 en 1,85:1.
cinco noches en la pizzeria de freddy en la vida real
Nombres elocuentes
Las películas de Anderson incorporarían una elaborada construcción del mundo con culturas y antropología claramente definidas. Ya sea que se trate de una fusión de cualquier país de Europa Central o de un Japón distópico imperialista, expandiría sus escenarios y personajes de manera intrincada. Esto es evidente en los nombres de sus personajes.
Los Tenenbaum reales tiene a Etheline Tenenbaum y Raleigh St. Clair por nombrar algunos. Grand Budapest tiene nombres como Jopling, Kovacs, Henckels y Clotilde como inspiraciones para la cultura centroeuropea. Los perros principales de isla de perros son Chief, Rex, King, Duke y Boss. y el próximo Envío francés tienen nombres más elaborados.
Moda Inconformista
Algunas de las películas de Wes Anderson recibieron un seguimiento de culto entre los cinéfilos e incluso los creadores de tendencias de la moda que están enamorados del estilo único del cineasta. Anderson habló con los fanáticos de la moda vintage y los estilos contraculturales que están activos.
Si bien cada película de acción real de Anderson tenía su diseño de moda distintivo (cuatro de los cuales son de Milena Canonero), la película con la mayor recepción en su declaración de moda es Los Tenenbaum reales . El equipo se inspiró en las tendencias de 1960 y el libro de JD Salinger franny y zoey para crear cada uno de los looks únicos de Tenenbaum. Por lo tanto, la moda de Margo y Chas resistió la prueba del tiempo.
Banda sonora ecléctica
Como cualquier cineasta con un estilo distintivo, Anderson incorporaría su propio gusto musical a sus películas. Excepto por gran budapest , cada película tiene su banda sonora ecléctica y una canción destacada.
RELACIONADO: 10 bandas sonoras de películas que son más populares que la película
Esto se evidencia por primera vez en botella cohete , donde los Rolling Stones 2000 Man and Love's Alone Again Or. En Rushmore , fue un tributo a Kinks. En Tenenbums reales , Everyone de Van Morrison y These Days de Nico se reproducen en dos escenas icónicas. En vida acuatica , el Starálfur de Sigur Rós se interpretó en un momento emotivo. Y en Moonrise Kingdom , las partituras de Benjamin Britten rondan por todas partes. Demuestra la importancia de las bandas sonoras.
Personajes disfuncionales
Anderson siempre tendría los mismos tipos de personajes en cada una de sus películas. Sin embargo, la mayoría de ellos son únicos por derecho propio. Sin embargo, el tema más común que tienen son sus relaciones disfuncionales y su eventual resolución.
En botella cohete , es entre Anthony y Bob contra Dignan. En Rushmore , es Max contra el Sr. Blume. En Los Tenenbaum reales , se trata principalmente de Royal contra su familia. En El Darjeeling Limited , es entre los hermanos Whitman. Y en Moonrise Kingdom , es Sam y Suzie contra New Penzance. Uno podría detectar fácilmente un conflicto relacional.
Movimiento de cámara lúdico
Lo que hace que Anderson se destaque son sus técnicas lúdicas ante la cámara. Esta es una extensión de sus técnicas de narración para hacer que sus historias sean distintivas, mejorar la narrativa, ilustrar el tono y crear muescas sutiles sobre sus personajes.
Así, habría planos cenitales de cualquier objeto. Habría acercamientos y alejamientos para intensificar la situación o ampliar el entorno. Habría panorámicas de cámara para poner un énfasis fundamental en las acciones de un personaje, ya sea por humor o por el bien de la trama. También habría planos medios frecuentes para presentar a cada personaje, como la apertura icónica de Los Tenenbaum reales .
pokemon go como eclosionar huevos mas rapido
Composición simétrica de escenas
Anderson siempre se destaca por su obsesión por la simetría. Como autor, su atención perfeccionista a los detalles le obliga a construir cada escena con delicadeza y originalidad. Solo unos pocos cineastas como Anderson pueden lograr esta narración visual idiosincrásica. Si bien se puede debatir si la simetría es necesaria para sus películas, es justificable que la narrativa de Anderson se dirija a mundos autónomos como voltear un libro de cuentos. (Por lo tanto, el motivo de los capítulos.)
RELACIONADO: Todo lo que sabemos hasta ahora sobre The French Dispatch de Wes Anderson
Su estética simétrica es muy obvia desde Rushmore sobre el establecimiento de los clubes extracurriculares de Rushmore Academy, vida acuatica en los tiros sumergibles y Moonrise Kingdom del primer encuentro de Sam y Suzie.
Entrega de línea inexpresiva
Anderson tiene un gusto único por el humor. Es bonito que sus películas tengan toques de comedia negra, mezclados con payasadas físicas y gags visuales. Por lo tanto, cada artista tiene que entregar líneas lo más inexpresivas posible. Nadie es tan ruidoso o tan espléndido como el otro. Todo el mundo entrega el humor en una cara seria. La entrega de la línea inexpresiva encaja bien con los temas pesados de muerte, existencialismo, disputas familiares y naturaleza humana de Anderson.
cuando saldra la temporada 2 de attack on titan
Considera esto desde El Gran Hotel Budapest cuando Monsieur Gustave pronuncia su monólogo de destellos de civilización; él dicta directamente hasta el final maldiciendo. Esa es una entrega divertida.
Conexiones padre-hijo
Además de su estética visual inigualable, el tropo de Wes Anderson que otros han pasado por alto son sus sutiles arcos de padre e hijo. Cada película establecía el objetivo temático que los protagonistas querían alcanzar en secreto: una conexión paternal que no fuera de su sangre.
Esto estaba en pleno resplandor en Rushmore con el Sr. Blume y Max, en Los Tenenbaum reales con Royal y Chas/Richie/Margot, en vida acuatica con Steve Zissou y Ned, en Fantástico Sr. Zorro con el Sr. Fox y Ash, en Moonrise Kingdom con el Capitán Sharp y Sam, en El Gran Hotel Budapest con M. Gustave y Zero, y en isla de perros con Chief y Atari. Es que esos personajes ganaron esas conexiones o las perdieron al final. Lo importante es que se ha cumplido en algún momento. Esa es una herramienta de historia efectiva de Wes Anderson.
SIGUIENTE: Películas de Wes Anderson, clasificadas por Rotten Tomatoes