El bueno, el feo y el malo de Sergio Leone es aclamado como una obra maestra del oeste, y estas son muchas razones por las que tiene tal reputación.
El nombre Sergio Leone siempre fue sinónimo del género del cine occidental. El nativo de Roma, Italia, grabó su nombre en la historia del cine con su invención de 'The Spaghetti Western'. Este término surgió de la gran cantidad de películas occidentales producidas y distribuidas desde Italia.
Leone fue el principal líder de este movimiento en la década de 1960. Su puñado de películas incluía Un puñado de dólares, por unos dólares más, y Érase una vez en el Oeste . Sin emabargo, Lo bueno, lo malo y lo feo tiende a ser considerado como su mayor logro. La película de 1966 impactó a la industria con sus actores, historia, ambiente y música.
10El estándar de oro
Lo bueno, lo malo y lo feo establecen el estándar de lo que el público ve, oye y siente cuando el término 'occidental' entra en una conversación. Con el tiempo, la película logró cruzarse y se convirtió en un fenómeno. El creciente estrellato de Clint Eastwood le dio a la película mucha más influencia, ya que se le atribuyó el origen de su fama.
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La iconografía del poncho desgastado de Clint Eastwood, el sombrero negro de Lee Van Cleef y el diente de plata de Eli Wallach se convirtieron en imágenes familiares de la cultura cinematográfica. El impacto de la película se cimentó en cineastas, críticos de cine, cinéfilos e incluso en aquellos que no están familiarizados con el cine.
9Telón de fondo de la guerra civil
La película tuvo lugar en 1862 en medio de la Guerra Civil estadounidense. Mientras Estados Unidos hacía la guerra consigo mismo, un trío de asaltantes (Blondie, Angel Eyes y Tuco) se enfrentaban entre sí por un botín egoísta. A los tres no les importaba nada el uno al otro y mucho menos lo que estaba pasando literalmente fuera de sus ventanas.
Fueron forajidos por sí mismos en una época de crisis nacional y desesperación. Esto le dio a la película tiempo, ubicación y un sentido de ley al estamparla durante esta cruel era estadounidense. Los tres personajes reflejaban la edad en la que vivían.
8Atmósfera
Ferozmente seco son dos palabras que pueden resumir Lo bueno, lo malo y lo feo atmósfera. Los cazarrecompensas se disparaban sin piedad por las cabezas de los demás a lo largo de paisajes marchitos y con cicatrices solares. Los personajes podían esquivar las balas de los revólveres pesados, pero no podían esquivar el terreno implacable.
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La humedad era rara. La confianza era aún más difícil de conseguir. Este aura y era se sumaron a sus infieles predicamentos. La tierra marchita y bronceada bajo los pies de los personajes contrastaba con los cielos azules saturados que se cernían sobre sus cabezas. Esta impactante imagen solidificó la tensión dentro de su mundo y entre ellos.
7Puntuación de Ennio Morricone
Lo bueno, lo malo y lo feo La partitura se benefició de tener como compositor al gran Ennio Morricone. El tema de los títulos principales se ha convertido en sí mismo en un icono.
La banda sonora se convirtió en un personaje en sí mismo dentro de la película. Estableció un estado de ánimo y un tono para las escenas tanto como lo hizo cualquier escenario y ubicación. La partitura pareció llover sobre los personajes y afectar sus comportamientos. Por ejemplo, 'The Ecstasy of Gold' era un título apropiado para el sentido de la escena y el nombre de la pista musical.
6Cinematografía
La cinematografía de Tonino Delli Colli capturó la escala, el tono y los personajes viscerales de Lo bueno, lo malo y lo feo. La relación de aspecto Techniscope (2,35: 1) permitió que la película abarcara el mundo en el que vivían estos personajes. Estas especificaciones técnicas le dieron a Sergio Leone todas las oportunidades para contar visualmente la historia.
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Los primeros planos extremos (con lentes de gran angular) de los personajes mostraban sus rasgos grizzly y granito. Todo el hollín, la barba y las cicatrices añadidas a los personajes. Las ricas vistas de los vastos lugares áridos dieron alcance y magnitud a las situaciones que se desarrollaron dentro de la película. Los ojos de Colli captaron ópticamente la esencia de la película.
5Búsqueda del tesoro
La codicia fue una de las transgresiones más letales en todo Lo bueno, lo malo y lo feo. Sin embargo, también fue el catalizador letal y la fuerza impulsora de toda la película. Blondie, Tuco y Angel Eyes fueron cautivados en una búsqueda del tesoro alimentada por la avaricia que los llevó al olvido. Esa persecución de riquezas y botines los llevó literalmente al valle de los muertos, un cementerio.
Entre los cientos o miles de almas en reposo, doscientos mil dólares en oro brillaban en medio de la podredumbre. El destino casi peor que la muerte fue el cruel viaje que llevó a los tres hombres por este camino.
4ojos de Angel
La definición del 'villano de sombrero negro' podría resumirse como Angel Eyes, interpretado por Lee Can Cleef . Su severa interpretación pintó la imagen de un forajido despiadado que no permitió que nada se interpusiera en su camino. Su brutal presentación estableció quién era, qué quería y qué guió su vida: el dinero.
La recolección de recompensas, la traición y la violencia eran meros bloques de construcción que permitían a este personaje estar solo. Angel Eyes trabajaba solo a menos que usar a alguien para sus objetivos fuera una necesidad. Nunca dudó en apretar el gatillo de quien estuviera en el extremo del cañón de su revólver. Angel Eyes era una figura inquietante y amenazante que acechaba la película.
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3Tuco
Posiblemente uno de los personajes más complejos y trágicos de la película fue el bandido conocido como Tuco. Eli Wallach interpretó a Tuco con intenciones traicioneras mezcladas con una vicisitud feroz. La película administró más desarrollo del personaje a Tuco que a cualquier otra persona. Esto quitó las capas cubiertas de suciedad del merodeador lloriqueante. Tuco Ramírez era hermano del hermano Pablo Ramírez, un hombre de la tela.
La hermandad distanciada estableció la rivalidad entre sus opciones contrastantes que llevaron a sus respectivos estilos de vida. El puente roto que los une fue la reciente muerte de su padre. Este momento desgarrador llevó a su disputa volcánica que tardó décadas en gestarse.
2Rubio
El enigma y pieza central de Lo bueno, lo malo y lo feo era Blondie, también conocido como El hombre sin nombre, interpretado por Clint Eastwood. La mística que Blondie llevó a lo largo de la película personificó a su personaje. No tenía una historia de fondo ni siquiera un nombre, ya que su carácter se definía por sus acciones más que por sus palabras.
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Esa simple premisa de un personaje permitió a Eastwood ilustrar a un individuo solidificado por la brutalidad, impulsado por la supervivencia y, a veces, tenso por la simpatía. Blondie podría considerarse el creador y / o arquetipo del 'antihéroe'. Él era 'El Bueno' pero logró la justicia y la intención de maneras insensibles.
1Relaciones feroces
Como dice el viejo refrán, 'No hay honor entre los ladrones'. Este trío de pistoleros toscos de granito podría adherirse a esa afirmación. Lo bueno, lo malo y lo feo encarnó un período de tiempo dominado por relaciones feroces. Las alianzas impías se pudrieron entre Blondie, Tuco y Angel Eyes cuando fue necesario.
Tan rápido como se manifestaron, también se disolvieron rápidamente. Cada hombre estaba por sí mismo. Eso era todo lo que sabían. La manipulación, la colaboración cáustica y la traición eran formas rutinarias de supervivencia. La película mostró que la confianza era un bien escaso, la codicia florecía y los hombres eran sus peores enemigos. Fue un infierno de su propia creación.