A medida que el 2010 llega a su fin, la mayoría de los sitios están ocupados compilando listas de las 10 mejores clasificando las mejores películas del año. Si bien siempre aprecio una buena lista de las 10 mejores películas, poco a poco llegué a la opinión de que, al final del año, no es solo la discusión de películas completas lo que domina la conversación en mi mesa de cena festiva, sino también las mejores escenas y/ o momentos que quedaron grabados en la mente de los cinéfilos.
Entonces, siguiendo la tradición iniciada por nuestra lista de los mejores momentos cinematográficos de 2009, una vez más me gustaría presentarles a ustedes, los lectores, S creen Rant's Los 10 mejores momentos de la película de 2010.
Este fue un año extraño en el cine. 2010 comenzó con los cinéfilos aún atrapados en el fenómeno de James Cameron. Avatar ; la gente se preguntaba cuán prolífica sería la implementación de 3D en las próximas películas, y Avatares El éxito financiero hizo que algunos cuestionaran la dirección futura del cine en su conjunto. La adición de un libro emergente de colores turbios convertido en 3D a la mezcla ( Alicia en el país de las Maravillas , Choque de titanes ) pudo haber engordado la billetera de Hollywood, pero hizo poco para impresionar a los cinéfilos.
Había algunos películas muy esperadas en el calendario, pero si eres un verdadero geek del cine, 2010 fue más bien una parada de descanso entre 2009 y los años 2011-2012, que será una época de geek Nirvana gracias al mayor despliegue de ciencia ficción y/o películas de cómics de la historia (ver: thor , Linterna Verde , Capitan America , El caballero oscuro se levanta , Superman hombre de Acero , vaqueros y extraterrestres , etc., etc., etc.).
Sin embargo, 2010 también nos ofreció algunas películas realmente entretenidas. Si eran obras originales ( Origen, Cisne Negro ), adaptaciones ( La red social , Grano verdadero ), películas de eventos en 3D ( TRON: Legado , Cómo entrenar a tu dragón ) o incluso secuelas ( Toy Story 3 ), 2010 tuvo momentos verdaderamente grandes que vale la pena recordar.
Menciones honoríficas
Hay partes de algunas películas de la alineación de 2010 que merecen mención, pero no necesariamente un lugar en nuestra lista. Esto se debe principalmente al hecho de que los elementos en cuestión son aspectos generales de una película que impresionó, en lugar de momentos específicos. Estos son los aspectos de ciertas películas que nos impresionaron lo suficiente como para justificar el reconocimiento:
Las escenas de lucha en Scott Pilgrim contra el mundo - La adaptación de Edgar Wright de este cómic favorito de culto fue refrescantemente inventiva y visualmente deslumbrante, como lo demuestran las salvajes y épicas escenas de lucha entre Scott Pilgrim (Michael Cera) y los malvados ex de su enamorada geek-chic, Ramona (Mary Elizabeth Winstead). No pudimos elegir un favorito en particular de la batalla real de seis rondas (¿fueron Lucas Lee, Matthew Patel, Todd Ingram, Roxy, Gideon Graves o los gemelos Katayanagi?) Así que, en cambio, las batallas de Scott Pilgrim encabeza nuestra lista de menciones honoríficas.
Las batallas de Grid de TRON: Legado - El guión era absolutamente ridículo y la mayor parte de la película involucraba a personajes sentados arrojando exposiciones que no tenían ningún sentido (¿ISO? ¿Discos de identidad? Clu está detrás qué ¿exactamente?). Sin embargo, TRON: Legado entretenía cada vez que el joven Sam Flynn (Garrett Hedlund) seguía los pasos de su padre Kevin (Jeff Bridges) compitiendo en los juegos de gladiadores de The Grid, un mundo digital dentro de una computadora (... que aparentemente no está conectado a Internet) . Las guerras de discos y las batallas de motos de luz fueron emocionantes para los nerds mayores de todas partes, que finalmente pudieron ver el tron universo que conocían y (más o menos) amaban con un elegante cambio de imagen en 3D moderno. Pero una vez que pasó el efecto, TRON: Legado tenía poco más que ofrecer.
La total incomodidad de Cisne negro - Gracias a Darren Aronofsky, los cinéfilos ahora tienen un nuevo juego para jugar: acércate a un amigo y pregúntale: '¿Quieres estar realmente incómodo durante unas dos horas?' y si dicen que sí (¿por qué no lo harían?), simplemente aparece Cisne negro y presiona reproducir. Bailar, estirarse, masajes, cortarse las uñas, pelar los dedos, seducir, masturbarse: todas las cosas que te encantan hacer en la vida se transforman en experiencias vergonzosas gracias a la (¿genialidad?) de la visión de Aronofsky. Considere nuestros sueños de ser estrellas de ballet oficialmente terminados.
Hammer frente a él mismo en 'The Social Network'.
Los gemelos Winklevoss - Si bien tenemos un momento real de La red social clasificado en nuestra lista, ¿a quién no le encantó una dosis doble del actor Armie Hammer como los aristócratas sarcásticos de los gemelos Winklevoss? En un año en el que los dobles CGI continuaron infiltrándose en el cine (ver: TRON: Legado ) los Winklevi fueron realmente un logro técnico, y personajes maravillosamente hilarantes, para empezar.
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Los 10 mejores momentos cinematográficos de 2010
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10. John Malkovich contra una granada propulsada por cohete
John Malkovich en 'ROJO'
A juzgar por el título de esta entrada, estoy seguro de que ya puedes estar de acuerdo en que esta escena de ROJO pertenece a nuestra lista. De hecho, iría tan lejos como para decir que cualquier vez que escuche las palabras 'John Malkovich' y 'Rocket Propelled Grenade' en la misma oración, probablemente debería seguir adelante y estar de acuerdo, sin verlo, en que el tema en cuestión es asombroso. Solo digo.
Mientras hago recomendaciones: nunca llames viejo a John Malkovich. No le gusta y es probable que lo único que hagas sea cabrearlo. Un asesino de la CIA cometió este error, pensando que su lanzador de juegos de rol era lo suficientemente grande y malo como para permitirle salirse con la suya con algunas charlas sucias y sucias. Después de todo, Malkovich solo sostenía un revólver, entonces, ¿dónde estaba el peligro?
Bueno, si barre todos los pedacitos de ese agente del concreto, estoy seguro de que ella le dirá de primera mano que:
A) Cuando hablas basura John Malkovich, nada en la Tierra te va a proteger.
B) John Malkovich sabe manejar su revólver como un cirujano un bisturí. Gracias a su personaje, Marvin Boggs, los hombres de cierta edad en todas partes ahora tienen un nuevo eslogan: 'Viejo, mi trasero'.
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9. El camino de la fe de Eli, no de la vista
El libro de Eli comenzó el año con una nota relativamente buena, ya que Denzel Washington mostró una vez más la arrogancia sensata de un protagonista clásico, esta vez en la meditación de los hermanos Hughes sobre el poder de la fe y/o la religión en la sociedad, a través de una publicación -escenario apocalíptico que involucra a un hábil guerrero en una búsqueda sagrada (Washington) y un intelectual totalitario (Gary Oldman) empeñado en controlar un pequeño oasis de civilización.
La película fue lo suficientemente entretenida como una película de acción distópica estándar (las escenas de lucha ciertamente estaban bien organizadas), pero fue el momento cerca del final, cuando se revela que Eli es ciego y que la biblia que llevaba estaba escrita en braille, que dio El libro de Eli un buen giro que invita a la reflexión para colocarlo por encima (?) De otras películas de la misma línea.
¿No crees que ese momento tuvo un impacto? Puedo decirte de primera mano que desde El libro de Eli salió, uso de la frase ' Camino por fe, no por vista, ha aumentado hasta un grado casi odioso. Pero bueno, no puedo culpar a Denzel por eso: la forma en que él dijo que siempre seguirá siendo rudo.
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8. Revelaciones del isla del obturador Faro
Muchas personas dijeron que lo vieron venir a una milla de distancia, mientras que otros todavía lo debaten en el hilo de comentarios de nuestro isla del obturador Explicación final de la publicación. No importa si crees que Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio) era en realidad Andrew Laeddis, o si crees que los médicos de Shutter Island le 'lavaron el cerebro' para que creyera esa fantasía; independientemente, no hay duda de que el recuerdo finalmente revelado a Teddy/Andrew en el faro de Shutter Island fue realmente escalofriante.
Personalmente, pensé que la actriz Michelle Williams merecía grandes elogios por su breve pero poderosa escena como la esposa de Andrew, Dolores. Williams capturó a la perfección el rostro dulce y aterrador que puede mostrar la locura: una mujer que pensó que estaba siendo una buena madre al ahogar a sus tres hijos en el lago detrás de su casa. La escena solo se vuelve mucho más escalofriante cuando Andrew llega a casa y encuentra a Dolores empapada, aparentemente ajena al horror de sus acciones mientras sugiere que coloquen a los niños muertos alrededor de la mesa para una cena familiar. Es casi un acto de misericordia cuando Andrew saca su revólver y le dispara a su esposa trastornada en el corazón, una acción que explica completamente las complejas capas de negación y fantasía que Andrew creó para proteger su mente del trauma (y mantenernos adivinando durante dos horas ).
Sí, muchos de nosotros vimos lo que venía al final de isla del obturador , pero no sabíamos que venía como eso .
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7. Los Mercenarios Asalto final
Me senté durante gran parte de Los Expendables preguntándose (como muchos otros) qué marca de yunque se había dejado caer sobre la cabeza de Sylvester Stallone antes de que él tomara la cámara para dirigir esta película de acción. Parecía un trabajo bastante sencillo: reunir a un grupo de actores duros para patear traseros en la pantalla durante una hora y media. Sin embargo, Sly logró convertir una tarea fácil en una película compuesta de la mitad de una historia, diálogos terribles, sangre CGI a raudales y algunas de las peores fotografías y filmaciones digitales que he visto en años.
Sin embargo, cuando llegó el momento del tiroteo final/lanzamiento de cuchillos/luchas de artes marciales/lucha libre/batalla real de MMA, Los Expendables entregó exactamente lo que prometió: acción de apretar el esfínter de ballz-to-the-wall por el bote.
Jason Statham y Jet Li azotando culos en ese túnel subterráneo era poesía de artes marciales en movimiento; Sly, Steve Austin y Randy Couture lanzarse en la lucha libre/baile de MMA era lo más macho posible, y cualquiera que sea el trasero que todos esos otros muchachos no patearon, Terry Crews limpió con su arma mágica de gran cañón que parecía estallar. todo lo que apuntaba (¿por qué no?).
Los Expendables puede haber sido un desastre feo de una película en general, pero hombre, esa última batalla fue increíble. Inmediatamente salí y bombeé hierro durante dos horas, luego comí un bistec extra raro.
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6. El primer vuelo de Hipo y Chimuelo
Dreamworks' Cómo entrenar a tu dragón demostró que, de hecho, hay otro estudio de animación además de Disney/Pixar trabajando en el escalón más alto del género de largometrajes animados CGI. Continuar tomó un arquetipo narrativo clásico, un niño y su amada mascota, y lo transformó en una experiencia cinematográfica épica que fue igualmente emocionante, divertida y conmovedora.
Cuando Hiccup (Jay Baruchel), un escuálido aspirante a vikingo, finalmente se hace amigo de Toothless, un dragón de Furia Nocturna con una cola lesionada, los dos no cimentan firmemente su amistad hasta que emprenden su primer vuelo juntos. El ingenio y la inventiva de Hiccup le dan a Toothless una cola protésica, que le permite al dragón lisiado volar al cielo una vez más.
Más allá de ese conmovedor momento de amistad simbiótica, la primera secuencia de vuelo de Cómo entrenar a tu dragón trazó firmemente una línea en la arena entre los cineastas que utilizan correctamente el 3D y los que lo utilizan como un truco barato para vender entradas más caras ( Choque de titanes , mirándote). Porque el Continuar equipo sabía cómo usar 3D de la manera cautivadora e inmersiva que James Cameron hizo con Avatar El vuelo de Hiccup y Toothless juntos nos hizo sentir como si estuviéramos a bordo para el despegue. La magia del cine al máximo.
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5. Conoce a Hit Girl
Claro, la joven actriz Chloe Moretz es una estrella. ahora , pero es probable que muchos de ustedes lean esto no en realidad la conozco hasta que hizo su épica entrada en el mundo de Patear el culo . Como Hit-Girl, Moretz explotó en la pantalla como un pequeño y lindo paquete de patadas en el trasero y boca insignificante. Por cada persona que se ofendió al ver a una niña cortando y disparando a los criminales mientras decía cosas que harían sonrojar a un marinero, había otra persona que estaba totalmente enamorada de la niña de los éxitos.
De hecho, Hit-Girl llegó tan lejos como para convertirse en una fijación cultural durante cinco minutos: el debate se enfureció sobre si el personaje era una orgullosa encarnación de la expresión neofeminista, o simplemente una caricatura que presiona botones generada por la mente lasciva. de Patear el culo creador Mark Millar. De cualquier manera, Hit-Girl dejó su huella en el cine este año y, de alguna manera, estableció un nuevo estándar para lo que los niños actores pueden hacer en la pantalla. Si bien hay varias secuencias geniales de Moretz en acción (el rescate de Big Daddy, el tiroteo en el pasillo), nada dejó boquiabiertos a los miembros de la audiencia como su primera salida disfrazada. donde ella masacra brutalmente a una banda de traficantes de drogas en los proyectos. Pero sólo después lanzando la bomba C, por supuesto.
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4. La ruptura que cambió el mundo de Mark Zuckerberg
A principios de 2010, la gente se refería a La red social por su título más popular, 'La película de Facebook' y la exageración fue... menos que entusiasta, si somos honestos. Tener a Aaron Sorkin en el guión fue visto como un rasguño de cabeza; la idea de una historia de la vida real sobre niños de Harvard peleando por una idea de Internet de mil millones de dólares no era un tema popular en tiempos de recesión; la gente todavía se refería al actor principal Jesse Eisenberg como 'el otro Michael Cera'; nadie conocía realmente el nombre de Andrew Garfield todavía; y Justin Timberlake? Jodido por eso. El único rayo de esperanza para La red social estaba teniendo a David Fincher en la silla del director.
De hecho, la película tuvo que superar mucho cinismo cuando llegó a los cines; e incluso si se sentaran a mirarla, no era probable que los espectadores extendieran mucha paciencia esperando que la película alcanzara algún tipo de avance. Iba a ser una batalla cuesta arriba, y aparentemente David Fincher y compañía lo sabían de antemano, porque seguro que salieron por la puerta con fuerza.
Las escenas iniciales de La red social hizo tres cosas realmente buenas, en mi opinión:
- Estableció que Sorkin había capturado un rayo en una botella con su guión. El diálogo entre Mark Zuckerberg (Eisenberg) y su novia Erica Albright (Rooney Mara) fue totalmente inteligente y acertado en su discusión sobre la clase, el privilegio y la búsqueda de redes como medio para el éxito en Estados Unidos. Las siguientes escenas de las cavilaciones internas del propio creador de Facebook sobre la vida, el amor e Internet fueron igual de brillantes.
- Demostró que Jesse Eisenberg es mucho más que 'el otro Michael Cera'. Seamos honestos, esa escena de apertura con Zuck y Albright es realmente más un monólogo que un diálogo; en cinco minutos, la mayoría de los espectadores sabían exactamente quién era Mark Zuckerberg (al menos como personaje) y, para bien o para mal, la mayoría lo amaba.
- Esa escena de apertura y la siguiente secuencia de protestas descaradas y rebelión moral que Zuckerberg lanzó en Internet establecieron firmemente más allá de toda duda que La red social era algo más que 'la película de Facebook'. Diez minutos después, es posible que aún no supiéramos qué era, pero sabíamos que era genial.
Flash-forward al presente, y La red social es el caballo líder en la carrera por el Oscar a la Mejor Película de 2011, y es probable que Sorkin, Fincher y Eisenberg reciban nominaciones individuales. Nuff dijo.
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3. Mattie Ross: El negociador
Hay varios momentos de la nueva versión de los hermanos Coen de Grano verdadero que consideramos para nuestra lista, y la verdad sea dicha, la escena de Rooster Cogburn (Jeff Bridges) volándole la cabeza a un forajido después de que el perpetrador le cortara los dedos a su compañero y lo apuñalara en el corazón casi se llevó la victoria. Casi.
Sin embargo, al final, la escena que presentó al mundo a una nueva estrella joven es la que tenemos que destacar.
Hailee Steinfeld no había actuado en un largometraje antes de su elección como Mattie Ross en Grano verdadero , interpretando a una niña vengativa empeñada en encontrar al asesino de su padre. Steinfeld había aparecido en algunos episodios de televisión y cortometrajes, pero en lo que respecta a Hollywood, todavía era una cara nueva. Ahora, posiblemente podría irse con un Oscar.
Cualquiera que haya visto la película lo sabe. Grano verdadero debe su título no solo al hombre de la ley de Jeff Bridges, sino también a Mattie Ross, quien de alguna manera muestra el valor más verdadero de todos en su búsqueda del asesino Tom Chaney (Josh Brolin). Al comienzo de la película, es evidente desde el primer cuadro que Mattie es una chica con inteligencia y energía mucho más allá de su edad, pero ese punto está firmemente marcado en la escena en la que la joven se enfrenta a un desventurado tendero (Dakin Matthews) en una negociación similar al ajedrez por la propiedad y los fondos adeudados (o no) a la herencia de su difunto padre.
Se necesita una habilidad hábil para que un niño actor se comporte con la arrogancia de un adulto sin parecer pretencioso. Steinfeld no solo logró ese caminar sobre la cuerda floja, sino que cuando terminó la escena de la negociación, estábamos amando tanto a Mattie como a la joven, claramente talentosa, actriz que la interpretaba. Nació una estrella.
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2. Pelea en el pasillo del hotel Topsy-Turvey
Para el otoño de 2010, si pronunciabas la frase 'Pelea de pasillo', 'Pelea de hotel' o alguna combinación de ambas, 9 de cada 10 personas probablemente sabían exactamente de lo que estabas hablando: la épica secuencia de flexión de la gravedad de Chris Nolan. Comienzo .
Como muchas de las mejores secuencias de Nolan, la pelea rotatoria en el pasillo del hotel entre Arthur (Joseph Gordon-Levitt) y un matón proyectado inconscientemente (o algo así) fue una intrincada pieza de magia cinematográfica hecha para parecer natural. Nuestro propio Mike Eisenberg todavía está asombrado por el hecho de que Gordon-Levitt se ató un arnés y literalmente saltó de cabeza al loco pasillo a escala de Nolan, que fue especialmente construido para girar de acuerdo con las órdenes del director para imitar el efecto. un nivel de sueño tenía en la física de otro (o algo así). Hablando de dedicación al oficio: la secuencia resultó increíble y Gordon-Levitt tuvo los golpes y moretones para demostrar por qué.
De hecho, nuestro momento #2 tuvo tal impacto que podemos rastrear sus efectos hasta 2009 cuando el primer Comienzo teaser tráiler llegó a la web. Ese avance era principalmente una colección de tomas aleatorias de la película, acentuadas con música en auge que las hacía parecer tan importantes ( BAUM!!! ) - pero nada realmente agarró tu atención hasta el final del teaser, cuando extraños hombres con trajes comenzaron a correr por techos y paredes, lanzándose unos contra otros como si la gravedad no existiera. Si no estuvieras prestando atención a Comienzo antes de ese momento, ciertamente lo eras después.
Lo mejor de todo: a diferencia de tantas otras promesas hechas por avances de películas ingeniosamente cortados, la secuencia completa de pelea en el hotel en Comienzo en realidad era mejor que lo anunciado. Un clásico instantáneo.
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anakin skywalker fantasma el retorno del jedi
1. La despedida agridulce de Woody y Andy
Pixar es el rey cuando se trata de ofrecer funciones animadas CGI que son a la vez divertidas, hermosas y lo suficientemente conmovedoras como para sacar incluso nuestras lágrimas más cuidadosamente guardadas. Claro, en este punto, la noticia de que una película de Pixar nos hizo llorar no es 'noticia' en absoluto, pero escuchar que una franquicia de Pixar nos hizo asfixiarnos a todos en tres ocasiones diferentes, en un lapso de quince años, definitivamente vale la pena reconocerlo. Y así damos el final de Toy Story 3 el primer lugar en nuestra lista.
Hay un viejo dicho sobre la llegada inevitable de un tiempo en el que las cosas infantiles deben dejarse de lado, y los magos del cine de Pixar claramente tenían este dicho en mente cuando concibieron la historia de su tercer Historia del juguete película. A pesar de toda la guardería infantil que reflejaba El gran Escape , el verdadero impulso narrativo de Toy Story 3 fue la lucha de Woody (Tom Hanks) para conciliar los cambios que estaban ocurriendo como resultado de que su dueño, Andy, se hiciera adulto y se fuera a la universidad. Después de todos los angustiosos obstáculos que Woody tuvo que superar para reunirse con Andy (¡tres veces nada menos!), al final, el desafío más difícil que enfrentó Woody fue un solemne adiós al niño que ayudó a crecer, mientras el auto de Andy se alejaba por última vez, con Woody y los demás juguetes en manos de su nuevo dueño.
Ni siquiera necesito escribir más. Si alguna vez amaste un solo juguete que tenías mientras crecías, ya sabes exactamente lo que significó esta despedida agridulce: el final de una era en el cine que se hace eco del final de la era para cada niño convertido en adulto que haya vivido alguna vez.
¿Qué defino como gran cine? La capacidad de conectarnos y resaltar lo que es o fue importante en nuestras vidas. Historia del juguete 3 ciertamente logró eso.
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Eso es todo para nuestros 10 mejores momentos cinematográficos de 2010. Estoy seguro de que habrá muchas quejas que deberán ventilarse con respecto a nuestras elecciones, y si Dios quiere, podremos debatirlas todos juntos en 2011.
Feliz año nuevo de parte nuestra aquí en TVMaplehorst !