La Era de la Ilustración cambió dramáticamente el mundo. A continuación se muestran algunas películas de época que capturan perfectamente el espíritu dramático de la época.
La Era de la Ilustración cambió dramáticamente el mundo. Fue un período de grandes pensadores, nuevos descubrimientos y agitación política, a medida que las guerras revolucionarias y las ideas revolucionarias derrocaron los viejos órdenes feudales y marcaron el comienzo del marco del mundo moderno. Esto es lo que hace que la Ilustración sea un período tan interesante para ambientar películas.
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Esta es una época con un poco de todo. Florecieron el ateísmo y nuevas formas de cristianismo. El método científico se inventó mientras florecía la alquimia. Artistas, exploradores, médicos y soldados reinventaron sus respectivos campos. En otras palabras, la Ilustración es épica, pero también profundamente íntima. Con todo eso en mente, aquí hay diez dramas fantásticos ambientados durante la Ilustración:
Restauración (1995)
Robert Downey Jr. interpreta el papel de Robert Merivel, un joven médico reclutado para curar a un paciente real: el perro mascota favorito del rey Carlos II. Después de salvar la vida del animal, Merivel recibe favor y se le permite participar en las fiestas decadentes y licenciosas del rey en el palacio real. Mantener el favor del rey sólo tiene un coste: Robert debe casarse con la amante favorita de Carlos II.
Esta película recrea maravillosamente el espíritu de la época, mostrando los avances médicos, el hedonismo de la realeza, las divisiones de clases y las vidas de los cuáqueros.
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El libertino (2004)
John Wilmot, segundo conde de Rochester, fue poeta, hedonista y amigo cercano del rey Carlos II. En la era del puritanismo, Wilmot era un hombre dispuesto a luchar contra la mojigatería con escritos sexualmente explícitos y un estilo de vida a la altura.
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El poeta cobra vida magistralmente gracias a la actuación de Johnny Depp. La pasión de Wilmot, su poética y su patetismo aparecen en pantalla mientras lucha contra los límites que le impone su rey mortificado y la frágil salud de su propio cuerpo sifilítico.
Amadeo (1984)
Una perogrullada comúnmente aceptada en Hollywood es que el propósito del cine es entretener, no educar. Amadeo Ciertamente no es educativo, ya que es un cúmulo de desinformación. Sin embargo, definitivamente es entretenido. También logra capturar el espíritu y el genio de Mozart, si no los hechos de su vida.
La película muestra a un joven Mozart como un sabio pervertido y caprichoso, talentoso para la música, pero impulsivo y subestimado. Teniendo en cuenta que el joven maestro compuso una vez una pieza musical titulada 'Leck mich im Arsch', la película hace un gran trabajo al mostrar sus controvertidas payasadas y al mismo tiempo transmitir el peso emocional de su genio.
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Belleza escénica (2004)
Los actores del teatro inglés solían ser todos hombres. El protagonista es Edward Kynaston, uno de los chicos del Londres del siglo XVII que se especializaba en interpretar personajes femeninos.
Stage Beauty trata sobre las consecuencias de que el rey permitiera a las mujeres actuar en teatro, un decreto que esencialmente hace que Kynaston sea irrelevante. Comienza a tener un romance con una joven actriz, Margaret Hughes, la primera inglesa en actuar en el escenario y una de las primeras mujeres con las que Kystonian ha tenido intimidad.
La locura del rey Jorge (1994)
El rey Jorge III ocupa un lugar controvertido en la historia. Su guerra contra las colonias en el Nuevo Mundo salió tan mal que Inglaterra perdió el control sobre ellas, lo que resultó en la creación de Estados Unidos como un nuevo país. También se volvió errático más adelante en su vida cuando su salud mental comenzó a deteriorarse dramáticamente.
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Con un título como La locura del rey Jorge , la trama no es ningún misterio, pero la escritura y las actuaciones hacen de esta una película inolvidable.
Rembrandt (1936)
A lo largo de los años ha habido una serie de películas que ofrecen tomas biográficas dramáticas de la vida de Rembrandt, y casi todas parecen haber tomado sus títulos del nombre del artista. La película de 1936 protagonizada por Charles Laughton es, con diferencia, la mejor.
La cinematografía, la escenografía y el vestuario de este clásico en blanco y negro están muy adelantados a su tiempo, pero son las actuaciones de los actores las que parecen prácticamente shakesperianas por su apasionada oratoria y su poderosa sutileza.
Matar a un rey (2003)
La Guerra Civil Inglesa se libró entre el despreciado rey Carlos I y los ejércitos del parlamentario Oliver Cromwell. Como se creía que los reyes habían heredado su realeza como parte de su derecho divino, matar a un rey era prácticamente impensable en ese momento.
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matar a un rey trata sobre Oliver Cromwell y el rey Carlos I mientras los acontecimientos llevan a Cromwell y su amigo Thomas Fairfax a enfrentar la necesidad de matar a su rey.
Plumas (2000)
El Marqués de Sade ha dejado una huella imborrable en la historia. Sus novelas lascivas sobre BDSM estaban muy adelantadas a su tiempo, siendo a la vez excitante y filosóficamente conmovedor (de hecho, la S en BDSM proviene de su nombre).
plumas es una película sobre los últimos días de la vida de Sade mientras está encerrado en un sanatorio, argumentando contra la censura y la mojigatería mientras saca de contrabando sus manuscritos. Cada vez que desafía a sus captores, estos inventan alguna nueva forma de castigo para él y, sin embargo, él los desafía por puros principios, encarnando la naturaleza tanto carnal como filosófica de sus escritos.
Dijo (2000)
En el año 2000 se estrenaron dos películas distintas sobre el Marqués de Sade. la película francesa Dicho es el más dramático y serio de los dos, ya que el aristócrata francés es juzgado tanto por los crímenes de haber nacido en la nobleza como por ser el autor de la novela. justine .
7 días para morir construyendo una base
Han pasado dos décadas desde el estreno de la película (y poco más de dos siglos desde que terminó la vida de De Sade), pero esta película parece particularmente relevante hoy. Mientras la desigualdad económica ha hecho que la gente pida que se recupere la guillotina mientras se utiliza la liberación sexual para hacer estallar los sistemas puritanos opresivos, parece que Dicho es el tipo de película que merece más reconocimiento en 2020.
La muerte de Luis XIV (2016)
Esta película no es para todos. Aunque la película es una obra maestra por derecho propio, La muerte de Luis XIV Es una pieza lenta y laboriosa cuyo ritmo parece no estar sincronizado con los gustos modernos.
El actor Jean-Pierre Leaud retrata magistralmente a Luis el Rey Sol como un hombre postrado en cama por gangrena, cuya presencia magistral se ve socavada por la fatiga. Muchos consideran que la muerte del rey es uno de los acontecimientos que iniciaron el Siglo de las Luces, por lo que la última entrada de la lista es el acontecimiento que incitó a todo este período de la historia.
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