Ahora que 2022 está aquí para traer nuevos miedos, el Tomatómetro de Rotten Tomatoes recuerda los sustos más críticos de 2021, como Feat Street Trilogy.
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En preparación para el terror que aguarda este año, con gran expectativa por Grito y no entre otros, cinéfilos y críticos, por igual, han estado lanzando sus selecciones para lo más aterrador de 2021. El agregado de Rotten Tomatoes ha compilado un catálogo de películas de terror que recibieron la mayor cantidad de elogios (y los pelos de punta) tras su estreno.
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Las siguientes películas nuevas certificadas se estrenaron exclusivamente en 2021. Si bien Un lugar tranquilo Parte II y psicópata goreman están ausentes debido a que técnicamente se lanzarán en 2020, todavía hay muchas producciones de ese calibre que pueden haber pasado desapercibidas. Según el Tomatómetro, estas son las películas de terror más aprobadas por la crítica de 2021.
10Gaia (84%)
gaia es un testimonio ambicioso del esplendor visual que se puede producir con un presupuesto económico. Filmado en la región primordial de Garden Route de Sudáfrica, el director Jaco Bouwer y el director de fotografía Jorrie van der Walt hacen un uso impresionante de la ubicación densamente boscosa para crear una atmósfera alucinante y aterradora.
Monique Rockman ilumina la pantalla como una guardabosques que se enreda en un complot sectario para apaciguar a las misteriosas fuerzas elementales. Las criaturas fúngicas, que recuerdan a los Clickers de El último de nosotros , se cultivaron con una combinación impresionante de prácticos efectos de maquillaje y CGI mínimo. Incluso las imágenes grotescas se las arreglan para ser estéticamente agradables en este alucinante eco-freakout.
9Esposa de Jakob (86%)
Las apuestas aumentan cuando un vampiro se interpone entre un ministro engreído y su esposa, Anne, que anhela una vida aventurera fuera del aburrimiento de los suburbios en este regreso humorístico al antiguo cine de terror. La parábola de la relación recibe un toque feminista debido en parte a la icónica y clásica actriz de culto Barbara Crampton ( Reanimador , centro comercial para picar ).
Crampton y su coprotagonista Larry Fessenden ( Hábito , Wendigo ) demuestran una química muy buena mientras la pareja resuelve sus problemas maritales. Su sentimentalismo moderno se contrasta con un ambiente más tradicional en términos de sus aspectos adyacentes al horror. Por ejemplo, el maestro vampiro parecido a una rata tiene un parecido inconfundible con el Conde Orlock de F.W. Murnau. Nosferatu .
8Hombres lobo dentro (86%)
Un conjunto de actores cómicos, encabezados por Sam Richardson y Milana Vayntraub, se enfrentan a un licántropo local en esta entretenida parodia de la fórmula del misterio. Basado en el juego de realidad virtual de Ubisoft, hombres lobo dentro es, hasta el momento, la película basada en un videojuego con mayor puntuación según la crítica Tomatometer.
Característica de criatura, misterio de asesinato y comedia oscura a partes iguales, esta bestia ciertamente tiene algo de mordisco, especialmente cuando los residentes de la pequeña ciudad de Beaverfield están consumidos por la paranoia. Sin embargo, el tono optimista general hace que las partes más sangrientas se reproduzcan principalmente para reír. Los fanáticos de la tradición de los hombres lobo no solo admirarán el choque de géneros del director Josh Ruben, sino también su versión clásica 'Wolfman-Esque' del diseño del monstruo.
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7Cordero (86%)
La fantasía de terror popular islandés de Valdimar Jóhannsson recibió como corresponde el Premio de Originalidad Un Certain Regard de Cannes. La fábula oscura cuenta la historia de una pareja casada solitaria en conflicto entre la estructura que les brinda su nueva paternidad y el orden caótico de la naturaleza encarnada.
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Actuaciones excepcionales, no solo de sus protagonistas principales, sino también de un elenco de animales vivos, ayudan a establecer una persistente sensación de pavor. Jóhannsson transmite con eficacia la inquietud de estar aislado en la naturaleza a través de un gato, un perro y un rebaño de ovejas. Como el ser en el centro de su historia, Cordero es un extraño híbrido que provoca un espectro de emociones.
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6El genio (87%)
David Charbonier y Justin Powell, el dúo de escritores y directores detrás del aclamado thriller de 2020 El chico detrás de la puerta , pudieron lograr un logro admirable durante la cuarentena. Su oscuro cuento de hadas, el genio, cuenta la historia de un niño afligido con una discapacidad del habla que convoca a un djinn malvado que le otorgará una voz a cambio de su alma.
Incluso si los antiguos seres sobrenaturales de la mitología árabe y musulmana han sido abordados con horror antes, la ejecución de su configuración de ubicación única y una excelente actuación de Ezra Dewey lo convierten en un drama de terror de fantasía emocionalmente conmovedor. Lleno de suspenso y, sin duda, tonto a veces, este thriller de invasión demoníaca del hogar es una amalgama divertida de maestro de deseos y Solo en casa .
5Titanio (87%)
Hay muchas piezas móviles debajo del capó del coche de Julia Ducournau. Titanio , pero lo que alimenta su motor simplemente no se puede definir. Trascendiendo el género, el trabajo de Ducournau la llevó a convertirse en la segunda mujer en recibir la Palma de Oro en Cannes 2021 por su visión única e inquietante.
Al igual que su peligroso protagonista, este drama implacablemente extraño (y una de las películas de terror francesas realistas más aterradoras de la historia) explora capas de identidad, y finalmente se convierte en algo propio. Yuxtaponer los estallidos de violencia impactante y el horror corporal es un trasfondo de ternura gracias en parte a las interpretaciones magnéticas de Agatha Rouselle y Vincent London. Con momentos de incomodidad inspirados en Cronenberg, no es la primera película que representa el autoerotismo, pero tenga la seguridad de que este viaje personalizado cambia de marcha como ningún otro.
4Fear Street, segunda parte: 1978 (88%)
En la segunda entrega de la calle del miedo trilogía, basada en una serie de libros de R.L. Stine, el director Leigh Janiak continúa descubriendo el misterio de Shadyside rebobinando la narrativa hasta finales de los 70. Inspirándose en Viernes 13 , Halloween , y Campamento al aire libre , Janiak rinde homenaje a la granularidad de las películas slasher de moda de ese período.
A pesar de ser parte de una saga que abarca el tiempo, esta espeluznante secuela de terror funciona lo suficientemente independiente como para ser considerado una característica independiente. El cambio en los personajes y el escenario mantiene la historia fresca y atractiva sin perder de vista el panorama general. Para una película generada a partir de una novela YA, Fear Street Parte 20: 1978 es sorprendentemente mezquino y no tiene miedo de dar algunos golpes audaces... a los niños, sin embargo.
3Censor (89%)
Del director debutante Prano Bailey-Bond, Censurar es un corte ingeniosamente siniestro de psico-horror de construcción lenta. Filmada en 35 mm, Super 8 y VHS, esta pieza de época elaborada por expertos es un pastiche de mediados de los 80 durante el cual las películas explotadoras, etiquetadas como 'video nasties', provocaron una protesta pública en el Reino Unido.
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Niamh Algar, conocida por su premiada actuación en las virtudes , retrata a un censor de cine que, a pesar de su dedicación a erradicar las imágenes violentas, de repente tiene problemas para suprimir las suyas. A medida que el insidioso enfriador alcanza gradualmente su punto de ebullición, Bailey-Bond y el editor Mark Towns ( Saint-Maud ) incorporan técnicas como distorsionar la relación de aspecto, no solo rindiendo homenaje a las películas que la inspiraron, sino colocando al espectador directamente en la mente del protagonista. También se utilizaron métodos de posproducción para producir escalofriantes sustos a medida que la perspectiva entra y sale de la realidad.
2Fear Street Parte Tres: 1666 (90%)
Leigh Janiak evoca un caldero de sorpresas en el último y mejor capítulo de la calle del miedo trilogía Al explorar los orígenes de Sarah Frier, los espectadores retroceden aún más en el tiempo para enterarse de la maldición otorgada a la desafortunada ciudad de Shadyside.
La primera mitad retrata la persecución religiosa de las mujeres consideradas brujas en el siglo XVII, incluida una escena profundamente inquietante ambientada en una iglesia. Cambiando de marcha y de era, la entrada final se convierte en una salvaje batalla culminante entre un grupo de asesinos en serie no muertos. Aunque esta tercera parte realmente se siente como una fusión de dos películas separadas, las narrativas entrelazadas terminan de manera bastante satisfactoria.
1Volviendo a casa en la oscuridad (92%)
Volviendo a casa en la oscuridad es un viaje inquietante que solo se vuelve más sombrío a medida que hace sus giros bruscos a la izquierda. Cuando se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2021, tanto la crítica como el público coincidieron en que el emocionante thriller neozelandés de James Ashcroft era absolutamente brutal.
Si bien tuvo una recepción positiva, esta excursión sin alegría será sin duda una experiencia divisiva. El tema completamente negro es difícil de sacudir, así como su cruda conclusión sobre la complicidad: el silencio es violencia y la violencia engendra violencia. Lo que hace que valga la pena soportar estas vacaciones de pesadilla son su excelente cinematografía y actuaciones, sobre todo de Daniel Gillies como un vagabundo amenazante con una revelación inquietante.
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