Escena del jardín de Roundhay (1888) es la película viva más antigua que existe. Realizada por un inventor francés, Louis Le Prince, la película solo tuvo una duración de 2:11, pero el concepto mostraba lo que se podía hacer con una cámara. La película se fue a las carreras. Artistas de todas partes comenzaron a crear bellas imágenes de arte en movimiento. Al principio, el 99,99% de las películas eran en blanco y negro. La mayoría estaban completamente en silencio, sin una orquesta tocando en el teatro.
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Una vez que el primer cine sonoro, el cantante de jazz salió en 1927, las películas ganaron aún más tracción y comenzaron a convertirse verdaderamente en la principal forma de entretenimiento. Todavía estaban en su mayoría en blanco y negro durante años antes de que las películas en color se afianzaran. Por alguna razón, existen algunos estigmas acerca de ver una película en blanco y negro. Todos ellos son infundados. Para demostrarlo, hemos reunido 10 películas clásicas en blanco y negro que todo cinéfilo debería ver.
Sunset Boulevard
La fama y la fortuna son una criatura voluble, especialmente para las actrices. En un momento eres una joven actriz en demanda como Norma Desmond. Al siguiente, se te considera demasiado mayor. Ahora Norma se sienta en su mansión desierta esperando su próximo gran papel en el cine. La Sra. Desmond encuentra una manera de atrapar a un guionista inspirador en su casa para que la ayude a escribir su próximo gran papel.
Billy Wilder Sunset Boulevard establecer el estándar para el melodrama de Hollywood y un gran giro zona de penumbra tipo de final.
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Tiempos modernos
Fue una gran despedida para El pequeño vagabundo de Charlie Chaplin en Tiempos modernos. La película sirvió como comentario sobre la industrialización del mundo y la disparidad de la riqueza durante la Gran Depresión. Por cierto, esto es una comedia.
Chaplin, quien era conocido por todo tipo de espectáculos hilarantes y bromas físicas, está en plena exhibición. Se mete en travesuras a cada paso con toda la tecnología del día, la más famosa de las cuales se rompe a través de engranajes de relojería.
Psicópata
El maestro del suspenso, Alfred Hitchcock, ya era un nombre familiar. Psicópata lo convirtió en una auténtica leyenda. Parte de la razón por la que las noticias sobre la película se extendieron como la pólvora fue la demanda de Hitchcock de ver la película desde el principio, además de que ciertas escenas de la película ayudaron a facilitar la exageración y la controversia de este clásico.
El misterio del asesinato en el Bates Motel y la conmoción y el asombro de la ahora icónica escena de la ducha son solo parte de uno de los mayores horror películas jamás hechas.
en el paseo marítimo
Podría haber sido un contendiente. Podría haber sido alguien. Mucho antes de hacerle una oferta que no pueda rechazar, esa fue la línea por excelencia de Marlon Brando. Todos lo hemos escuchado o probablemente lo hemos usado.
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Brando lo pronunció como Terry Malloy en en el paseo marítimo, como un excombatiente ahora envuelto en una batalla entre los trabajadores sindicalizados y los jefes sindicales.
casablanca
Te están viendo, niño.
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Este es el comienzo de una hermosa amistad.
Tócala otra vez, Sam.
Incluso si cita mal Casablanca’s líneas más icónicas, en el momento en que mencionas la película, incluso las personas que no la han visto la citarán, y lo harán utilizando su mejor imitación de Humphrey Bogart.
Es una vida maravillosa
Este eterno cuento navideño es también una de las mejores películas en blanco y negro de todos los tiempos, por no hablar de las mejores películas, punto.
Jimmy Stewart interpreta a George Bailey, un hombre que se siente deprimido ya punto de dejarlo todo; y en Navidad nada menos. Impidiendo que se lastime a sí mismo está su ángel de la guarda, Clarence, quien le muestra cómo sería la vida si nunca hubiera nacido.
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Nada te da más calidez y emoción que ver a George correr por las calles de Bedford Falls declarando ¡Quiero vivir Clarence! ¡Quiero vivir!
Dr. Strangelove o cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba
Comedia realizada con el estilo del maestro de autor Stanley Kubrick. Si bien ver algunas de las películas del maestro cineasta es un ejercicio de extrema paciencia y simplemente admirar el arte de hacer películas en sí en lugar de la película real, Dr. Strangelove es histérica.
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Kubrick se asoció con La Pantera Rosa, el propio Peter Sellers para satirizar la Guerra Fría mientras la sala de guerra de los Estados Unidos intenta recordar un ataque con bomba en la Unión Soviética.
A algunos les gusta caliente
Marilyn Monroe ha estado trágicamente fuera de este rollo mortal más tiempo del que estuvo en él. Para una multitud de fanáticos que ni siquiera estaban vivos cerca de su muerte prematura a los 36 años, ella sigue siendo la personificación de la belleza en muchas partes del mundo. Es difícil olvidar que tampoco era mala actriz y A algunos les gusta caliente es su mejor película.
Dos tipos (Jack Lemmon y Tony Curtis) se esconden de la mafia, haciéndose pasar por dos mujeres que forman parte de una banda femenina camino a Miami. La verdadera hijinx se produce cuando ambos chicos se enamoran de la cantante principal, Marilyn como la vivaz Sugar Kane.
Aplicar
Hay una escena en Cadena perpetua donde los prisioneros están viendo una película de Rita Hayworth (la novela original en realidad se llama Rita Hayworth y la redención de Shawshank ). Red y el resto de los chicos aman cuando ella hace esa 'cosa' con su cabello. La película que estaban viendo los chicos era Aplicar.
En la película Noir, Gilda ve a su antiguo amor, Johnny Farrell, venir a trabajar para su actual esposo, Ballin Mundson. Si eso no fuera un problema lo suficientemente grande, la mafia alemana vino a reclamar su casino de Ballin.
Ciudadano Kane
Si alguna vez ha tomado una clase de historia del cine, lo más probable es que haya visto la primera y mejor película de Orson Wells: Ciudadano Kane. Casi ochenta años después de su lanzamiento inicial en 1941, algunas personas aún dirán que es la mejor película jamás realizada. Si bien eso es ciertamente muy discutible, lo que no lo es es cuán innovadora fue la película para su época.
Muy parecido Guerra de las Galaxias cambió muchas cosas para esta generación de fanáticos, de Kane La estructura narrativa (toda la película es un flashback) se consideró innovadora para la época. En 1941, todo el mundo se apresuraba a ir al cine para saber qué o quién era Rosebud.
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