Los miembros clave del equipo de sonido de Ted Lasso hablan sobre su oficio, el compañerismo detrás de escena de Ted Lasso y cuánto trabajo implica un episodio.
aunque un Ted Lasso La fecha de lanzamiento de la temporada 3 aún no se ha revelado, se podría decir que el programa Apple TV+ todavía está en lo más alto de su estelar segunda temporada. Desarrollado por Jason Sudeikis, Bill Lawrence, Brendan Hunt y Joe Kelly, Ted Lasso trajo una rara sacudida de corazón y optimismo a un panorama que de otro modo sería sombrío cuando la serie debutó por primera vez en 2020. Ted Lasso La temporada 2 continuó entregando y ampliando el alcance y los medios de sus métodos de narración, impulsando el programa aún más hacia los corazones y las mentes de sus espectadores.
Por supuesto, por cada razón obvia que Ted Lasso Sobresale, hay acción detrás de escena tan importante como las fantásticas actuaciones y la ágil dirección. Miembros clave de Ted Lasso' El trabajador departamento de sonido habló con arcehorst para describir cuánto trabajo se dedica a cada episodio del programa, arrojando luz sobre cuán deliberado es el resultado final.
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Ver arcehorst Conversación con el editor supervisor de sonido Brent Findley, el editor cosupervisor de sonido y editor de diálogo Bernard Weiser y la artista de foley Sanaa Kelley.
MapleHorst: En primer lugar, ¿puedes describir rápidamente cuál es tu proceso de flujo de trabajo y cómo se combinan todas tus responsabilidades individuales en un episodio?
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Brent Findley: Claro. Entonces, el proceso para, digamos solo para un episodio, sería que haya un equipo de sonido, ya sea yo u otros miembros del equipo conmigo... [nosotros] nos reunimos con Jason Sudeikis y otros productores, escritores y editores de imágenes, y repasar un episodio de principio a fin, y discutir cada escena.
Cuándo el sonido necesita ayudar a contar la historia o la escena, o quitarse del camino para ayudar a que se cuente la historia, qué mejoras y aspectos técnicos deben corregirse, y luego a qué funciones creativas y de diseño debemos contribuir. ayudar a impulsar la historia. Hablamos de música en el sentido de que, ya sabes, la música está muy presente en nuestro programa y genera la emoción de las escenas. Entonces, tenemos a nuestro editor musical y compositor y discutimos cómo esa música va a hacer algo de ese levantamiento, y si necesitamos diseño de sonido para hacer algo de ese levantamiento, y cómo tocarán juntos.
Bernard Weiser: ¿Puedo saltar? Una cosa rápida con esto también es que es una oportunidad, porque esto es importante para Ted Lasso , también es una oportunidad para hacer sugerencias. Y lo que tiene de especial el programa es que todos están abiertos y colaboran para escuchar sugerencias. Ahora, Jason podría derribarlo de inmediato o podría decir: 'Sí, sí, sí, está bien'. Pero está abierto a discusiones como esa, es en gran medida un esfuerzo de colaboración.
Brent Findley: Sí. Gracias, Bernardo; eso es absolutamente cierto. Cualquiera en cualquier momento puede decir: 'Oh, tengo una idea de cómo podría ir esto, o cómo podría ir esto', y todas las ideas son escuchadas y puestas sobre la mesa. Y en ese punto, todos tomamos notas y entramos en nuestras áreas específicas de especialización. A lo largo del proceso de una semana, o dos semanas, dependiendo de cuánto tiempo tengamos con un episodio, luego nos volvemos a reunir, reunimos todos nuestros componentes, llegamos a la etapa de mezcla, pasamos unos días mezclando el equilibrio de todo. correctamente, poner la música final y ver cómo encaja todo.
Luego reunimos a Jason y Brendan y a todos los escritores, productores y directores y a todos al final para ver cómo lo hicimos y ver dónde podemos modificarlo y masajearlo. Y nuevamente, es otro punto que dijo Bernard. Incluso hasta el final, todas las ideas están sobre la mesa. Como digo, al final todos se meten en la piscina. Aparecen ideas que tal vez no teníamos en el camino, pero ahora, una vez que todos los componentes están juntos, podemos explorar diferentes formas de unir esas partes, y es un proceso realmente divertido.
MapleHorst: Me encanta que hayas dicho eso, Bernard, sobre que todos están abiertos a sugerencias. Se siente muy en el espíritu del espectáculo. ¿Es eso exclusivo de Ted Lasso, ¿Y no normalmente cómo funciona este tipo de cosas?
Bernard Weiser: En cierto modo lo es, especialmente hasta este punto. Hace de este un programa muy especial y creo que es maravilloso que sea tan popular. La gente está enamorada de los personajes del programa y eso demuestra que el equipo también está enamorado del programa. Y lo más importante, para todos nosotros, es que realmente nos gustamos, respetamos el trabajo de los demás y es simplemente una química que realmente funciona y que realmente la hace especial. Y el hecho de que la colaboración sea de arriba hacia abajo es una experiencia especial.
Se necesita cierto grupo... como digo, la química y la gente que simplemente encaja, y no siempre sucede de esa manera. Y eso está bien, porque muchas veces suceden muchos espectáculos geniales y no todos se llevan bien de la misma manera. Pero vaya, cuando lo hace, es muy divertido. Creativamente divertido y realmente disfrutamos del espectáculo y de los demás.
MapleHorst: ¿Habéis estado allí también desde la primera temporada?
Bernard Weiser: Sí. Oh, cuando te sientes así, te aferras. Vas con esto. Cuanto más haya estado en esta industria, este tipo de atmósfera significa cada vez más para usted.
MapleHorst: ¿Cómo encontraron el camino hacia lo que están haciendo? ¿Eras joven y pensabas '¿Algún día quiero editar sonido?' o '¿Un día quiero crear efectos'?
Bernard Weiser: Bueno, me gusta decir que una mala infancia empezó para mí. Pero sí, a mí me gustaba la fotografía y esas cosas. Cuando tenía como seis años, mi padre me puso en las manos una, literalmente, una cámara [Kodak] Brownie, una pequeña caja de plástico que parecía una cámara, y me enamoré de la fotografía y demás. Y de hecho, fui a la escuela, fui fotógrafo durante mucho tiempo, y una especie de extensión natural fue dedicarme al cine y cosas así.
Pero debido a eso, cuando iba a la escuela, la mayoría de la gente pensaba 'dedicarme a la cinematografía', pero a mí me encantaban los acertijos, eso me atrajo a la edición y fui editor de imágenes por un tiempo. Pero, ya sabes, es interesante, toda esta industria para todos nosotros, cuando haces la pregunta de cómo llegamos a este negocio, siempre obtendrás una respuesta única. Hay muchas cosas que intervienen en nuestro viaje en esta industria. Siempre es una historia interesante y siempre una gran pregunta.
Por extensión, me metí en la postproducción, y tal y como fue mi camino, empecé a dirigirme hacia el sonido. Empecé a hacer sonido también, y luego me gustó mucho la gente del sonido, y fue un período en el que tuve que tomar esa decisión, en el que las cosas en la imagen eran muy, muy agresivas, y resultó que tenía talento para sonido, y eso es lo que me atrajo. Y, como todos nosotros, esto es simplemente una gran aventura. Sigue adelante.
Sanaa Kelley: Nunca supe que existía siquiera la post[producción]. Pensé que grabas una película y simplemente la usas, eso es todo, ya está. Entonces, fue como hace veintisiete años, entré a un escenario y vi a un artista de Foley trabajando. Tenía pomos de puertas, los usaba para mover armas y solo una maleta llena de basura, y yo dije: '¿Qué estás haciendo? ¿Estás loco?' Y luego explicó. Éste es Foley. Reemplazas todo el sonido.' Y yo digo: 'Espera'. ¿Quieres decir que los actores no hablan todos los idiomas? él dice: 'Sí, tienes que doblarlo', y yo digo: 'Oh, Dios mío'.
Yo digo: '¿Sabes qué? Creo que puedo hacerlo. Soy un triunfador, comencé a caminar cuando era como tal, así que conseguí esto.' Me pone frente al micrófono y me dice: 'Está bien, camina'. Seguí caminando hacia adelante, no podía hacer la punta del talón, era mucho más difícil que cualquier otra cosa. Entonces él dice: '¿Sabes qué? Está bien, porque algunas personas lo tienen y otras no. Simplemente no lo tienes.' Y yo digo: 'Oh. Bueno. Desafío aceptado.'
Cogí las páginas amarillas, revisé todos los estudios. Llamé y dije: 'Oye, hago muy buen café y puedo barrer como ningún otro'. Iré, barreré, organizaré, haré café, déjame sentarme', y después de tropecientos 'no', obtuve un 'sí'. Así que entré y el artista de Foley no me dejó sentarme con ellos. Cerraron las puertas y las persianas, pero el mezclador Foley me dejó sentarme con él, que fue lo mejor que pudieron haber hecho por mí. Aprendí a escuchar la comunicación entre el mezclador y el artista de Foley, y pude [entender] 'Está bien, esto es lo que él busca'. Y luego, una vez que se iban, yo decía: 'Oh, limpiaré y guardaré los accesorios', lo cual fue genial porque dejaron todos los accesorios.
Tuve la oportunidad de cerrar los ojos e intentar replicar el sonido. 'Oh, esto fue lo que debieron haber usado'. Entonces, una vez consiguieron una película de muy bajo presupuesto que no cobraba, y dijeron: '¿Te gustaría hacerla?' y dije: '¡Sí, por favor!' Entonces, después de hacer el primero, empezaron a contratarme para todo. Pero fue mucho trabajo duro. No es tan fácil como parece. Así fue como me metí en el sonido.
Brent Findley: Sí, y es un testimonio de Sanaa y su equipo y su talento que, ya sabes, intentaré llevarla a los programas en los que estoy trabajando. [Consigue] a su equipo, porque su material está muy al alcance de la mano, es muy fácil de mezclar y suena muy real y auténtico. La actuación es genial.
Eso es algo que creo que Foley realmente aporta: es un arte escénico. No se trata simplemente de extraer sonidos preexistentes de una biblioteca y tratar de hacerlos funcionar en la imagen, que es otro método de hacer las cosas, sino que siento que esa capa adicional que aporta la actuación simplemente ayuda a que coincida con lo que están haciendo los actores. Debido a que los actores también actúan, interpretemos sus sonidos junto con ellos, y creo que esa es la capa adicional que eleva toda la banda sonora.
MapleHorst: Sanaa, al ver tus videos de TikTok... es como si estuvieras actuando, básicamente. Siempre tienes los ojos puestos en la pantalla y estás intentando replicar todo. ¿Cuánto Foley haces en un episodio típico de ¿Ted Lasso?
Sanaa Kelley: Esa es una muy buena pregunta. Me preguntan mucho eso. '¿Qué escenas tienes que hacer?' La respuesta es, todo. Hacemos absolutamente de todo. Es actuar con el sonido, tenemos que captar la emoción. Les digo a todos que si estoy triste y junto las manos, hay un poco de tristeza en ello. Se arrastra un poco. Pero si estoy feliz, hay un optimismo en mi mano. Lo mismo ocurre con las pisadas, cualquier cosa que toquen.
Como dijo Brent, es una cuestión de rendimiento. Si solo quieres una palmadita en la mano, podrían cortarla de la biblioteca. Estás cortando la emoción. Especialmente con Ted Lasso , especialmente la temporada 2, hay muchas emociones involucradas. Y con Beard en el episodio 9, ya sabes, hay tantas emociones ahí, así que tenemos que jugar con eso tanto como podamos cuando hacemos Foley. Escuchamos la producción, recibimos las notas de Brent con anticipación y, si tenemos preguntas, es genial, simplemente lo llamamos. Siempre está dispuesto a responder, lo cual es genial. Ese es básicamente el proceso de Foley.
MapleHorst: ¿Y cuánto editan estos chicos lo que les envías después de grabarlo?
Sanaa Kelley: Tenemos que acercarnos lo más posible a la perfección. En muchos programas de televisión y esas cosas, va directamente al escenario, pero a Brent realmente le importa. Una vez que terminamos y editamos sobre la marcha, se lo enviamos, él se hace cargo y lo hace absolutamente perfecto. Lo cual es genial, porque entonces sabemos que va a ser genial y no tenemos que preocuparnos por eso. Y si necesitamos tiempo extra, lo llamamos: 'Hola Brent, esto es un poco más difícil, ¿podemos conseguir tiempo extra?'
El noventa y nueve por ciento de las veces, otras personas dicen 'No'. Haz que funcione”, pero Brent dirá: “Sí”. Déjame llamarlos, déjame conseguirte tiempo extra. No hay problema', así que no tenemos que sacrificar el sonido porque no tenemos suficiente tiempo. Nos dará tiempo extra si queremos, lo cual es realmente genial tenerlo en un equipo sólido. Lo cual es realmente inusual. Cualquier artista de Foley te lo dirá.
MapleHorst: Y Bernard, sé que trabajas con el diálogo. ¿Cuánto se graba en el set y cuánto se realiza ADR [Reemplazo automático de diálogo] después? ¿Los tratas de manera diferente en la posproducción cuando estás editando?
Bernard Weiser: Claro. La ADR y el diálogo son áreas diferentes, partes diferentes del diálogo, y cada uno tiene su propio flujo de trabajo. Sin embargo, para comenzar con sus preguntas, el diálogo de producción se mantiene muy bien en este programa y, en realidad, hay una cantidad sorprendentemente pequeña de ADR. Eso no quiere decir que no haya ninguno, porque cada programa tiene sus desafíos y, ciertamente, una serie a menudo llega a muchos lugares diferentes, y cada uno tiene un desafío único para el diálogo.
Este programa, especialmente al ser un elenco conjunto, tiene sus propios desafíos. Especialmente cuando tienes muchos personajes en la misma escena, se trata de tomar decisiones para asegurarte de que se siga la historia, y no de tantas voces una encima de la otra que te pierdas en el proceso. Eso también afecta las opciones en materia de ADR. Cuando no se sigue esa historia, ¿qué se puede hacer para rehacer una voz y asegurarse de que salga, o cualquier línea adicional que deba incluirse? Entonces, cada escena es su propia situación única.
En el episodio en el que nos centramos, el episodio 9, a Brent siempre le gusta hablar de una escena que ocurre afuera en la calle por la noche, donde hay mucho ruido y la voz de la mujer no se podía entender muy bien con todo el fondo. Entonces, creo que hicimos prácticamente toda la escena, aunque al final solo usamos dos líneas. Pero al escoger, elegir, masajear y trabajar con él de un lado a otro... nuevamente, al igual que Foley, al tener tiempo para hacer eso, es muy difícil saber qué hicimos ADR y cuál fue la producción. Terminó coincidiendo muy, muy, muy bien.
Y es esa cantidad adicional de tiempo para masajear las cosas para que todo funcione en conjunto, porque todos estos procesos se realizan con su propio flujo de trabajo. Se hacen de manera muy diferente, pero todo tiene que unirse y luego unirse. Y cuando consigues eso, obtienes una pista perfecta.
MapleHorst: Mencionaste el episodio del entrenador Beard. Obviamente es un episodio único para el espectador, simplemente verlo. Ted Lasso , pero ¿qué más hizo que eso fuera especial por tu parte?
Bernard Weiser: Es interesante; es una actitud diferente. Lo supimos de inmediato. En el momento en que vimos que iba a haber un episodio sobre Coach Beard, recuerdo haber tenido una charla grupal que decía: 'Oh, vaya, esto lo vemos venir'. Esto es antes de que supiéramos el guión o algo así, sabíamos que iba a ser algo único, porque el entrenador Beard es un personaje muy interesante por sí solo, a su manera. Y ciertamente, el episodio entregó exactamente eso.
necesidad de velocidad subterránea 3 fecha de lanzamientoCreo que lo que hace es ampliar todo, no sólo el diálogo. Incluso Foley... lo que Sanaa hizo con el Foley en áreas muy específicas es simplemente asombroso. Pregúntale por las llaves, porque es una historia interesante. Pero en cuanto al diálogo, simplemente mantener todo en orden. Haces cosas para darle a cada escena una sensación diferente, porque te ayuda como narrador. Una vez más, aquí todos somos narradores y lo hacemos dentro de nuestros propios dominios para seguir impulsando la trama.
En ese sentido, quieres que cada escena se sienta un poco diferente, así que sigues el viaje. Si cada escena sonaba igual, te aburres, te vuelves indiferente. Pero cuando aprendes algo nuevo, el cerebro permanece atento a lo que está pasando. Entonces quieres seguir eso. Y luego nuevamente con el diálogo, se está puliendo, asegurándose de que la historia se transmita.
Brent Findley: Y ese episodio fue especialmente un patio de recreo para nosotros, en cuanto al diseño de sonido. Beard emprende este viaje durante la tarde, durante la noche, durante la noche. Cada tres o cinco minutos hay un lugar completamente diferente con una secuencia de eventos completamente diferente. Entonces, no regresaremos a una oficina, ni regresaremos al terreno de juego, ni regresaremos a... no es un ir y venir como lo sería el diseño típico de un episodio, donde exploras una determinada historia y luego regresas y retomas. otro mientras estás marcando una historia en todo momento. Esta es una secuencia, en serie, por lo que todo lo que hace simplemente avanza de una cosa a la siguiente.
Cada uno de estos tipos separados de viñetas, como las llamaré, tenía que tener su propia sensación, y el diálogo refleja eso. Un contraste en el diálogo, por ejemplo, sería cuando Beard entra al vestíbulo del hotel para pedirle prestado el teléfono al chico, el anfitrión en el escritorio es un tipo muy intenso. Tiene una energía que es muy intensa.
Compare eso con el personaje de Red, la mujer que arregla los pantalones de Beard. Es una sensación muy noir, discreta, al estilo de Mickey Spillane. Creo que Mickey Spillane es una referencia, toda la secuencia se siente así. Una vieja historia de detectives.
Bernard Weiser: Cine negro.
Brent Findley: Sí. Y luego tampoco estamos seguros de si estamos en la realidad o en la mente de Beard. Hay un número impar de veces que nos metemos en el suyo... tenemos este pequeño elemento de diseño que entra en juego: es como cuando Beard comienza a escuchar a los expertos en la televisión, a los presentadores deportivos, hablando de él. Entonces pasamos a este '¿Esto está... esto está sólo en su cerebro, qué está pasando?' Lo hacemos un número impar de veces. Así que no es un entrar y salir uniformemente de 'Entramos en el sueño, salimos del sueño, entramos en el sueño, salimos del sueño'.
Si estás contando, si empezamos en el sueño, entonces tal vez salimos de él al final, cuando Beard pone las piernas sobre el escritorio. Si empezamos en la realidad, ¿alguna vez volvemos a la realidad? Y me encanta esa idea de que depende del espectador, es un libro abierto para que el espectador decida lo que acaba de ver. Y creo que eso es fantástico, simplemente nunca se concreta de manera concreta.
MapleHorst: Claro, eso es maravilloso.
Bernard Weiser: Sí. Hay una historia interesante aquí que se aleja de los personajes principales, pero es interesante porque es parte de la Ted Lasso sentirlo. Y esos son los fanáticos. El grupo de fans con el que Beard se relaciona y terminan en su propia fantasía, lo cual es interesante. Y esta alegría la llevan a su propio paraíso, porque pueden jugar en el campo, en el campo sagrado. Y es una escena tan maravillosa. No lo esperas y luego dices '¿Qué diablos está pasando?' Y luego dices: 'Oh, Dios mío, eso es sólo...'
en que capitulo muere opie en sons of anarchyPensé que es brillante, porque toca al tipo común, a la persona común, y lo que es importante para ellos, y la alegría que obtienen de algo como esto. Y luego todo se remonta a todos los personajes, el entrenador Beard, y el hecho de ver eso y prepararlo para ellos, es simplemente un aspecto maravilloso de Ted Lasso . Ese es el espectáculo, es la serie, en estas relaciones y la atención a las relaciones, y las alegrías que pueden obtener de algo a veces simple.
MapleHorst: Sanaa, ¿cuál es la historia clave de Foley?
Sanaa Kelley: Las claves... así que hicimos algunas claves y le dimos a Brent una muestra y él dijo: 'Sí, no, necesito más'. Él lo describió y yo dije: 'Está bien, lo tengo, lo tengo'. Así que fui a una tienda de antigüedades, venden cosas muy antiguas, y encontré llaves maestras, pero de diferentes tamaños, y un anillo grande como de metal que teníamos que abrir. Y teníamos que seguir jugando con diferentes sonidos para conseguir, ya sabes, exactamente lo que Brent me describió. pero fue gracioso, porque cuando fui a la tienda de antigüedades, estaba sentado escuchando las teclas y pensé: 'Oh, sí sueno, soy Foley', y pensaron que estaba loco. Pero lo entiendo cada vez que compro accesorios.
Pero fue fantástico porque muchas veces le preguntas a tu supervisor: '¿Qué piensas?'. Como en el momento en que Matt Salib, el otro artista de Foley, y yo escuchamos esa combinación exacta, dijimos: '¡Sí! Le va a encantar.' Entonces fue cuando me acerqué a Brent y él me dijo: 'Ese es el indicado'. Eso fue realmente muy importante durante el episodio 9, que Brent explicará, cómo jugó con la música y todo lo demás a lo largo de ese episodio. Así que fue un accesorio muy divertido de comprar.
Brent: Sí, las llaves del apartamento de Beard estuvieron con nosotros durante todo el episodio. Empezamos con él después de que deja al entrenador Lasso en el estadio. Él va a su apartamento, es la primera vez que vemos las llaves; saca las llaves y entramos en su apartamento. En ese punto, las claves son sólo claves. No necesariamente notas que son un mecanismo a lo largo del episodio, pero lo que realmente despega es que va a la barra, saca la mano del bolsillo y se oye un pequeño sonido cuando sus llaves caen al suelo. Así que ese es el timbre de Sanaas, del que ella estaba hablando, canta en el camino hacia el suelo. Entonces cae al suelo, y luego es Baz quien lo levanta, o uno de los hooligans del fútbol, y dice: 'Oye, se te cayeron las llaves', y luego nos vamos a las carreras. Entonces la historia comienza a partir de ahí.
Y luego aparecen las llaves y seguimos haciendo sonar este sonido. Cuando está con Red en su apartamento, cuando ella le está arreglando los pantalones, le dice: 'Se te cayeron las llaves'. Pero en este episodio estamos en la cabeza de Beard, por lo que a propósito no tocamos las teclas que cayeron al suelo cuando él las dejó caer. Porque en ese ambiente Beard los habría escuchado, porque no hay música, ni ruido de bar ni nada, pero también la idea de que su cabeza no está conectada concretamente a la realidad en este momento, así que tuvo que decirle: 'Tú Se te cayeron las llaves. Luego lo escuchamos, los recoge, hace un pequeño giro... el increíble Foley de Sanaa otra vez... y los vuelve a guardar en su bolsillo.
Y luego creo que el golpe de estado al equipo de Reel Foley Sounds por las llaves fue durante la pelea en las catacumbas, o lo que sea que sea ese tipo de callejón. Beard siente que merece que le den una paliza. Él necesita esto, es catártico para él, así que es la lenta y triste interpretación de 'Blue Moon' de Marcus Mumford, y simplemente una escena absolutamente hermosa y dolorosa de ver, pero también la forma en que esas teclas... así que Sanaa tocó esta tecla, mientras Beard se cae, la llave sale volando de su bolsillo, y luego la afinamos, la ajustamos, para que estuviera en sintonía con la canción. Entonces, es diseño de sonido, juega con la música, así se apoyan mutuamente en ese momento. Simplemente se presta a ese sentimiento de tristeza... toda la canción, toda la escena, todo es parte de eso. Me encanta el viaje de las llaves en este episodio.
MapleHorst: Eso es genial. Estoy muy feliz de poder hablar con todos ustedes, porque lo que hacen es muy sutil, pero lo es todo. Es muy importante.
Brent Findley: Gracias. Me alegra que hayas captado eso, porque nos encanta. Es una de esas cosas que, si la gente realmente nota nuestro trabajo, casi siento que lo hicimos con demasiada mano dura. Nos encantaría que fuera sutil y que la gente sintiera la historia. Estamos sirviendo a la historia, ellos sienten la emoción, están tomando el viaje de la historia que los actores están poniendo en la pantalla para nosotros. Los editores de imágenes hacen que estas secuencias tengan un ritmo, los compositores unen la partitura, por lo que todos apoyamos y servimos a esa narración final. Pero no queremos ponerle un alfiler y decir '¡Oye, éramos nosotros!' No funcionaría si fuera solo uno de nosotros, un solo departamento. Imagen, vestuario, historia, edición, cualquier cosa... tiene que ser todos nosotros juntos.
Sanaa Kelley: Y en Foley, no es sólo una persona, es un equipo. Siempre estamos Matt Salib y yo, los artistas de Foley, y los mezcladores somos Jordan McClain y Arno Stephanian. Por eso siempre es un esfuerzo de grupo, nunca solos. Y es realmente importante porque entonces obtienes diferentes sonidos, no solo lo hace una persona. Dividimos a los personajes principales. Uno atrapará a Ted, y así sucesivamente.
Brent Findley: Y el equipo de Sanaa enviará... sus mezcladores y editores lo harán muy bien. Están acostumbrados a enviar cosas directamente a la etapa de mezcla, por lo que tiene que estar bien ajustado y listo para funcionar. Entonces lo hacen por nosotros, y luego Kip Smedley, nuestro editor de efectos, diseñador de sonido de nuestro equipo de sonido, tomará su trabajo y lo incorporará a su trabajo hasta el punto de unirlo. Porque habrá momentos en los que haremos un efecto de sonido sacado de una biblioteca. Un portazo, una puerta abierta, refrigerador... tal vez sea un frasco de vidrio sacado de un refrigerador: obtienes esa rejilla de alambre por excelencia del refrigerador.
Pero eso tiene que ver con Sanaa agarrando el frasco, o agarrando el pomo de la puerta, o tal vez haya una palmadita adicional en la puerta después del cierre. Así que queremos asegurarnos: una de las claves que me enseñó hace mucho tiempo un mezclador de regrabación fue: si quieres que todos escuchen todo, no lo reproduzcas todo a la vez. Una de las cosas que haremos es que Kip tomará el trabajo de Sanaa, verá cómo juega en contra de su trabajo y tal vez haga un poco de espacio. Tal vez hagamos que esa mano agarre un poco antes o después, o tal vez hagamos que la puerta se cierre un poco más tarde, para que podamos escuchar el agarre. Porque juntos, podría sonar a barro. Así que podemos jugar con esto para ayudar a contar la historia, porque no estamos atados a la ejecución literal de ese sonido. Queremos presentar ingeniosamente el sonido.
Bernard Weiser: Sí, lo mismo también en el diálogo. Como digo, cuando tienes una escena grande con muchas voces, suceden muchas cosas, tienes que encontrar el hilo correcto. A veces, son los diálogos fuera del escenario los que pueden interponerse en el camino, y puedes deslizarlos, puedes hacer todo tipo de cosas para asegurarte de que haya un poco de depresión en la historia principal. Entonces, las voces principales que te guiarán están justo al frente, y las otras simplemente le agregan color. No querrás perder la energía de ello.
Brent Findley: Como si fuera difícil tener una conversación susurrada en el estadio durante un partido.
MapleHorst: Eso es un testimonio de lo que haces, porque de ninguna manera podrías escuchar las conversaciones de todos en un vestuario, pero aun así se siente natural verlo en el programa. Entonces, ¿hay algo en lo que estés trabajando ahora? conozco una fecha para Ted Lasso La temporada 3 no ha sido anunciada, pero ¿qué estás haciendo?
Brent Findley: Bueno, la producción de la tercera temporada ya está en marcha. Está bien decirlo, eso no es un secreto. Estamos muy cerca de comenzar a investigar la publicación para eso. Con suerte, eso estará en marcha pronto, aún no tenemos una fecha exacta porque están en el punto de trabajar en el arte de la imagen, el arte de la historia, y nos lo entregarán cuando esté listo. el siguiente paso. Entonces, por mucho que quiera que se apresuren porque me gusta trabajar en el programa, tampoco quiero que se apresuren por algo bueno.
Estoy en otra serie de Apple TV llamada pequeña america . Es una serie de antología, en la temporada 2, y es un programa realmente genial sobre los inmigrantes en Estados Unidos y su historia, y cómo se afianzaron en el país. Y es moderno, no es algo histórico en blanco y negro. Está basada en historias reales de inmigrantes reales y es una gran historia de la vida real para contar, por lo que es divertida.
Bernard Weiser: Y terminé una temporada de Ley y Orden: Unidad de Víctimas Especiales, y entre eso y cuando empecemos Ted Lasso, Empezaré a trabajar en una pequeña película de terror de Screen Gems, que siempre es interesante. Es donde el diálogo y el diseño realmente se cruzan de manera fuerte, por lo que es interesante y creativo a pesar de que es una película pequeña y de bajo presupuesto.
Sanaa Kelley: Bueno, tuve que firmar algunas declaraciones de confidencialidad. Estoy trabajando en dos grandes videojuegos, no puedo decir cuáles, dos características. Pregunté, como 'Hola chicos, ¿puedo mencionar?' y me dijeron: 'No'. Ni siquiera puedo publicar en IMDB, así que no puedo hablar de eso. pero acabo de terminar La señora de la limpieza, y ríodale todavía tenemos algo que hacer. Terminamos La azafata ... Hacemos alrededor de 18 shows a la semana aquí, así que...
Tengo tres etapas, así que nos mantenemos bastante ocupados. Y debido a mis TikToks, estoy trabajando en hacer un [programa] de telerrealidad que saldrá muy pronto, así que, nuevamente, eso es todo lo que la productora me permitió decir, pero están sucediendo muchas cosas emocionantes.
Temporadas 1 y 2 de Ted Lasso se transmiten ahora en AppleTV+.
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