Aunque un ted lasso La fecha de lanzamiento de la temporada 3 aún no se ha revelado, podría decirse que el programa Apple TV + todavía está en lo alto de su segunda temporada estelar. Desarrollado por Jason Sudeikis, Bill Lawrence, Brendan Hunt y Joe Kelly, ted lasso trajo una rara sacudida de corazón y optimismo a un panorama sombrío cuando la serie debutó por primera vez en 2020. ted lasso la temporada 2 continuó entregando y amplió el alcance y los medios de sus métodos de narración, impulsando el programa aún más en los corazones y las mentes de sus espectadores.
Por supuesto, por cada razón obvia que ted lasso sobresale, hay acción detrás de escena tan importante como las fantásticas actuaciones y la dirección ágil. miembros clave de Ted Lasso' El laborioso departamento de sonido habló con TVMaplehorst para describir cuánto trabajo se dedica a cada episodio del programa, destacando cuán deliberado es el resultado final.
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Ver TVMaplehorst Conversación de con el editor de sonido supervisor Brent Findley, el editor de sonido cosupervisor y editor de diálogos Bernard Weiser, y la artista de Foley Sanaa Kelley.
TVMaplehorst: En primer lugar, ¿puede describir rápidamente cuál es su proceso de flujo de trabajo y cómo se combinan todas sus responsabilidades individuales en un episodio?
Brent Findley: Claro. Entonces, el proceso para, digamos para un episodio, sería que haya un equipo de sonido, ya sea yo mismo u otros miembros del equipo conmigo... [nosotros] nos reunimos con Jason Sudeikis y otros productores, escritores y editores de imágenes, y repase un episodio de principio a fin, y discuta cada escena.
Cuando el sonido necesita ayudar a contar la historia o la escena, o quitarse del medio para ayudar a contar la historia, qué mejoras y aspectos técnicos deben corregirse, y luego a qué funciones creativas y de diseño debemos contribuir. ayudar a impulsar la historia. Hablamos de música en el sentido de que, ya sabes, la música está muy presente en nuestro espectáculo e impulsa la emoción de las escenas. Entonces, tenemos a nuestro editor de música y compositor, y discutimos cómo esa música va a hacer algo de ese levantamiento, y si necesitamos un diseño de sonido para hacer algo de ese levantamiento, y cómo tocarán juntos.
Bernard Weiser: ¿Puedo saltar? Una cosa rápida con eso también es que es una oportunidad, porque esto es importante para ted lasso , también es una oportunidad para hacer sugerencias. Y lo especial del programa es que todos están abiertos y colaboran para escuchar sugerencias. Ahora, Jason podría derribarlo de inmediato, o podría decir 'Sí, sí, sí, está bien'. Pero está abierto a discusión como esa, es en gran medida un esfuerzo de colaboración.
Brent Findley: Sí. Gracias, Bernardo; eso es absolutamente cierto. Cualquiera en cualquier momento puede decir 'Oh, tengo una idea de cómo podría funcionar esto, o cómo podría funcionar esto', y todas las ideas se escuchan y se ponen sobre la mesa. Y en ese punto, todos tomamos notas y entramos en nuestras áreas específicas de especialización. A lo largo del proceso de una semana o dos semanas, dependiendo de cuánto tiempo tengamos con un episodio, nos volvemos a reunir, juntamos todos nuestros componentes, llegamos a la etapa de mezcla, dedicamos unos días a obtener el equilibrio de todo mezclado. correctamente, meter la música final, y ver como todo sienta bien.
Luego hacemos que Jason y Brendan y todos los escritores, productores y directores y todos regresen al final para ver cómo lo hicimos y ver dónde podemos modificarlo y masajearlo. Y de nuevo, es otro punto que dijo Bernard. Incluso hasta el final, todas las ideas están sobre la mesa. Como digo, todo el mundo se mete en la piscina al final. Aparecen ideas que tal vez no teníamos en el camino, pero ahora, una vez que todos los componentes están juntos, podemos explorar diferentes formas de unir esas partes, y es un proceso realmente divertido.
TVMaplehorst: Me encanta que hayas dicho eso, Bernard, sobre que todos estén abiertos a sugerencias. Se siente muy en el espíritu del espectáculo. ¿Es eso exclusivo de Ted Lasso, y no típicamente cómo funciona este tipo de cosas?
Bernard Weiser: En cierto modo lo es, especialmente en este grado. Hace de este un programa muy especial, y creo que es maravilloso que el programa sea tan popular. La gente está enamorada de los personajes del programa y eso demuestra que el equipo también está enamorado del programa. Y lo más importante, para todos nosotros, es que realmente nos gustamos, respetamos el trabajo de los demás, y es solo una química que realmente funciona y que realmente lo hace especial. Y el hecho de que la colaboración sea de arriba hacia abajo es una experiencia especial.
Se necesita cierto grupo... como digo, la química y la gente que simplemente encaja, y no siempre sucede de esa manera. Y eso está bien, porque muchas veces suceden muchos espectáculos geniales, y no todos se llevan bien de la misma manera. Pero chico, cuando lo hace, es muy divertido. Creativamente divertido, y realmente disfrutamos el espectáculo y entre nosotros.
TVMaplehorst: ¿Han estado todos allí desde la primera temporada también?
Bernard Weiser: Sí. Oh, cuando te sientes así, te agarras. Vas con esto. Cuanto más ha estado en esta industria, este tipo de ambiente significa más y más para usted.
TVMaplehorst: ¿Cómo encontraron su camino en lo que están haciendo? ¿Eras joven y pensabas 'Algún día quiero editar sonido?' o 'Un día quiero crear efectos'?
Bernard Weiser: Bueno, me gusta decir que comenzó una mala infancia para mí. Pero sí, para mí, estaba en la fotografía y tal. Cuando tenía como seis años, mi padre me puso en las manos una, literalmente, una cámara [Kodak] Brownie, una pequeña caja de plástico de una cámara, y me enamoré de la fotografía y demás. Y de hecho, fui a la escuela, fui fotógrafo durante mucho tiempo, y una especie de extensión natural fue dedicarme a las películas y demás.
Pero debido a eso, cuando iba a la escuela, la mayoría de la gente pensaba 'Entra en cinematografía', pero me encantaban los rompecabezas, me atrajo a la edición y fui editor de imágenes por un tiempo. Pero, sabes, es interesante, toda esta industria para todos nosotros, cuando haces la pregunta de cómo entramos todos en este negocio, obtendrás una respuesta única cada vez. Tantas cosas entran en nuestro viaje en esta industria. Siempre es una historia interesante, y siempre una gran pregunta.
Por extensión, me metí en la postproducción, y por la forma en que fue mi camino, comencé a ir hacia el sonido. Empecé a hacer sonido también, y luego me gustó mucho la gente del sonido, y fue un período en el que tuve que tomar esa decisión, donde las cosas en la imagen eran muy, muy agresivas, y resultó que tenía talento para sonido, y eso es lo que me atrajo. Y, como todos nosotros, esto es solo una gran aventura. Continúa.
taissa farmiga historia de terror americana temporada 1Sanaa Kelley: Nunca supe que había post[producción]. Pensé que grababas una película y simplemente la usas, eso es todo, está hecho. Entonces, fue como hace veintisiete años, entré en un escenario y vi a un artista de Foley trabajando. Tenía picaportes, lo usaba para mover armas, y solo una maleta llena de basura, y yo estaba como '¿Qué estás haciendo, estás loco?' Y luego explicó. Este es Foley. Reemplazas todo el sonido. Y yo estoy como 'Espera. ¿Quieres decir que los actores no hablan realmente todos los idiomas? él dice 'Sí, tienes que doblarlo', y yo digo 'Oh, Dios mío'.
Estoy como, '¿Sabes qué? Creo que puedo hacerlo. Soy un triunfador, comencé a caminar cuando era como uno, así que obtuve esto. Me pone frente al micrófono y dice: 'Está bien, camina'. Seguí caminando hacia adelante, no podía hacer el talón-punta, era mucho más difícil que nada. Entonces, él dice '¿Sabes qué? Está bien, porque algunas personas lo tienen, otras no. Simplemente no lo tienes. Y yo estoy como 'Oh. Bueno. Desafío aceptado.'
Recogí las páginas amarillas, pasé por todos los estudios. Llamé y dije: 'Oye, hago muy buen café y puedo barrer como ningún otro. Iré, barreré, organizaré, haré café, solo déjame sentarme', y después de un montón de 'no', obtuve un 'sí'. Así que entré y el artista de Foley no me dejó sentarme con ellos. Cerraron las puertas y cerraron las persianas, pero el mezclador de Foley me dejó sentarme con él, que fue lo mejor que pudieron haber hecho por mí. Aprendí a escuchar la comunicación entre el mezclador y el artista de Foley, y pude [entender] 'Está bien, esto es lo que busca'. Y luego, una vez que se iban, decía 'Oh, limpiaré, guardaré la utilería', lo cual fue genial porque dejaron toda la utilería.
Tuve la oportunidad de cerrar los ojos y tratar de replicar el sonido. 'Oh, esto es lo que deben haber usado.' Entonces, una vez consiguieron una película de muy bajo presupuesto que no es de pago, y dijeron '¿Te gustaría hacerla?' y yo dije: '¡Sí, por favor!' Así que después de hacer mi primera, me empezaron a contratar para todo. Pero fue mucho trabajo duro. No es tan fácil como parece. Así es como me metí en el sonido.
Brent Findley: Sí, y es un testimonio de Sanaa y su equipo y su talento que, ya sabes, intentaré llevarla a los programas en los que estoy trabajando. [Consiga] a su equipo, porque su material está muy bien en el bolsillo, y es muy fácil de mezclar, y suena tan real y auténtico. El rendimiento es genial.
Eso es algo que creo que Foley realmente trae a la mesa, es un arte interpretado. No se trata simplemente de extraer sonidos preexistentes de una biblioteca e intentar que funcionen para la imagen, que es otro método de hacer las cosas, sino que siento que esa capa adicional que aporta la actuación simplemente ayuda a que coincida con lo que están haciendo los actores. Debido a que los actores también actúan, interpretemos sus sonidos junto con ellos, y creo que esa es la capa adicional que eleva toda la banda sonora.
TVMaplehorst: Sanaa, al ver tus videos de TikTok... es como si estuvieras actuando, básicamente. Siempre tienes los ojos en la pantalla y estás tratando de replicar todo. ¿Cuánto Foley haces por un episodio típico de ¿Ted Lasso?
Sanaa Kelley: Esa es una muy buena pregunta. Me preguntan eso mucho. '¿Qué escenas tienes que hacer?' La respuesta es, todo. Hacemos absolutamente todo. Es actuar con sonido, tenemos que captar la emoción. Les digo a todos, si estoy triste y junto las manos, es como un poco de tristeza. Se arrastra un poco. Pero si estoy feliz, hay un optimismo en mi mano. Lo mismo ocurre con los pasos, todo lo que tocan.
Como dijo Brent, es una cuestión de rendimiento. Si solo quieres una palmadita en la mano, podrían sacarla de la biblioteca. Estás cortando la emoción. Especialmente con ted lasso , especialmente la temporada 2, hay muchas emociones involucradas. Y con Beard en el episodio 9, ya sabes, hay tantas emociones ahí, así que tenemos que tocar eso tanto como podamos cuando estamos haciendo Foley. Escuchamos a la producción, recibimos las notas de Brent con anticipación y, si tenemos preguntas, es genial, simplemente lo llamamos. Siempre está dispuesto a responder, lo cual es genial. Así que ese es básicamente el proceso de Foley.
TVMaplehorst: ¿Y cuánto editan estos muchachos lo que les envías después de que se graba?
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Sanaa Kelley: Tenemos que acercarnos lo más posible a la perfección. Muchos programas de televisión y esas cosas van directamente al escenario, pero a Brent realmente le importa. Una vez que terminamos y editamos sobre la marcha, se lo enviamos, y él se hace cargo y lo hace absolutamente perfecto. Lo cual es genial, porque entonces sabemos que va a ser genial, no tenemos que preocuparnos por eso. Y si necesitamos más tiempo, lo llamamos, 'Oye Brent, esto es un poco más difícil, ¿podemos tener más tiempo?'
El noventa y nueve por ciento de las veces, otras personas dicen 'No. Haz que funcione', pero Brent estará como 'Sí. Déjame llamarlos, déjame conseguirte tiempo extra. No hay problema', por lo que no tenemos que sacrificar el sonido porque no tenemos suficiente tiempo. Nos dará tiempo extra si queremos, lo cual es realmente grandioso tener en un equipo sólido. Lo cual es realmente inusual. Cualquier artista de Foley te lo dirá.
TVMaplehorst: Y Bernard, sé que trabajas con el diálogo. ¿Cuánto se graba en el set y cuánto se hace ADR [Reemplazo de diálogo automatizado] después, y los tratas de manera diferente en la publicación cuando estás editando?
Bernard Weiser: Claro. El ADR y el diálogo son áreas diferentes, diferentes partes del diálogo, y cada uno tiene su propio flujo de trabajo. Sin embargo, para comenzar con sus preguntas, el diálogo de producción se mantiene muy bien en este programa y, en realidad, hay una cantidad sorprendentemente pequeña de ADR. Eso no quiere decir que no haya ninguno, porque cada programa tiene sus desafíos y, ciertamente, una serie va a muchos lugares diferentes a menudo, y cada uno tiene un desafío único para el diálogo.
Este espectáculo, especialmente al ser un elenco conjunto, tiene sus propios desafíos allí. Especialmente cuando tienes muchos personajes en la misma escena, se trata de tomar decisiones para asegurarte de que se siga la línea argumental, y no de que haya tantas voces una encima de la otra que te pierdas en el proceso. Eso también afecta las opciones en ADR. Cuando no se sigue esa historia, ¿qué puede hacer para rehacer una voz para asegurarse de que aparezca, o cualquier línea adicional que deba incluirse? Entonces, cada escena es su propia situación única.
En el episodio en el que nos estamos centrando, el episodio 9, a Brent siempre le gusta hablar de una escena que está afuera en la calle por la noche, donde hay mucho ruido, y la voz de la mujer no se podía entender muy bien con todo el fondo. Entonces, creo que hicimos casi toda la escena, aunque al final solo usamos dos líneas. Pero seleccionando y eligiendo y masajeando y trabajando con él de un lado a otro... de nuevo, al igual que Foley, teniendo el tiempo para hacer eso, es muy difícil saber qué ADR'd y qué fue la producción. Terminó combinando muy, muy, muy bien.
Y es esa cantidad adicional de tiempo para masajear las cosas para que todo funcione en conjunto, porque todos estos procesos se realizan con su propio flujo de trabajo. Se hacen de manera muy diferente, pero todo tiene que unirse y luego solidificarse. Y cuando obtienes eso, obtienes una pista perfecta.
TVMaplehorst: Mencionaste el episodio del Entrenador Beard. Obviamente, es un episodio tan único como espectador, simplemente viendo ted lasso , pero ¿qué más hizo eso especial de tu parte?
Bernard Weiser: Es interesante; es una actitud diferente. Lo supimos enseguida. En el momento en que vimos que iba a haber un episodio en Coach Beard, recuerdo haber tenido una conversación grupal que decía: 'Oh, vaya, vemos venir esto'. Esto es antes de que supiéramos el guión ni nada, sabíamos que iba a ser algo propio, porque el entrenador Beard es un personaje muy interesante por sí mismo, a su manera. Y ciertamente, el episodio entregó exactamente eso.
Creo que lo que hace es estirar todo, no solo el diálogo. Incluso Foley... lo que hizo Sanaa con el Foley en áreas muy específicas es simplemente increíble. Pregúntale sobre las llaves, porque es una historia interesante. Pero en cuanto al diálogo, solo mantengo todo en orden. Haces cosas para darle a cada escena una sensación diferente, porque te ayuda como narrador. Nuevamente, aquí todos somos narradores, y lo hacemos dentro de nuestros propios dominios para seguir impulsando la historia.
En ese sentido, quieres que cada escena se sienta un poco diferente, por lo que vas por el camino. Si cada escena suena igual, te aburres, te vuelves indiferente. Pero cuando obtienes algo nuevo, el cerebro permanece atento a lo que sucede. Así que quieres seguir eso. Y luego, de nuevo con el diálogo, está puliendo, asegurándose de que la historia se desarrolle.
Brent Findley: Y ese episodio especialmente fue un patio de recreo para nosotros, en cuanto al diseño de sonido. Beard está haciendo este viaje a través de la tarde, de la noche, de la noche a la mañana. Cada tres o cinco minutos hay un lugar completamente diferente con una secuencia de eventos completamente diferente. Por lo tanto, no estamos regresando a una oficina, regresando al campo o regresando a - no es un ir y venir como lo sería un diseño típico de un episodio, donde exploras una historia determinada y luego regresas y retomas otro mientras estás haciendo un tablero de ajedrez en una historia en todo momento. Esta es una secuencia, en serie, por lo que todo lo que está haciendo progresa de una cosa a la siguiente.
Cada uno de estos tipos separados de viñetas, los llamaré, tenía que tener su propia sensación, y el diálogo surge con eso. Un contraste en el diálogo, por ejemplo, sería cuando Beard entra en el vestíbulo del hotel para pedir prestado el teléfono del chico, ese anfitrión en el escritorio es un tipo muy intenso. Tiene una energía a su alrededor que es muy intensa.
Compare eso con el personaje de Red, la mujer que arregla los pantalones de Beard. Es una sensación muy noir, discreta, tipo Mickey Spillane. Mickey Spillane es una referencia, creo, toda la secuencia se siente así. Una vieja historia de detectives.
Bernard Weiser: Cine negro.
Brent Findley: Sí. Y luego tampoco estamos seguros de si estamos en la realidad o en la mente de Beard. Hay un número impar de veces que nos metemos en el suyo... tenemos este pequeño elemento de diseño que entra, es como cuando Beard comienza a escuchar a los expertos en la televisión, los comentaristas deportivos, hablando de él. Así que cambiamos a este '¿Es esto, esto está solo en su cerebro, qué está pasando?' Lo hacemos un número impar de veces. Así que no es un entrar y salir de 'Nos deslizamos en el sueño, salimos del sueño, entramos en el sueño, salimos del sueño'.
Si estás contando, si comenzamos en el sueño, entonces tal vez salgamos de él al final cuando Beard ponga sus piernas sobre el escritorio. Si empezamos en la realidad, ¿volvemos alguna vez a la realidad? Y me encanta toda la idea de que depende del espectador, es un libro abierto para que el espectador decida lo que acaba de ver. Y creo que eso es fantástico, solo que nunca se concreta de manera concreta.
TVMaplehorst: Claro, eso es maravilloso.
Bernard Weiser: Sí. Aquí hay una historia interesante que se aleja de los personajes principales, pero es interesante porque es parte del ted lasso sentirlo. Y esos son los fanáticos. El grupo de fanáticos con los que Beard se junta y terminan en su propia fantasía, lo cual es interesante. Y esta alegría, terminan en su propio paraíso, porque llegan a jugar en la cancha, en la cancha sagrada. Y es una escena maravillosa. No lo esperas, y luego dices '¿Qué diablos está pasando?' Y luego dices 'Oh, mi palabra, eso es solo -'
Pienso que es brillante, porque trata sobre el tipo común, la persona común, y lo que es importante para ellos, y la alegría que obtienen de algo como esto. Y luego vuelve a trabajar hacia todos los personajes, el entrenador Beard, y él ve eso y lo configura para ellos, es simplemente un aspecto maravilloso de ted lasso . Ese es el espectáculo, es la serie, en estas relaciones y la atención a las relaciones, y las alegrías que pueden obtener de algo a veces simple.
TVMaplehorst: Sanaa, ¿cuál es la historia clave de Foley?
Sanaa Kelley: Las llaves... así que hicimos algunas llaves, y le dimos una muestra a Brent y él dijo 'Sí, no, necesito más'. Lo describió y yo dije: 'Está bien, lo tengo, lo tengo'. Así que fui a una tienda de antigüedades, venden cosas muy antiguas, y encontré llaves maestras, pero como de diferentes tamaños, y este gran anillo de metal que teníamos que abrir. Y tuvimos que seguir jugando con diferentes sonidos para conseguirlo, ya sabes, justo el toque correcto que Brent me describió. pero fue divertido, porque cuando fui a la tienda de antigüedades, estaba sentado allí escuchando las teclas, y dije: 'Oh, sí sueno, soy Foley', y pensaron que estaba loco. Pero lo entiendo cada vez que compro accesorios.
Pero fue genial porque en el momento, muchas veces, le preguntas a tu supervisor '¿Qué piensas?' Como en el momento en que Matt Salib, el otro artista de Foley, y escuché exactamente esa combinación, dijimos: '¡Sí! Le va a encantar. Entonces fue cuando me acerqué a Brent, y él dijo: 'Ese es el indicado'. Eso fue realmente muy importante a lo largo del episodio 9, que Brent explicará, cómo jugó con la música y todo lo demás a lo largo de ese episodio. Así que fue un accesorio muy divertido para comprar.
Brent: Sí, las llaves del apartamento de Beard están con nosotros durante todo el episodio. Empezamos con él después de que deja al entrenador Lasso en el estadio. Va a su apartamento, esa es la primera vez que vemos las llaves: saca la llave, entramos en su apartamento. En ese punto, las llaves son solo llaves. No necesariamente ves que son un mecanismo a lo largo del episodio, pero lo que realmente despega es que él va a la barra, saca la mano de su bolsillo y hay un pequeño sonido cuando sus llaves caen al suelo. Así que ese es el anillo de Sanaas, del que ella estaba hablando, canta en el camino hacia el suelo. Así que cae al suelo, y luego es Baz quien lo recoge, o uno de los hooligans del fútbol, y dice 'Oye, se te han caído las llaves', y luego nos vamos a las carreras. Entonces la historia simplemente despega de allí.
Y luego aparecen las llaves, y seguimos sonando. Cuando está con Red en su departamento, cuando ella está trabajando en sus pantalones, ella dice: 'Se te han caído las llaves'. Pero estamos en la cabeza de Beard en este episodio, por lo que deliberadamente no tocamos las teclas que caían al suelo cuando en realidad las dejó caer. Porque en ese entorno Beard los habría escuchado, porque no hay música, ni ruido de bar ni nada, pero también la idea de que su cabeza no está conectada concretamente en la realidad en este momento, así que tuvo que decirle 'Tú dejó caer las llaves. Entonces lo oímos, los recoge, hace un pequeño giro... El impresionante Foley de Sanaa otra vez... y los vuelve a guardar en el bolsillo.
Y luego creo que el golpe de Estado en el equipo de Reel Foley Sounds por los cayos fue durante la pelea en las catacumbas, o lo que sea ese callejón. Beard siente que merece una paliza. Necesita esto, es catártico para él, por lo que es la interpretación lenta y triste de 'Blue Moon' de Marcus Mumford, y simplemente una escena absolutamente maravillosamente dolorosa de ver, pero también la forma en que esas teclas... así que Sanaa tocó esta tecla, como Beard se cae, la llave sale volando de su bolsillo, y luego lo afinamos, lo afinamos, para estar afinado con la canción. Entonces, es diseño de sonido, juega con la música, por lo que se apoyan mutuamente en ese momento. Simplemente se presta a ese duelo... toda la canción, toda la escena, todo es parte de eso. Me encanta el viaje de las llaves en este episodio.
TVMaplehorst: Eso es genial. Estoy tan feliz de poder hablar con todos ustedes, porque lo que hacen es muy sutil, pero lo es todo. es tan importante
Brent Findley: Gracias. Me alegro de que te hayas dado cuenta de eso, porque nos encanta. Es una de esas cosas, como, si la gente realmente nota nuestro trabajo, casi siento que lo hicimos con demasiada mano dura. Nos encantaría que fuera sutil y que la gente sintiera la historia. Estamos sirviendo a la historia, ellos sienten la emoción, están haciendo el viaje de la historia que los actores están poniendo en la pantalla para nosotros. Los editores de imágenes hacen que estas secuencias tengan un ritmo, los compositores juntan la partitura, así que todos apoyamos y servimos esa narración final. Pero no queremos ponerle un alfiler y decir '¡Hey, fuimos nosotros!' No funcionaría si fuera solo uno de nosotros, solo un departamento. Imagen, vestuario, historia, edición, cualquier cosa... tiene que ser todos juntos.
Sanaa Kelley: Y en Foley, no es solo una persona, es un equipo. Siempre estamos Matt Salib y yo, los artistas de Foley, y los mezcladores son Jordan McClain y Arno Stephanian. Así que siempre es un esfuerzo de grupo, nunca solo. Y es realmente importante porque entonces obtienes diferentes sonidos, no solo lo hace una persona. Separamos a los personajes principales. Uno conseguirá a Ted, y así sucesivamente.
en que se basa el bye bye manBrent Findley: Y el equipo de Sanaa enviará... sus mezcladores y editores lo hacen muy bien. Están acostumbrados a enviar material directamente a la etapa de mezcla, por lo que debe estar ajustado y listo para rodar. Entonces ellos hacen eso por nosotros, y luego Kip Smedley, nuestro editor de efectos, diseñador de sonido en nuestro equipo de sonido, tomará su trabajo y lo incorporará a su trabajo hasta el punto de unirlo. Porque habrá momentos en los que haremos un efecto de sonido de una biblioteca. Una puerta que se cierra de golpe, una puerta que se abre, un refrigerador... tal vez sea un frasco de vidrio de un refrigerador fuera de eso: obtienes ese equipo de rejilla de alambre por excelencia del refrigerador.
Pero eso tiene que ver con Sanaa agarrando el frasco, o agarrando la perilla de la puerta, o tal vez hay una palmadita extra en la puerta después del cierre. Así que queremos asegurarnos: una de las claves que me enseñó hace mucho tiempo un mezclador de regrabación fue, si quieres que todos escuchen todo, no toques todo a la vez. Una de las cosas que haremos es que Kip tomará el trabajo de Sanaa, verá cómo juega en contra de su trabajo y tal vez haga un poco de espacio. Tal vez hagamos que la mano agarre un poco más temprano o más tarde, o tal vez hagamos que la puerta se cierre un poco más tarde, para que podamos escuchar el agarre. Porque juntos, podría sonar como barro. Así que podemos jugar con esto para ayudar a contar la historia, porque no estamos atados a la ejecución literal de ese sonido. Queremos presentar ingeniosamente el sonido.
Bernard Weiser: Sí, lo mismo en el diálogo también. Como digo, cuando tienes una gran escena con muchas voces, muchas cosas suceden, tienes que encontrar el hilo correcto. A veces, es el diálogo fuera del escenario lo que podría estar en el camino, y puedes deslizarlo, puedes hacer todo tipo de cosas para asegurarte de que haya un poco de depresión que tenga tu historia principal. Entonces, las voces principales que lo guiarán están justo al frente, y las otras simplemente le agregan color. No querrás perder la energía de ello.
Brent Findley: Tener una conversación susurrada en el estadio durante un partido es difícil.
TVMaplehorst: Eso es un testimonio de lo que haces, porque de ninguna manera podrías escuchar las conversaciones de todos en un vestuario, pero aun así se siente natural verlo en el programa. Entonces, ¿hay algo en lo que estés trabajando ahora? sé una fecha para ted lasso la temporada 3 no ha sido anunciada, pero ¿qué estás haciendo?
Brent Findley: Bueno, la producción de la tercera temporada está muy avanzada. Está bien decirlo, eso no es un secreto. Estamos muy cerca de comenzar a profundizar en la publicación para eso. Con suerte, eso estará en marcha pronto, aún no tenemos una fecha exacta porque están a punto de trabajar en el arte de la imagen, el arte de la historia, y nos lo darán cuando esté listo para el siguiente paso. Así que, por mucho que quiera que se apresuren porque me gusta trabajar en el programa, tampoco quiero que se apresuren.
Estoy en otra serie de Apple TV llamada pequeña américa . Es una serie de antología, en la temporada 2, y es un gran programa sobre los inmigrantes en Estados Unidos y su historia, y cómo se afianzaron en el país. Y es moderno, no es algo histórico en blanco y negro. Se basa en historias reales de inmigrantes reales, y es una gran historia de la vida real para contar, por lo que es divertida.
Bernard Weiser: Y he terminado una temporada de Ley y Orden: Unidad de Víctimas Especiales, y entre eso y cuando empezamos Ted Lasso, Comenzaré a trabajar en una pequeña película de terror de Screen Gems, que siempre es interesante. Es donde el diálogo y el diseño realmente se cruzan de una manera fuerte, por lo que es interesante y creativo a pesar de que es una película pequeña y de bajo presupuesto.
Sanaa Kelley: Bueno, tuve que firmar algunas no divulgaciones. Estoy trabajando en dos grandes videojuegos, no se me permite decir cuáles, dos características. Pregunté, como 'Hola chicos, ¿puedo mencionarlos?' y dijeron 'No'. Ni siquiera puedo publicar en IMDB, así que no puedo hablar de eso. pero acabo de terminar la señora de la limpieza, y Riverdale todavía tenemos en marcha. Terminamos La azafata ... hacemos unos 18 shows a la semana aquí, así que...
Tengo tres etapas, así que nos mantenemos bastante ocupados. Y debido a mis TikToks, estoy trabajando en hacer un [programa] de telerrealidad que saldrá muy pronto, así que, nuevamente, eso es todo lo que la productora me permitió decir, pero están sucediendo muchas cosas emocionantes.
Temporadas 1 y 2 de ted lasso están transmitiendo ahora en AppleTV+.
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