Studio Ghibli ocupa un lugar especial en los corazones de los fanáticos y seguramente les encantarán las películas de Disney+ como Luca, Rogue One y Wall-E.
Studio Ghibli tiene una merecida reputación por crear largometrajes animados que son tan encantadores y emocionalmente resonantes como Disney y Pixar. De hecho, en muchos sentidos, las películas del estudio son más complejas que sus contrapartes estadounidenses porque no parecen estar sujetas al mismo tipo de reglas de atractivo comercial.
Sin embargo, si los fanáticos de Ghibli buscan algo nuevo para ver que comparta la magia particular del estudio, hay varias películas disponibles para transmitir en Disney+ que logran capturar algunos de los mismos temas y atmósferas que hacen que Studio Ghibli sea tan atractivo.
Actualizado el 26 de mayo de 2022 por Stacie Rook: Muchos próximos proyectos de Disney+ como She-Hulk y Ms. Marvel tendrán protagonistas femeninas al frente de sus historias, una elección que ha sido común en las obras de Studio Ghibli. Los fanáticos del estudio encontrarán que hay muchas películas disponibles en Disney+ que pueden brindar a los espectadores la misma resonancia emocional que clásicos como El viaje de Chihiro y Ponyo.
Lucas (2021)
Pixar's Lucas Es literalmente una historia de pez fuera del agua. Sigue a los jóvenes monstruos marinos, Luca y Alberto, que viajan para vivir como humanos en la ciudad de Portorosso y experimentar las maravillas de la vida en tierra. Sin embargo, también deben tener cuidado de que se descubran sus verdaderas identidades.
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Estudio Ghibli Cicatrización tiene muchas similitudes con Lucas en su historia, como Cicatrización La protagonista principal es un pez dorado que desea convertirse en una niña humana. La estética de ambas películas es similar, son cuentos costeros que comparten un sentimiento de nostalgia.
Fantástico Sr. Fox (2009)
Como todos los mejores personajes no humanos de Studio Ghibli, el protagonista de Wes Anderson Fantástico señor zorro —adaptado de la historia de Roald Dahl del mismo nombre— es memorable por su personalidad peculiar y su llamativo diseño.
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La historia de Fantástico señor zorro utiliza sus personajes, en su mayoría animales, para contar una historia sobre la relación entre los humanos y la vida silvestre, y cómo se comparten los recursos entre ellos, con temas que reflejan la historia de Ghibli. pompón , una película con perros mapaches japoneses (o tanuki) como protagonistas.
Una arruga en el tiempo (2018)
Siguiendo a los hermanos Meg y Charles Wallace, que son tan brillantes incluso como los protagonistas más inteligentes de Studio Ghibli, Una arruga en el tiempo es una película de aventuras que combina elementos de ciencia ficción y fantasía en la que los hermanos Wallace, junto con su amigo Calvin, se proponen encontrar a su padre desaparecido.
Al abordar temas como la presión de conformarse, esta película tiene conexiones con la película de Studio Ghibli. Susurro del corazón , en el que el personaje principal Shizuku desea perseguir su sueño de convertirse en escritora, pero enfrenta muchos obstáculos en el camino.
WALL-E (2008)
Uno de los temas perdurables de Studio Ghibli es el ambientalismo, y no hay película de Pixar que capture ese mensaje más claramente que WALL-E , que sigue al personaje principal de la película, un robot abandonado en una tierra abandonada para limpiar toda la basura de la humanidad.
Aunque las películas de Ghibli suelen abordar los temas medioambientales de una manera diferente, WALL-E comparte inesperadamente similitudes con La princesa Mononoke , que profundiza en cuestiones de consumismo y preservación en su relación con el mundo natural de una manera profundamente resonante.
Rogue One: Una historia de Star Wars (2016)
Rogue One: Una historia de Star Wars , ambientado antes de los eventos del original. Guerra de las Galaxias La película, sigue a Jyn Erso y un grupo de rebeldes que unen fuerzas para robar los planos de la Estrella de la Muerte. La película tiene una sensación más oscura que la mayoría. Guerra de las Galaxias películas y fue elogiado por su narrativa.
Studio Ghibli ha demostrado una y otra vez que no tienen miedo de abordar historias melancólicas, como se vio más recientemente en Cuando Marnie estaba allí , en el que la protagonista Anna se ha enfrentado a muchas tragedias en su joven vida y tiene una historia similar a la de Jyn.
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Arriba (2009)
Parte de lo que hace que las películas de Studio Ghibli sean tan convincentes es que a menudo se centran en personajes que normalmente no serían el centro de atención. En el caso de El castillo ambulante de Howl , estos son los ancianos, representados no solo por Sophie y la maldición que soporta, sino también por la Bruja del Yermo y Madame Suliman.
Pixar's Arriba De manera similar, sigue a un protagonista inesperado, Carl Fredricksen, de 78 años, un hombre jubilado cuya vida no ha sido la misma desde la muerte de su esposa, Ellie. Arriba es una película emocionalmente resonante que muestra, como El castillo ambulante de Howl , que nunca es demasiado tarde para una aventura.
Océano (2016)
Océano llegó como un refrescante cambio de ritmo para la línea de princesas de Disney, dado que hasta hace poco, la mayoría de las jóvenes heroínas de Disney tenían historias que giraban en gran medida en torno al romance. Pero en esta película, el personaje principal se hace cargo de su propio destino y se embarca en una aventura que da forma a la narrativa en torno a sus propios deseos.
Studio Ghibli es famoso por contar historias sobre protagonistas femeninas con agencia, y la búsqueda de Moana actúa como un paralelo perfecto con estos títulos, como Castillo en el cielo , en el que el personaje principal Sheeta busca la tierra mítica de Laputa.
Coco (2017)
Muchas películas de Studio Ghibli se centran en el autodescubrimiento y en los personajes que se aventuran en un mundo que es a la vez peligroso y emocionante. Coco seguramente brindará algo familiar a los fanáticos de Ghibli, ya que la narrativa sigue a Miguel, quien es transportado a la vibrante Tierra de los Muertos y debe encontrar el camino a casa, aprendiendo en el camino secretos familiares guardados durante mucho tiempo.
El viaje de Miguel guarda algunas similitudes con el de Chihiro en Ghibli Hecho desaparecer , que también ve a su protagonista perdida en un reino desconocido, confrontada con algunos de los mejores espíritus y criaturas de la animación, mientras lucha por reunir a su familia.
Congelado (2013)
El impacto de la familia y la comunidad es un aspecto importante de las películas de Ghibli. Disney Congelado muestra los altibajos de tales relaciones, cuando la protagonista Elsa se convierte en reina y siente la presión de su comunidad para ocultar sus poderes mágicos.
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Sin embargo, a pesar de la magia de la historia, la fuerza impulsora de Congelado es el vínculo inquebrantable entre las hermanas Elsa y Anna, de manera similar a Mi vecino Totoro , donde las hermanas Mei y Satsuki son el corazón de la película.
De adentro hacia afuera (2015)
Studio Ghibli a menudo cuenta historias sobre la mayoría de edad, con películas que frecuentemente siguen a los protagonistas a través del mayor período de cambios en sus vidas. Este es el caso en Servicio de entrega de Kiki e, donde la joven bruja Kiki se muda para vivir y trabajar sola por primera vez, aprendiendo más sobre su identidad y poderes en el proceso.
De adentro hacia afuera cuenta una historia similar, aunque con un enfoque muy diferente. Sigue a Riley, una niña de 11 años que se muda por todo el país con su familia, provocando muchos cambios en su vida, tanto externos como internos. Los cambios internos de Riley se muestran a través de cinco emociones personificadas, lo que refresca el género sobre la mayoría de edad.
El caldero negro (1985)
Studio Ghibli es respetado por explorar nuevos territorios en el mundo de la animación, como lo demostró con El cuento de la princesa Kaguya . Por otro lado, Disney tiende a ir a lo seguro, aunque hay algunas excepciones.
Uno de esos es El caldero negro . Aunque hay algunos problemas narrativos y de guión, la película es una de esas raras ocasiones en las que Disney exploró el lado más oscuro de la animación, y hasta el día de hoy es un recordatorio inquietante de lo que podría haber sido si el estudio hubiera asumido riesgos más grandes.
20.000 leguas de viaje submarino (1954)
20.000 leguas de viaje submarino logra capturar el espíritu y la aventura de las mejores películas de Studio Ghibli. Es una imagen que surgió durante un período en el que Disney invertía tanto en la producción de películas de acción real como en películas animadas, si no más.
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Basada en la novela homónima de Julio Verne, los efectos especiales de la película pueden parecer un poco anticuados ahora, pero la obra todavía se considera una precursora del género steampunk, un estilo que Ghibli Nausicaä del Valle del Viento Más tarde se popularizó en Japón.
James y el melocotón gigante (1996)
El autor de libros infantiles Road Dahl es un maestro en transitar la línea entre lo caprichoso y lo oscuro, y James y el melocotón gigante, una adaptación de su libro del mismo nombre, hace precisamente eso.
Una película stop-motion que es en gran medida un producto de su tiempo, James y el melocotón gigante sigue siendo una historia increíblemente conmovedora, que imagina un mundo donde las realidades de tamaño son muy diferentes del mundo real, de manera similar a la de Studio Ghibli. El mundo secreto de Arrietty .
Avatar (2009)
Avatar Puede que no haya envejecido bien debido a su historia demasiado familiar, pero el Avatar 2 El tráiler ha generado muchas reacciones y no se puede negar que la película original fue una clase magistral en CGI y tecnología de captura de movimiento.
Avatar sigue al protagonista humano Jake Sully, que utiliza un cuerpo de avatar para interactuar con los Na'vi, los habitantes indígenas del planeta Pandora. Si bien en la superficie la película puede parecer completamente diferente a las obras de Studio Ghibli, el viaje de Jake a un mundo desconocido, en el que adopta una nueva apariencia, comparte similitudes con la experiencia del personaje principal Haru en Ghibli. El gato regresa.
Atlantis: El imperio perdido (2001)
Disney Atlantis: El Imperio Perdido no recibió el amor que merecía tras su lanzamiento, pero desde entonces se ha ganado un culto leal. Una de las primeras películas de ciencia ficción de animación de Disney, Atlántida fue una desviación de las expectativas de los fanáticos, lo que lo convierte en una gran contraparte de Ghibli. Las olas del mar , el primer trabajo del estudio no dirigido por Hayao Miyazaki o Isao Takahata.
Atlántida se centra en Milo, un joven lingüista que toma posesión de un libro especial que cree que lo guiará a la ciudad perdida de la Atlántida, y sigue su posterior viaje allí. La película es recordada por sus temas visuales y anticapitalistas.
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