Studio Ghibli tiene una reputación bien merecida por crear largometrajes animados que son tan encantadores y emocionalmente resonantes como Disney y Pixar. De hecho, en muchos sentidos, las películas del estudio son más complejas que sus contrapartes estadounidenses porque no parecen estar sujetas al mismo tipo de reglas para el atractivo comercial.
Sin embargo, si los fanáticos de Ghibli están buscando algo nuevo para ver que comparta la magia particular del estudio, hay una serie de películas disponibles para transmitir en Disney + que logran capturar algunos de los mismos temas y la atmósfera que hacen que Studio Ghibli sea tan atractivo.
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Actualizado el 26 de mayo de 2022 por Stacie Rook: Muchos proyectos próximos de Disney+ como She-Hulk y Ms. Marvel tendrán protagonistas femeninas al frente de sus historias, una elección que ha sido común en las obras de Studio Ghibli. Los fanáticos del estudio encontrarán que hay muchas películas disponibles en Disney+ que pueden brindarles a los espectadores la misma resonancia emocional que clásicos como Spirited Away y Ponyo.
Lucas (2021)
Pixar's Lucas es una historia literal de pez fuera del agua. Sigue a los jóvenes monstruos marinos, Luca y Alberto, que viajan para vivir como humanos en la ciudad de Portorosso y experimentar las maravillas de la vida en la tierra. Sin embargo, también deben tener cuidado de que se descubran sus verdaderas identidades.
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Estudio Ghibli Cicatrización tiene muchas similitudes con Lucas en su historia, como Cicatrización El protagonista titular de es un pez dorado que desea convertirse en una niña humana. La estética en ambas películas es similar, ya que son cuentos costeros que comparten un sentido de nostalgia.
Fantástico Sr. Zorro (2009)
Como todos los mejores personajes no humanos de Studio Ghibli, el protagonista de Wes Anderson's Fantástico Sr. Zorro —adaptado de la historia de Roald Dahl del mismo nombre— es memorable por su personalidad peculiar y su llamativo diseño.
La historia de Fantástico Sr. Zorro utiliza sus personajes, en su mayoría animales, para contar una historia sobre la relación entre los humanos y la vida silvestre, y cómo se comparten los recursos entre ellos, con temas que reflejan los de Ghibli. pompón , una película con perros mapaches japoneses (o tanuki) como protagonistas.
Una arruga en el tiempo (2018)
Siguiendo a los hermanos Meg y Charles Wallace, que son tan brillantes como incluso los protagonistas más inteligentes de Studio Ghibli, Una arruga en el tiempo es una película de aventuras que combina elementos de ciencia ficción y fantasía en la que los hermanos Wallace, junto con su amigo Calvin, parten en busca de su padre desaparecido.
Al abordar temas como la presión para conformarse, esta película tiene conexiones con Studio Ghibli. Susurro del corazón , en el que el personaje principal Shizuku desea perseguir su sueño de convertirse en escritora, pero se enfrenta a muchos obstáculos en el camino.
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WALL-E (2008)
Uno de los temas perdurables de Studio Ghibli es el ambientalismo, y no hay película de Pixar que capte más claramente ese mensaje que WALL-E , que sigue al personaje principal de la película, un robot abandonado en una tierra abandonada para limpiar toda la basura de la humanidad.
Aunque las películas de Ghibli a menudo abordan temas ambientales de una manera diferente, WALL-E inesperadamente comparte similitudes con La princesa Mononoke , que profundiza en las cuestiones del consumismo y la conservación en relación con el mundo natural de una manera profundamente resonante.
Rogue One: Una historia de Star Wars (2016)
Rogue One: Una historia de Star Wars , ambientado antes de los eventos del original Guerra de las Galaxias película, sigue a Jyn Erso y un grupo de rebeldes que unen fuerzas para robar los planos de la Estrella de la Muerte. La película tiene una sensación más oscura que la mayoría. Guerra de las Galaxias películas y fue elogiado por su narrativa.
Studio Ghibli ha demostrado una y otra vez que no tienen miedo de enfrentarse a historias melancólicas, vistas más recientemente en Cuando Marnie estaba allí , en el que la protagonista Anna se ha enfrentado a muchas tragedias en su joven vida y tiene una historia similar a la de Jyn.
Arriba (2009)
Parte de lo que hace que las películas de Studio Ghibli sean tan convincentes es que a menudo se centran en personajes que normalmente no serían el centro de atención. En el caso de El castillo ambulante de Howl , esta es la anciana, representada no solo por Sophie y la maldición que soporta, sino también por la Bruja de los Yermos y Madame Suliman.
Pixar's Arriba De manera similar, sigue a un protagonista inesperado, Carl Fredricksen, de 78 años, un hombre jubilado cuya vida no ha sido la misma desde la muerte de su esposa, Ellie. Arriba es una película emocionalmente resonante que muestra, como El castillo ambulante de Howl , que nunca es demasiado tarde para una aventura.
Océano (2016)
Océano vino como un cambio refrescante de ritmo para la línea de princesas de Disney, dado que hasta hace poco, la mayoría de las jóvenes heroínas de Disney tenían historias que giraban en gran medida en torno al romance. Pero en esta película, el personaje principal se hace cargo de su propio destino y se embarca en una aventura que da forma a la narrativa en torno a sus propios deseos.
Studio Ghibli es famoso por contar historias sobre protagonistas femeninas con agencia, y la búsqueda de Moana actúa como un paralelo perfecto para estos títulos, como Castillo en el cielo , en el que el personaje principal Sheeta busca la tierra mítica de Laputa.
Coco (2017)
Muchas películas de Studio Ghibli se centran en el autodescubrimiento y los personajes que se aventuran en un mundo que es a la vez peligroso y emocionante. Coco seguramente proporcionará algo familiar a los fanáticos de Ghibli, ya que la narrativa sigue a Miguel, quien es transportado a la vibrante Tierra de los Muertos y debe encontrar el camino a casa, aprendiendo secretos familiares guardados durante mucho tiempo en el camino.
El viaje de Miguel tiene algunas similitudes con el de Chihiro en el de Ghibli. Hecho desaparecer , que también ve a su protagonista perdida en un reino desconocido, confrontada con algunos de los mejores espíritus y criaturas de la animación, mientras lucha por reunir a su familia.
Congelado (2013)
El impacto de la familia y la comunidad es un aspecto importante de las películas de Ghibli. de disney Congelado muestra los altibajos de tales relaciones, ya que la protagonista Elsa se convierte en reina y siente la presión de su comunidad para ocultar sus poderes mágicos.
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Sin embargo, a pesar de la magia de la historia, la fuerza impulsora de Congelado es el vínculo inquebrantable entre las hermanas Elsa y Anna, de manera similar a Mi vecino Totoro , donde las hermanas Mei y Satsuki son el corazón de la película.
Del revés (2015)
Studio Ghibli a menudo cuenta historias sobre la mayoría de edad, con películas que suelen seguir a los protagonistas durante el período de cambios más importantes de sus vidas. Este es el caso en Servicio de entrega de Kiki e, donde la joven bruja Kiki se muda a vivir y trabajar sola por primera vez, aprendiendo más sobre su identidad y poderes en el proceso.
De adentro hacia afuera cuenta una historia similar, aunque con un enfoque muy diferente. Sigue a Riley, una niña de 11 años que se muda por todo el país con su familia, provocando muchos cambios en su vida, tanto externos como internos. Los cambios internos de Riley se muestran a través de cinco emociones personificadas, lo que refresca el género de la mayoría de edad.
El caldero negro (1985)
Studio Ghibli es respetado por explorar nuevos territorios en el mundo de la animación, como lo demostró con El cuento de la princesa Kaguya . Por otro lado, Disney tiende a ir a lo seguro, aunque hay algunas excepciones.
uno de esos es el caldero negro . Aunque hay algunos problemas narrativos y de guión, la película es una de esas raras ocasiones en las que Disney exploró el lado más oscuro de la animación, y hasta el día de hoy es un recordatorio inquietante de lo que podría haber sido si el estudio asumiera más riesgos.
20.000 leguas de viaje submarino (1954)
20.000 leguas de viaje submarino logra capturar el espíritu y la aventura de las mejores películas de Studio Ghibli. Es una imagen que surgió durante un período en el que Disney estaba tan involucrado en la producción de películas de acción en vivo como en las películas animadas, si no más.
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Basado en la novela de Julio Verne del mismo nombre, los efectos especiales de la película pueden parecer un poco anticuados ahora, pero el trabajo aún se considera un precursor en el género steampunk, un estilo que Ghibli Nausicaä del Valle del Viento más tarde popularizado en Japón.
James y el melocotón gigante (1996)
El autor de libros para niños Road Dahl es un maestro en cruzar la línea entre lo caprichoso y lo oscuro, y James y el durazno gigante, una adaptación de su libro del mismo nombre, hace precisamente eso.
Una película stop-motion que es en gran medida un producto de su tiempo, James y el durazno gigante sigue siendo una historia increíblemente conmovedora, que imagina un mundo donde las realidades del tamaño son muy diferentes del mundo real, de manera similar a Studio Ghibli. El mundo secreto de Arrietty .
Avatar (2009)
Avatar Puede que no haya envejecido bien debido a su historia demasiado familiar, pero el avatar 2 El tráiler ha generado muchas reacciones, y no se puede negar que la película original fue una clase magistral en CGI y tecnología de captura de movimiento.
Avatar sigue al protagonista humano Jake Sully, quien usa un cuerpo de avatar para interactuar con los Na'vi, los habitantes indígenas del planeta Pandora. Si bien en la superficie la película puede parecer completamente diferente a las obras de Studio Ghibli, el viaje de Jake a un mundo desconocido, que lo ve asumir una nueva apariencia, comparte similitudes con la experiencia del personaje principal Haru en Ghibli. El Gato Regresa.
Atlantis: El imperio perdido (2001)
de disney Atlantis: el imperio perdido no recibió el amor que merecía en su lanzamiento, pero desde entonces ha ganado seguidores de culto leales. Una de las primeras películas de ciencia ficción de animación de Disney, Atlántida fue una desviación de las expectativas de los fanáticos, por lo que es una gran contraparte de Ghibli Las olas del mar , el primer trabajo del estudio no dirigido por Hayao Miyazaki o Isao Takahata.
Atlántida se centra en Milo, un joven lingüista que adquiere un libro especial que cree que lo guiará a la ciudad perdida de Atlantis, y sigue su viaje posterior allí. La película es recordada por sus imágenes y temas anticapitalistas.
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