El director de Strike Back, Paul Wilmshurst, analiza una emocionante escena de acción de la sexta temporada y analiza cómo la compleja secuencia cobró vida.
Episodio 3 de Golpear de vuelta La temporada 6 presenta una de las secuencias de acción más emocionantes y visualmente impresionantes de la temporada, y el director del episodio, Paul Wilmshurst, explica cómo surgió. Wilmshurst, un veterano de la industria televisiva ganador de un Emmy, ha dirigido episodios de muchas otras series, como Médico que y Ley y orden: Reino Unido , pero también ha estado dirigiendo episodios llenos de acción de Golpear de vuelta desde 2011, de vuelta con las estrellas Philip Winchester y Sullivan Stapleton. Ahora, Wilmshurst ha regresado a la serie para una temporada de dos episodios con el nuevo elenco de Warren Brown, Daniel MacPherson y Alin Sumarwata, y su primer episodio lo encuentra llevando la Sección 20 a través de un vibrante pero caótico festival Holi en una acción salvaje. secuencia.
Golpear de vuelta es Tuvo un gran comienzo en la temporada 6. , ya que el equipo ahora está nuevamente unido y se está metiendo en el tipo de problemas que los fanáticos esperan desde hace mucho tiempo, aunque bajo el liderazgo del recién nombrado COronel Alexander Coltrane (Jamie Bamber, Battlestar Galactica ). Los nuevos episodios no han perdido el tiempo para hacer estallar cosas, ya que el equipo ya quedó atrapado en el fuego cruzado de una escaramuza entre la Tríada y algunos agentes rusos encubiertos, encabezados por la recién llegada a la serie Yasemin Kay Allen como Katrina Zarkova. Y aunque la temporada también ha presentado algunas secuencias de lucha fantásticas, es el viaje del equipo a Goa, India, para recuperar una ojiva nuclear perdida (naturalmente) y a un científico secuestrado lo que hace que el episodio 3 sea tan emocionante.
Más: Revisión del Dragón Blanco: El thriller de conspiración funciona a pesar de demasiadas partes móviles
Antes del estreno del episodio, Wilmshurst habló con MapleHorst sobre los desafíos de crear esta secuencia en particular y cómo, a pesar de un cronograma de rodaje acelerado, los actores, especialistas y el equipo del programa pudieron lograrlo todo. Vea un clip exclusivo de la secuencia, así como nuestra entrevista con Wilmshurst a continuación:
Has dirigido varios episodios de Strike Back antes y me preguntaba qué tiene el programa que te trae de regreso.
Claro, creo que mucha gente se siente atraída por Strike Back. Es un poco como una adicción. No es como ningún otro programa en el que he trabajado. Para ser honesto, encuentro que extraño la emoción de Strike Back cuando hago cualquier otra cosa. Hay una especie de locura organizada al respecto. Las cosas que hacemos en la cantidad de tiempo que tenemos, parecen imposibles de alguna manera, pero aún así, sabes, es como si todos los días vas a trabajar y, en cierto modo, muerdes la bala y al final lo has hecho. Otra secuencia y todo se suma al espectáculo.
Hay algo muy agotador pero también bastante estimulante y creo que eso también se refleja en la experiencia visual. Creo que todos los actores están pasando por una especie de infierno y también se divierten a un nivel que probablemente nunca volverán a disfrutar en ningún otro trabajo.
Visualmente hablando, esta es una de las secuencias más complejas que se ha hecho en bastante tiempo. Hay tantas partes móviles con todos los actores, los extras y luego los colores brillantes que forman parte del festival en sí. ¿Puedes explicarnos cómo lograste exactamente producir algo así en un programa de rodaje para televisión?
persona 5 lo que se transfiere en ng+
Esta secuencia se incluyó en los planes de este episodio desde el principio; siempre iba a ser una pieza central. Una secuencia en medio del festival Holi con los colores volando rápido y furioso saliendo de la multitud mientras el equipo avanza tratando de proteger a este hombre. Todos sabíamos que era una buena idea. Fue una de las cosas que me atrajo de este bloque y de la historia, y la idea de poder hacer una secuencia de acción en el festival Holi me pareció realmente emocionante.
Estábamos filmando en una ciudad con un encantador casco antiguo y calles que no han sido urbanizadas ni convertidas en un brillante centro urbano. Es una sensación real de la historia y caminar dentro de la historia. Queríamos sentir eso, queríamos sentir que estábamos en una zona hermosa e histórica. Pero también queríamos mostrar que, en cierto sentido, estábamos en medio de este festival bastante salvaje. Y eso fue complicado. Hubo mucha planificación que se centró en cosas como conseguir el tipo correcto de pintura de color. Tenía que tener colores fuertes pero también ser seguro. No podría manchar los edificios, no mancharía la piel de las personas y sería seguro respirar.'
'Y luego, para nuestra escena, tuvimos que resolver la formación en la que estaría [el elenco], cómo se tocarían la espalda y se apoyarían entre sí en una multitud realmente grande. Esa parte fue complicada ya que teníamos que mostrar lo que [estos soldados entrenados] hacen entre la multitud, cómo lo hacen para no perder de vista... la mano en el hombro... y naturalmente entró en juego con un poco de Ensayando y un poco de práctica. Y luego fue realmente ir paso a paso. Lo filmamos cronológicamente; Empezamos con el coche entrando y luego la multitud nos detuvo. Tuvimos la secuencia en la que [la Sección 20] sería interrumpida, los sacarían a un lado y luego eso fue la tarde del primer día, y luego el resto lo pasamos haciendo una serie de pequeñas peleas.
El segundo día pasamos de la calle al parque, donde todo se intensificó aún más. Filmamos el clímax y eso implicó arrojar pintura además de humo. Todo fue un poco más rápido y un poco más ruidoso, y luego, al final de ese día, Jamie [Bamber] llega corriendo. Terminamos con los personajes debajo del árbol, lo cual fue un momento increíble para mí porque es muy fácil quedar atrapado en la acción: dónde colocamos el elenco, salpicamos la pintura, dónde sucederán las peleas y luego asegurándote de que sentirías que estabas dentro de esta confusión. Pero también aparece ese momento en el que Pallavi Sharda está viendo morir a su padre, y de repente es como si toda la dirección fuera irrelevante porque se trata de una escena emocional entre una hija y su padre, y tienes a un hombre que está muriendo y La reacción de su hija fue tan cruda y real.
¿Con qué frecuencia tienes la oportunidad de ejecutar la idea a través de algunas iteraciones diferentes antes de filmarla? ¿Hay tiempo para eso o simplemente estás en constante movimiento?
Uno construye sobre la marcha, así que no tuvimos ninguna oportunidad. Cada sección se fue construyendo a medida que avanzaba porque no tuvimos la oportunidad de ensayar con los actores principales hasta que llegamos allí ese día.
¿Hasta qué punto, desde un punto de vista creativo, usted, los productores y los actores buscan superar lo que ha sucedido antes? ¿Existe el deseo de superarse en términos de nivel de espectáculo?
¿Qué pasó en el episodio final de Perdidos en el espacio?
Sí, eso creo. Y tratando de no repetirte. Creo que algo como esto fue realmente atractivo porque sentí como si hubiera visto gente haciendo escenas dramáticas en festivales de Holi. He visto representaciones de festivales de Holi, pero no he visto una secuencia de acción en un festival de Holi, y me pareció emocionante y desafiante. Es como, '¿Cómo lidias con una situación que cambia con tanta frecuencia?' Y al principio tomamos la decisión de tirar la continuidad por la ventana y tratarlo más como un documental en ese sentido. El énfasis estaría en una multitud en movimiento y una multitud turbulenta, y la intención es que se sintiera como si hubiéramos filmado esto como parte de una experiencia más grande. En cierto modo resumimos todo y no se trata sólo de que estás experimentando algo en tiempo real, sino que es más bien una versión hiperconcentrada de la experiencia.
Próximo: Revisión de PEN15: una comedia obscena pero dulce sobre la mayoría de edad
Golpear de vuelta La temporada 6 continúa con el episodio 3 esta noche a las 10 p. m. en Cinemax.