Episodio 3 de Golpear de vuelta La temporada 6 presenta una de las secuencias de acción más emocionantes y visualmente impresionantes de la temporada, y el director del episodio, Paul Wilmshurst, explica cómo sucedió. Un veterano de la industria de la televisión ganador de un Emmy, Wilmshurst ha dirigido episodios de muchas otras series, como Médico que y Ley y orden: Reino Unido , pero también ha estado dirigiendo episodios llenos de acción de Golpear de vuelta desde 2011, de regreso con las estrellas Philip Winchester y Sullivan Stapleton. Ahora, Wilmshurst ha regresado a la serie para una temporada de dos episodios con el nuevo elenco de Warren Brown, Daniel MacPherson y Alin Sumarwata, y su primer episodio lo encuentra llevando a la Sección 20 a través de un vibrante pero caótico festival Holi en una acción salvaje. secuencia.
Golpear de vuelta es tuvo un gran comienzo en la temporada 6 , ya que el equipo ahora está nuevamente unido y se está metiendo en el tipo de problemas que los fanáticos esperan desde hace mucho tiempo, aunque bajo el liderazgo del recién nombrado CO Coronel Alexander Coltrane (Jamie Bamber, Battlestar Galactica ). Los nuevos episodios no han perdido el tiempo para explotar cosas, ya que el equipo ya se ha visto atrapado en el fuego cruzado de una escaramuza entre la Tríada y algunos agentes rusos encubiertos, encabezados por la recién llegada a la serie Yasemin Kay Allen como Katrina Zarkova. Y si bien la temporada también ha presentado algunas secuencias de lucha fabulosas, es el viaje del equipo a Goa, India, para recuperar una ojiva nuclear perdida (naturalmente) y un científico secuestrado lo que hace que el episodio 3 sea tan emocionante.
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Antes del estreno del episodio, Wilmshurst habló con TVMaplehorst sobre los desafíos de crear esta secuencia en particular y cómo, a pesar de un cronograma de filmación acelerado, los actores del programa, los dobles profesionales y el equipo pudieron lograrlo todo. Mira un clip exclusivo de la secuencia, así como nuestra entrevista con Wilmshurst a continuación:
Has dirigido varios episodios de Strike Back antes y me preguntaba qué tiene el programa que te trae de vuelta.
Claro, creo que muchas personas se sienten atraídas por Strike Back. Es un poco como una adicción. No es como cualquier otro programa en el que he trabajado. Encuentro que extraño la emoción de Strike Back cuando estoy haciendo cualquier otra cosa, para ser honesto. Hay una especie de locura organizada al respecto. Las cosas que hacemos en la cantidad de tiempo que tenemos, parecen imposibles de alguna manera, pero aún así, sabes que es como, todos los días vas a trabajar y, más o menos, muerdes la bala y al final lo has hecho. otra secuencia y todo se suma al espectáculo.
Hay algo muy agotador pero también muy emocionante al respecto y creo que eso también se refleja en la experiencia visual. Creo que todos los actores están pasando por una especie de infierno y también se divierten a un nivel que probablemente nunca volverán a tener en ningún otro trabajo.
Hablando visualmente, esta es una de las secuencias más complejas que ha hecho el programa en mucho tiempo. Hay tantas partes móviles con todos los actores, los extras y luego los colores brillantes que son parte del festival en sí. ¿Puedes explicar cómo exactamente lograste producir algo así en un programa de rodaje de televisión?
Esta secuencia se incorporó a los planes de este episodio desde el principio; siempre iba a ser una pieza central. Una secuencia en medio del festival Holi con los colores volando rápido y furioso saliendo de la multitud mientras el equipo se mueve tratando de proteger a este hombre. Todos sabíamos que era una buena idea. Fue una de las cosas que me atrajo de este bloque y de la historia, y la idea de poder hacer una secuencia de acción en el festival Holi me pareció realmente emocionante.
Estábamos filmando en una ciudad con un hermoso casco antiguo y calles que no se habían desarrollado y no se habían convertido en un centro de ciudad brillante. Es un sentimiento real de la historia y caminar dentro de la historia. Queríamos sentir eso, queríamos sentir que estábamos en una zona hermosa e histórica. Pero también queríamos mostrar que estábamos, en cierto sentido, en medio de este festival bastante salvaje. Y eso fue complicado. Hubo mucha planificación que solo se centró en cosas como obtener el tipo correcto de pintura de color. Tenía que tener colores fuertes pero también ser seguro. No podría manchar los edificios, y no mancharía la piel de las personas, y sería seguro respirar”.
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'Y luego, para nuestra escena, tuvimos que resolver la formación en la que [el elenco] estaría, cómo se tocarían la espalda y se apoyarían entre sí en una gran multitud'. Esa parte fue complicada ya que teníamos que mostrar lo que [estos soldados entrenados] hacen en la multitud, cómo lo hacen para no perder de vista... mano sobre hombro... y naturalmente entró en juego con un poco de ensayando y un poco de práctica. Y luego fue realmente ir paso a paso. Lo rodamos cronológicamente; empezamos con el auto estacionándose y luego siendo detenidos por la multitud. Teníamos la secuencia en la que [la Sección 20] se interrumpía, los apartaban a un lado y luego esa fue la tarde del primer día, y luego el resto se dedicó a una serie de pequeñas peleas.
El segundo día nos mudamos de la calle al parque donde todo se intensifica aún más. Filmamos el clímax y eso implicó arrojar pintura y humo. Todo fue un poco más rápido y un poco más ruidoso, y luego, al final de ese día, Jamie [Bamber] aparece corriendo. Terminamos con los personajes debajo del árbol, que fue un momento increíble para mí porque es muy fácil quedar atrapado en la acción: dónde colocamos el yeso, salpicamos la pintura, dónde van a ocurrir las peleas y luego asegurándose de que sentirías que estabas dentro de esta confusión. Pero también obtienes este momento en el que Pallavi Sharda está viendo morir a su padre, y de repente es como si toda la dirección fuera irrelevante porque se trata de una escena emocional entre una hija y su padre, y tienes a un hombre que se está muriendo y la reacción de su hija fue tan cruda y real.
¿Con qué frecuencia tiene la oportunidad de ejecutar la idea a través de algunas iteraciones diferentes antes de comprometerla con la película? ¿Hay tiempo para eso o realmente estás constantemente en movimiento?
Construyes sobre la marcha, así que no tuvimos oportunidad. Cada sección se estaba construyendo a medida que avanzaba porque no tuvimos la oportunidad de ensayar con los actores principales hasta que llegamos ese día.
¿Hasta qué punto, desde un punto de vista creativo, usted y los productores y los actores buscan superar lo que vino antes? ¿Hay ganas de superarse en cuanto al nivel de espectáculo?
Sí, creo que sí. Y tratando de no repetirte. Creo que algo como esto fue realmente atractivo porque sentí que había visto a personas haciendo escenas dramáticas en los festivales de Holi. He visto representaciones de festivales de Holi, pero no he visto una secuencia de acción en un festival de Holi, y se sintió emocionante y desafiante. Es como, '¿Cómo lidias con una situación que cambia con tanta frecuencia?' y tomamos la decisión al principio de tirar la continuidad por la ventana y tratarla más como un documental en ese sentido. El énfasis estaría en una multitud en movimiento y una multitud turbulenta, y la intención es que se sintiera como si hubiéramos filmado esto como parte de una experiencia más grande. Resumimos todo y no es solo que estás experimentando algo en tiempo real, es más como una versión hiperconcentrada de la experiencia.
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Golpear de vuelta la temporada 6 continúa con el episodio 3 esta noche a las 10 p. m. en Cinemax.