Straight Outta Compton se lanza hacia la grandeza sólo para quedarse corto en la ejecución. Sin embargo, apuntar alto y quedarse corto da como resultado una muy buena película.
Directamente de Compton se lanza hacia la grandeza sólo para fallar en la ejecución. Sin embargo, apuntar alto y quedarse corto da como resultado una muy buena película.
Directamente de Compton Nos lleva de regreso al centro de la ciudad de Los Ángeles en la segunda mitad de los años 80, a la violencia de las pandillas y las brutales políticas policiales de las calles de Compton, California. Allí conocemos a Eric 'Eazy-E' Wright (Jason Mitchell), un traficante de drogas duro al que se le está acabando la suerte a la hora de evitar la muerte y/o la cárcel. El amigo de Eric, Andre 'Dr. Dre' Young (Corey Hawkins) es un DJ local que sueña con la gloria del hip-hop, mientras está agobiado por la carga de ser padre y luchar para llegar a fin de mes. El amigo de Dre, O'Shea 'Ice Cube' Jackson (O'Shea Jackson, Jr.), es un talentoso poeta de hip-hop que intenta sobrevivir a la vida cotidiana cuando era un joven de Compton, pero cuando él y Dre se unen en los escenarios de los clubes locales, es Está claro que su 'música hip-hop incondicional' es algo especial.
Respaldado por los fondos callejeros mal habidos de Eric, Dre lanza 'Ruthless Records' reuniendo talentos locales como Cube, E. y sus amigos DJ Yella (Neil Brown, Jr.) y MC Ren (Aldis Hodge) en un grupo de hip-hop que puede llevar los sonidos únicos y las realidades de la vida en Compton a la escena musical convencional. En poco tiempo, los chicos tienen un manager emprendedor llamado Jerry Heller (Paul Giamatti), una nueva imagen como 'el grupo más peligroso del mundo', N.W.A., y una serie de discos exitosos que los convierten en estrellas de rock para la juventud. Sin embargo, esa misma imagen y fama incondicionales hacen de este grupo de rap y su creciente movimiento un nuevo y aterrador objetivo para demonizar a la corriente principal de Estados Unidos. Pero antes de que puedan asumir el desafío de la atención mundana, N.W.A. se encuentra implosionando debido a conflictos internos, una fractura que impulsa a Cube, Dre y E. por caminos de vida muy diferentes de éxito, fama, fracaso y, en última instancia, reconciliación.
Directamente de Compton es una entrada destacada en el género de las películas biográficas, magistralmente elaborada por F. Gary Gray en una historia inspiradora de aspiración musical en medio de una adversidad abrumadora. Sin embargo, como la mayoría de las películas biográficas, el intento de cubrir tanta vida (y en este caso, eventos importantes) en el transcurso de un largometraje resulta en una ligera pérdida de enfoque a medida que avanza la película. Con tantos personajes famosos a seguir y tantos eventos conocidos que cubrir (o no cubrir), la película termina sacrificando el enfoque temático por visitas selectivamente episódicas (y halagadoras) a lo largo del camino de sus protagonistas hacia el estrellato. Como N.W.A. sí mismo, Directamente de Compton comienza con algo importante que decir, pero finalmente pierde su mensaje cuando los egos y la fama nublan la visión.
F. Gary Gray dirige una película biográfica digna de premios durante dos tercios de Directamente de Compton El tiempo de ejecución. Desde la escena inicial (una mirada intensa al trabajo de Eazy-E como traficante de drogas), Gray inicia una olla a presión que transmite con éxito cómo la realidad de la vida empobrecida, mortal y opresiva en Compton inculca a los miembros de N.W.A. con las letras y actitudes de la música rap hardcore. Esta comunicación de las motivaciones detrás de los orígenes del gangsta rap de la costa oeste es una hazaña en sí misma, pero la película de Gray recibe el impulso adicional de llegar en un momento en que el espíritu cultural de la época se centra una vez más en cuestiones de desigualdad de riqueza, brutalidad policial y racismo. Es como si Directamente de Compton ha llegado por casualidad para recordarnos cuán lejos no han llegado las cosas desde finales de los 80 y qué representa la música rap en esa lucha.
Sin embargo, cuando el segundo acto culmina con la crónica del infame enfrentamiento de N.W.A. con la policía en un concierto de Detroit, el guión (el trabajo compuesto de cuatro guionistas relativamente no probados) se ha quedado sin combustible temático. Lo que obtenemos después es el pastiche de la historia que es común a las películas biográficas y, como tantas otras películas del género, Directamente de Compton No puedo encontrar hilos centrales lo suficientemente fuertes como para unir cada momento episódico que presenciamos sin muchos saltos y omisiones notables.
Aunque la película comienza con los ojos puestos en Eazy-E, de hecho es la historia del Dr. Dre la que se hace cargo en el tercer acto, mientras que Ice Cube se convierte en una especie de personaje secundario en el proceso. Ese cambio es impactante, ya que la cruda honestidad al comienzo de la película se transforma en una descripción más cuidadosamente adaptada de la biografía del Dr. Dre. Como tal, los fanáticos del hip-hop con mucha memoria notarán cómo ciertos aspectos de la historia (como la verdadera fealdad de la disputa entre Dre y Eazy, o los escándalos más infames del productor) se minimizan para hacer que ciertos personajes (Dre en particular) parezcan más heroicos. , mientras que otros personajes (como Marion 'Suge' Knight) se representan como inequívocamente villanos. Es una táctica cuestionable, ya que la película de alguna manera elige ignorar gran parte de la gris historia detrás de Ruthless Records y Death Row Records, sin mencionar la imagen de Dre como una estrella del gangsta rap.
Jason Mitchell como Eazy-E en 'Straight Outta Compton'
Por supuesto, es fácil simpatizar con los personajes (palabra clave) que la película presenta como protagonistas, gracias a algunas actuaciones maravillosas de Directamente de Compton El trío principal. O'Shea Jackson, Jr. se enfrenta al meta desafío de capturar la arrogancia y el ingenio de su padre Ice Cube, que se ha convertido en la marca registrada del rapero/actor/cineasta desde sus días en el micrófono. El drama y la vulnerabilidad corre a cargo de Corey Hawkins ( Sin escalas ), lo que convierte a Dre en un joven genio complicado y con muchas capas, cuyo idealismo artístico choca constantemente con la dureza de su entorno. Completando el trío está Jason Mitchell ( Contrabando ), quien logra manifestar el puro carisma y encanto de 'Eazy-E', pero también entrega a 'Eric Wright', el adorable y talentoso joven detrás del violento personaje del rap fanfarrón.
Con los tres protagonistas viene una buena serie de actores secundarios: Paul Giamatti camina sobre una delgada línea, presentando a Jerry Heller como una figura fundamental cuyos verdaderos motivos (¿maliciosos, egoístas, bien intencionados?) están constantemente en duda. Actores Neil Brown Jr. ( Trajes ), Aldis Hodge ( Aprovechar ) y el recién llegado Marlon Yates, Jr. hacen bien en ayudar a desarrollar a N.W.A. los miembros DJ Yella, MC Ren y el asociado del grupo D.O.C. (respectivamente), al mismo tiempo que se permite que los tres protagonistas centrales tomen la delantera. El especialista R. Marcos Taylor se roba la escena como Suge Knight, interponiendo una amenaza inquietante que se cierne sobre Dre y compañía a lo largo de la película. En otra película (quizás una historia completa centrada en Dre), Taylor habría sido un villano imponente, pero aquí parece que la historia de Suge es una parte extraña del cuerpo narrativo.
Corey Hawkins como Dr. Dre en 'Straight Outta Compton'
Cubrir las consecuencias de Dre/Suge tiene el costo del tiempo de pantalla que podría haberse invertido en explorar los lados más feos de las consecuencias de Eazy-E/Dre. El hecho de que la película evite cualquier relato poco halagador de sus sujetos vivos (Dre, Cube) en última instancia debilita el impacto emocional y la resonancia temática más amplia de la historia. El éxito de Dre y Cube, y la tragedia final del destino de Eazy-E, se parecen al final de una 'Historia verdadera de Hollywood' (bien merecido, para ser justos), en lugar de ser un espejo de cómo los factores que crearon N.W.A., y eventualmente los disturbios de Los Ángeles, todavía están en juego en la era moderna, y qué significa exactamente la voz del rap/hip-hop moderno para esa lucha continua (o no). Es una caída un tanto decepcionante, pero un flujo constante de actores jóvenes que interpretan figuras icónicas en momentos icónicos (Snoop Dogg, Tupac, etc...) probablemente distraerá a la mayoría de los espectadores de la realidad de que la película ha cambiado el atractivo de la sociedad. comentario político para una serie de auténticos huevos de Pascua históricos e imitaciones de celebridades.
Al final, Directamente de Compton se lanza hacia la grandeza sólo para fallar en la ejecución. Sin embargo, apuntar alto y quedarse corto da como resultado una muy buena película, una que preservará la leyenda y la influencia del legado de N.W.A., sin importar cuán selectiva sea la película con los hechos. El reality rap de la costa oeste recibe una crónica medio real de sus orígenes.
Remolque
Directamente de Compton ahora se proyecta en los cines. Tiene una duración de 147 minutos y tiene clasificación R por lenguaje completo, sexualidad/desnudez intensa, violencia y consumo de drogas.
Háganos saber lo que pensó de la película en la sección de comentarios a continuación.