Steve McQueen ha dirigido varios clásicos contemporáneos, incluido el ganador del Oscar 12 Years A Slave. Pero, ¿cómo se comparan sus películas entre sí?
De Steve McQueen Hacha pequeña sigue siendo una de las series de entretenimiento más emocionantes en este momento, ya que ofrece a los fanáticos un nuevo largometraje del director semanalmente. Pero, ¿cómo se clasifican las películas de McQueen en su conjunto? Como el primer director británico negro en ganar un Oscar a la Mejor Película, McQueen ciertamente se ha establecido como un cineasta consumado, pero eso no impide que algunas de sus películas sean decepcionantes en comparación con otras.
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El hombre de 51 años se inició como videoartista, creando cortometrajes para museos y galerías de arte. El trabajo inicial de McQueen fue muy minimalista, y sus dos primeras piezas principales fueron películas mudas mostradas en blanco y negro. Sin embargo, no se ha limitado a este estilo de trabajo, como lo demuestra su trabajo posterior, aunque ciertamente se puede ver que este énfasis inicial ha impactado la forma en que McQueen hace una película.
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Desde que profundizó en el cine más tradicional, McQueen ha dirigido cuatro películas. A través de su Hacha pequeña antología, ha lanzado dos películas más, y se esperan tres más para fines de 2020. Con la filmografía de McQueen literalmente expandiéndose semanalmente, nunca ha habido un mejor momento para clasificar las seis ofertas del director hasta ahora.
Viudas
Sería injusto categorizar cualquiera de las películas de McQueen como 'mala'. Después de todo, cada uno de ellos ha sido recibido con diversos grados de aclamación de la crítica. Cuando la última película de McQueen llegó a los cines, Viudas , lanzado en 2018, fue acogido como otra excelente entrada en la filmografía de McQueen. Ciertamente, la ambición de la película la consolida como un esfuerzo valioso del director nacido en Londres. Sin embargo, esa misma ambición es lo que sostiene Viudas de la grandeza que McQueen logra en muchas de sus otras películas.
Siguiendo a cuatro mujeres en Chicago que planean robar una gran suma de dinero a un político local después de que mataran a cada uno de sus maridos, Viudas se las arregla para entretejer temas de sexismo, brutalidad policial y corrupción política al mismo tiempo que mantiene todos los elementos de un thriller convincente. Pero el tono serio y opresivo de McQueen se siente fuera de lugar en una película de atracos, ya que el género está en su mejor momento cuando está teñido con un sentido del humor irónico como el que Steven Soderbergh ha dominado con su Del océano películas, o con sus más recientes Logan Lucky . Todavía, Viudas incluye un elenco repleto de estrellas y una actuación particularmente memorable de Daniel Kaluuya. En general, es una película gratificante y desafiante, pero puede ser demasiado inquietante y compleja para su propio bien, dado que el género al que pertenece no se presta naturalmente a este tono.
La última película de McQueen es la segunda de cinco entradas en su Hacha pequeña antología. Amantes de la roca es una película engañosamente simple. Por un lado, tiene una historia bastante delgada que rastrea los eventos de una fiesta en una sola casa en el Londres de los años ochenta. Algunos pueden encontrar la película bastante tranquila por esta razón, y su breve tiempo de ejecución de 70 minutos solo respalda aún más esta noción, lo que la marca como decididamente no la mejor recibida en el mundo. Hacha pequeña colección. Todavía, Amantes de la roca es una poderosa oda a una comunidad, a su música y al amor que les inculca a ambos. Puede que no se encuentre entre las mejores obras de McQueen, pero marca una desviación intrigante de la intensidad que impregna el resto de su colección.
Aplicando una lente más alegre, McQueen encuentra cantidades de alegría sin precedentes en Amantes de la roca , permitiendo que las escenas de baile y canto se desarrollen sin interrupciones. El resultado es una película que se siente memorable y fresca, incluso si no profundiza tanto en sus personajes como muchos espectadores pueden esperar.
Lástima
Una película tan atrevida que recibió una calificación NC-17 de la MPAA, 2011 Lástima es nada menos que asombroso. Michael Fassbender interpreta a Brandon, un adicto al sexo que vive en la ciudad de Nueva York. Cuando su hermana Sissy (Carey Mulligan) se va a vivir con él, deberá afrontar el incómodo papel que juega el sexo en su vida. Lástima es un impresionante estudio de personajes, acentuado por las duras tomas largas que se han vuelto tan vitales para el estilo de dirección de McQueen. El desempeño de Fassbender también demuestra por qué se ha especulado con él para tantos roles de alto perfil.
Lo que sostiene Lástima de una clasificación más alta en la obra de McQueen es su ambigüedad. La naturaleza vaga de las circunstancias que rodean a Brandon y Sissy es mayormente efectiva, pero resulta en un acto final bastante decepcionante.
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Mangle
McQueen's Hacha pequeña la serie comenzó con Mangle , un drama judicial tan convincente que hace que Aaron Sorkin El juicio de los 7 de Chicago pálido en comparación. McQueen inyecta a la película una ira ferviente que rara vez se siente en películas similares, destacando las atrocidades de la brutalidad policial con una claridad abrumadora. Incluso el final de la película, que es sorprendentemente positivo considerando los eventos que la condujeron, sigue siendo apropiadamente complicado, recordando a los espectadores cuán prevalecientes siguen siendo las tensiones raciales en Londres y en todo el mundo.
Un elenco estelar, resaltado por Pantera negra la estrella Letitia Wright, ayuda a rendir homenaje a las vidas de sus contrapartes de la vida real. Por supuesto, como muchos dramas judiciales, Mangle a veces se desvía hacia un territorio demasiado familiar. Si bien los eventos de la película son indudablemente asombrosos, es difícil clasificar Mangle más alto que esto considerando su naturaleza un tanto formulista.
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12 años de esclavitud
12 años de esclavitud es la película que finalmente le valió a McQueen un Oscar, pero eso no la convierte en su mejor película. Por supuesto, es un segundo muy cercano, y sigue siendo fascinante como precursor de la controversia #OscarsSoWhite que ha plagado la ceremonia de premiación desde entonces. Basado en las increíbles memorias del abolicionista Solomon Northup, 12 años de esclavitud cuenta una historia importantísima ambientada en Estados Unidos antes de la Guerra Civil. Aquí, McQueen completa otro elenco lleno de estrellas, con Chiwetel Ejiofor y Lupita N'yongo emergiendo como destacados. Como gran parte del trabajo de McQueen, 12 años de esclavitud incluye algunos momentos visceralmente brutales, que a veces pueden hacer que sea un poco difícil de ver. Por supuesto, los espectadores contemporáneos no pueden acercarse a imaginar lo que Northup soportó a lo largo de su vida, y la cámara inquebrantable de McQueen exige que reconozcamos y admiremos la fuerza de su sujeto en consecuencia.
Así como McQueen evoca magistralmente la ciudad de Nueva York en Lástima y Londres en su Hacha pequeña películas, el director elabora un retrato muy detallado del sur de los Estados Unidos en la década de 1840. A través de un cuidadoso diseño de vestuario y producción, McQueen transporta a la audiencia a una era pasada, una que es cada vez más difícil de imaginar a pesar de sus evidentes resonancias con los disturbios raciales en curso en los Estados Unidos. ¡Bastante impresionante para un británico!
Hambre
La primera incursión de McQueen en el mundo de los largometrajes sigue siendo el punto culminante de su carrera. Con 2008 Hambre , McQueen se declaró a sí mismo un talento especial, proporcionando una visión firme de la vida de Bobby Sands, un prisionero político y miembro del Ejército Republicano Irlandés que murió después de una huelga de hambre de 66 días en la prisión Maze de Irlanda del Norte en 1981. Como Sands, Michael Fassbender ofrece posiblemente la mejor actuación de su carrera, poniendo su cuerpo a través de un agotador período de transformación para capturar la figura demacrada de Sands, similar a la transformación de Joaquin Phoenix en Arthur Fleck para bufón . McQueen captura la lucha de Sands con una serie de primeros planos que hacen que la huelga de hambre parezca tan íntima como inquietante.
Como 12 años de esclavitud , Hambre puede ser una película increíblemente difícil de ver. Su disposición a representar las atrocidades en la prisión del Laberinto la convierte en una película vital, pero también espantosa. McQueen equilibra perfectamente la desolación de la película, sin embargo, con varias imágenes hermosas que casi abstraen a Sands en algo aún más grande. McQueen's El estilo está claramente destinado a tratar temas desafiantes, y Hambre demuestra lo importante que puede ser este tipo de realización cinematográfica.