La estrella de Old Man, Stephen Lang, analiza el thriller teatral, las influencias poéticas, las comparaciones con Don't Breathe's Blind Man y más.
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Stephen Lang regresa al género del thriller de terror con Anciano . Lang interpreta al personaje principal, un recluso que encuentra su existencia relativamente tranquila interrumpida por un excursionista perdido, con quien entabla una conversación cada vez más hostil.
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Junto a Lang, el elenco de Anciano incluye a Marc Senter, Liana Wright-Mark y Patch Darragh. La película, que proviene del director Lucky McKee sobre un guión del escritor debutante Joel Veach, es un viaje desgarrador hacia el descenso de dos personajes con ideologías diametralmente opuestas, aunque pueden ser más similares de lo que el público cree inicialmente.
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Anticipándose al estreno de la película, arcehorst habló exclusivamente con la estrella Stephen Lang para discutir Anciano , la naturaleza poética de la historia de la película, las comparaciones con no respires 's El ciego y más.
Stephen Lang sobre el viejo
MapleHorst: Estoy muy emocionado de hablar sobre Anciano . Entré después de haber escuchado algunas cosas de las proyecciones del festival, pero no sabía nada más al respecto y quedé impresionado. Realmente es todo un placer. ¿Qué hay de la película que realmente te llamó la atención como para querer ser parte de ella?
Stephen Lang: Cuando lo leí, fue un dolor de cabeza para mí. No estaba muy seguro de qué era lo que estaba leyendo, sabía que no era una película convencional, por así decirlo, mi primera creencia fue probablemente que originalmente no estaba escrita como un guión cinematográfico, que probablemente estaba escrita como una pieza de teatro. Pero incluso como pieza de teatro, es una pieza extremadamente peculiar y, finalmente, a lo que llegué mientras pensaba en ella, fue que me pareció casi una pieza de poesía extendida, casi poesía de improvisación en cierto modo. Me pareció que el personaje era una especie de asociación libre, despotricaba y era agresivo.
Me recordó un poco a Allen Ginsberg, parte del trabajo de Allen Ginsberg, en cierto modo, lo cual es una ventaja total para mí, porque se remonta a toda la sensibilidad beat. En primer lugar, me parece que hay algo anacrónico en The Old Man, así que esos son sólo algunos de los sentimientos que me daban vueltas mientras lo leía. Lo encontré lo suficientemente intrigante como para querer seguir adelante y descubrir qué era lo que estaba despertando mi interés en el tema. Todo el rodaje, según recuerdo, fueron 14 días de rodaje, fue una exploración y masaje constante de exactamente de qué estábamos hablando en esta película, que es extremadamente turbio.
Por decir lo menos.
Stephen Lang: Soy alguien que normalmente busca claridad y, en cierto modo, quiere que las cosas estén realmente establecidas. Ese no fue tanto el caso con esto, y aprendí a aceptarlo y, sí, a disfrutarlo.
Muchos fanáticos del género de terror te conocen por no respires películas como un tipo de anciano muy diferente. Sé que esto no es del todo terror, pero tiene elementos de terror. ¿Cómo fue para ti separar a estos dos personajes?
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Stephen Lang: Oh, Dios, no creo que haya pasado un momento mezclando los personajes en mi mente, para ser completamente honesto. The Blind Man, la similitud es que ambos tienen el mismo apellido, Man, está Old Man y luego Blind Man. De hecho, hice una película la primavera pasada llamada Lucky Man, así que tal vez sean tres. Pero en cualquier caso, creo que nunca [vi] El ciego; Él ocupa toda esta otra área de mi cerebro, mi alma y mi corazón, y cuando necesito conectarme con él, puedo hacerlo.
Pero este tipo, su vida es un sueño febril, me parece, está en una especie de bucle de delirio tras delirio tras delirio, que no tiene ningún tipo de parecido con nada con lo que esté asociado El hombre ciego, por ejemplo. Supongo que lo único que tenían es que ambos son viejos bastardos cascarrabias, eso es lo que son. [Risas]
Sí, simplemente lo hacen de diferentes maneras.
Stephen Lang: Sí, ahí es donde termina la similitud. [Risas]
¿Cómo fue llegar al corazón de Old Man en esta película?
Stephen Lang: Recuerdo que fue un rodaje muy aislado, fue durante la pandemia y estábamos filmando en Newburgh, Nueva York, y en un bonito estudio allí. Y todo era muy insular. Entonces, fue desde el hotel hasta el estudio, y todo eso, y por supuesto, el set, estábamos en un estudio de sonido, pero dentro del estudio de sonido, construyeron esta cabaña, que era donde sucedía todo. Entonces, estábamos en una especie de capullo de trabajo allí, lo que hizo que fuera muy fácil para mí habitar la rareza de este tipo.
Y, para ser honesto, dediqué muchísimo tiempo a esto con las palabras, porque hay muchas y son buenas palabras. Joel Veach, el escritor, estaba allí, y lo estábamos masajeando constantemente, tratando constantemente de no simplificarlo, sino de darle sentido. Entonces, pensé que fue realmente interesante, porque había todo un aspecto literario en trabajar en este papel, lo cual no es necesariamente el caso con tantos. Y eso, nuevamente, encaja con mi idea de que esta cosa es, en cierto modo, como si estuviera vomitando este poema.
No había pensado eso, pero ahora que lo expresaste, puedo entender perfectamente de qué estás hablando. Ya que mencionaste la naturaleza muy turbia de la historia, voy a guardar esto para después de que salga la película, pero tengo curiosidad, parece que el final podría tener algunas interpretaciones diferentes, ¿cómo ves la gran revelación en el ¿película?
Stephen Lang: Creo que es una especie de bucle sin fin, es un deja vu de nuevo para él. Toda esta película puede tener lugar en un abrir y cerrar de ojos, detrás del globo ocular del hombre que está dentro de este sueño febril. No sé si es real, no sé si importa si es real. Sé que es como ese jerbo del molino que sigue corriendo y se cae exhausto y se despierta y descubre que todavía está en el molino y corriendo. ¿Dónde termina? Difícil de decir.
Sí, estoy de acuerdo con ese sentimiento.
Stephen Lang: También es espeluznante, definitivamente es un poco espeluznante y también un poco triste. Es un thriller de cámara, si uno lo va a caracterizar, diga de qué género es. No creo que sea terror, supongo que tiene elementos de eso, pero es en gran medida un thriller de cámara y realmente es un descenso a la locura.
Sí, estoy de acuerdo, y también estoy muy de acuerdo en que no importa si todo fue real o no, porque realmente es una excelente manera de aprender sobre este personaje.
Stephen Lang: Una de las cosas que dice nuestro director, el excelente Lucky McKee, es que habla de la película como una película atmosférica. En muchos sentidos, la atmósfera es absolutamente primordial, es como si fueras a un lugar para tener una experiencia, pero lo que realmente sucede dentro de dondequiera que estés es simplemente esta atmósfera y todo lo que se vuelve predominante, que comienza a dominar. Creo que eso sucede aquí.
Una de las otras cosas de las que Lucky y yo hablamos desde el principio fue el trabajo de Andrew Wyeth. Es un gran pintor, ya sabes, la familia Wyatt y la especificidad de su trabajo, la crudeza de su trabajo. También siempre hay una cualidad muy premonitoria en su trabajo, así que intentamos esforzarnos por lograrlo. Eso era parte del vínculo que Lucky y el mío teníamos al hablar de esta película.
Acerca del viejo
En lo profundo del bosque, un excursionista perdido se topa con la cabaña de un anciano errático y solitario. Lo que comienza como una conversación cordial pronto se vuelve peligrosa cuando queda claro que uno o ambos podrían estar ocultando un secreto aterrador.
que le has hecho a mi chico
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Anciano llega a cines, VOD y plataformas digitales el 14 de octubre.