Disney+ está haciendo que Star Wars se sumerja en el medio del anime con Visions, y estos son algunos proyectos de los estudios involucrados que vale la pena ver.
Disney+ ha sido un gran borrón y cuenta nueva para Guerra de las Galaxias hasta ahora con programas como El mandaloriano , Las Guerras Clon temporada 7, y El lote malo , y ahora la franquicia se está sumergiendo con estilo en el medio del anime. Dado el universo vibrante y rico Guerra de las Galaxias tiene a su disposición, el anime parece un experimento inevitable y bienvenido que esta plataforma de streaming puede reforzar.
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Los estudios involucrados son Production I.G, Trigger, Geno Studio, Kinema Citrus, Kamikaze Douga, Studio Colorido y Science SARU. Entre ellos, han trabajado en algunas producciones geniales y más especializadas, así como en algunos éxitos de renombre.
Aperturas de JoJo's Bizarre Adventure Parte 1-3 (Kamikaze Douga)
Aunque no animaron los episodios de la serie como David Production, Kamikaze Douga hizo un excelente trabajo animando las aperturas CGI de sangre fantasma a través de Cruzados de polvo de estrellas . Si bien es una pequeña parte del anime en general, el estudio inyectó mucho estilo colorido y personalidad en las aperturas, con Tendencia de batalla Podría decirse que es el mejor del grupo.
Coincide con el tono de la serie, como La extraña aventura de JoJo se ha vuelto amado por los fanáticos por sus personajes y acción exagerados. Con el creador de manga Hirihiko Araki tomando influencia de la cultura pop a lo largo de las décadas, la serie sigue el linaje de Joestar a lo largo de los siglos, e incluso en diferentes líneas de tiempo, con jojo's Las partes uno y tres comienzan y terminan en DIO, el villano ególatra inolvidable y favorito de los fanáticos.
Haikyuu!! (Producción I.G)
Es quizás el anime más importante de Production I.G, y uno de los mejores animes deportivos, y Haikyuu!! también presenta una bienvenida salida de la serie shonen 'el elegido' que acaba con el mundo. Sigue a Shoyo Hinata y Tobio Kageyama compitiendo como jugadores de voleibol de secundaria para Karasuno High. Su entorno tiene un alcance refrescantemente más pequeño y más personal, como debería ser un anime/manga de la vida cotidiana.
habrá otra temporada de elemental
Desde los protagonistas principales hasta el elenco secundario, el público fácilmente se involucra emocionalmente en el crecimiento de muchos de estos personajes como personas y atletas. Y como debería ser cualquier buen anime/manga deportivo, es fácilmente accesible para los recién llegados al deporte que aún comprenden los fundamentos.
Ghost In The Shell (Producción I.G)
El mismo estudio que adaptó Haikyuu!! al anime también es responsable de haber adaptado Fantasma en la concha , un aclamado clásico del manga, en una película de anime. El anime era mucho más específico en comparación con cómo se estableció en la última década, lo que lo hace aún más impresionante que en 1995. Fantasma en la concha es frecuentemente citado como uno de los mejores animes películas y obligó a las audiencias globales a sentarse y prestar atención.
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El atrevido escenario ciberpunk neo-noir evoca recuerdos de otros clásicos como el de Ridley Scott. Cazarecompensas y está lleno de excelentes imágenes y temas filosóficos en capas. Como el género tiende a tocar, explora temas de identidad propia como protagonista en un mundo sombrío e increíblemente avanzado tecnológicamente que le está quitando la individualidad al personaje.
Hecho en abismo (Kinema Citrus)
La adaptación de Kinema Citrus de Hecho en el abismo Se considera uno de los mejores animes que se estrenó en 2017 y también obtuvo una de las mejores películas de anime de 2020. Es una serie elogiada por hacer un excelente trabajo al capturar la esencia del sentido alegre e infantil de la aventura en un mundo enorme que solo se hace más grande cuanto más exploran los protagonistas.
El misterioso Abismo que los protagonistas Riko y Reg se sumergen para descubrir ayuda a ampliar la construcción del mundo de la serie, y la dinámica de personajes entre los dos personajes es fascinante de ver. Sin embargo, también es bueno para manejar elementos de madurez en la historia al no reprimir los golpes emocionales que ofrece la historia. La animación y el estilo artístico son limpios y fluidos, y brillan aún más en intensas secuencias de acción.
Golden Kamuy (Geno Estudio)
La adaptación de la serie de televisión anime del Kamuy dorado El manga es otra producción seinen/dirigida a adultos. Su premisa y género se centran en la ficción histórica, que tiene lugar en el siglo XX después de la guerra ruso-japonesa con el trasfondo narrativo de la búsqueda del tesoro. El protagonista Saichi Sugimoto busca encontrar una enorme reserva de oro descubierta por los mineros ainu. Un minero asesinó a los demás y escapó, sólo para ser arrestado y torturado en un intento de llegar a la ubicación.
El superviviente había tatuado trozos del mapa a sus compañeros de prisión, prometiéndoles una parte del oro. Los convictos con pedazos del mapa escaparon y se dispersaron, lo que llevó a Sugimoto y a un equipo de reclutas a cazarlo. Con lo que está en juego, Kamuy dorado También toca temas pesados como las agotadoras luchas de los soldados activos y los estados deplorables en los que quedan los veteranos de guerra.
Kill La Kill (Disparador)
La animación de Trigger es posiblemente una de las más reconocibles dadas las miradas Star Wars: Visiones que los fanáticos han visto antes del lanzamiento. Los brillantes colores neón y los diseños estilizados de los personajes son inconfundibles para los fanáticos del trabajo del estudio, y Matar a la presa es probablemente la producción de anime más sinónimo asociada con Trigger.
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Esto es específicamente para el corto de 'The Twins' que está animando el estudio, que es uno de los dos en los que han trabajado. Matar a la presa toma el tropo rebelde del anime infantil, 'fanservice', y lo convierte en una acción maravillosamente de alto octanaje que aún tiene buen ritmo. Incluso toma el tropo del 'fanservice' y logra convertirlo en una parte esencial de la trama que transmite bien mensajes de confianza y libertad expresiva.
Promare (gatillo)
Otro anime elegante de Trigger es la película de 2019. prometer . Mantiene el enfoque artístico del diseño de personajes que recuerda a Matar a la presa y, por extensión, 'Los Gemelos', abreviatura de Visiones . prometer luce su acción colorida y visualmente deslumbrante y su animación general en su manga, abrazando efectivamente uno de los mayores atractivos del medio.
Asimismo, también acoge las influencias que hicieron posible esta película de anime, como la aclamada serie. Gurren Lagann ante él con sus diseños de personajes y el uso del entorno con temática de mechas. Especialmente teniendo en cuenta que su director y equipo de guionistas, Hiroyuki Imaishi y Kazuki Nakashima, eran el mismo dúo de Gurren Lagann .
Ghost In The Shell: Complejo independiente (Producción I.G)
Después de la clásica película de 1995 que inició todo, Production I.G también fue responsable de haber expandido la franquicia a otros Fantasma en la concha proyectos. Ghost in the Shell: Complejo independiente fue una serie de televisión de anime que se emitió durante dos temporadas, desde octubre de 2002 hasta enero de 2005.
Sin embargo, en lugar de una secuela directa o una nueva versión de la película y una adaptación directamente del manga, Complejo independiente en realidad tiene lugar en una línea de tiempo separada, utilizando otra versión de Motoko Kusanagi como protagonista. Revisar obras queridas como esta es una propuesta arriesgada, pero esta serie logró obtener una gran recepción crítica.
Penguin Highway (Studio Colorido)
Studio Colorido's anime adaptation of Carretera de pingüinos Se remonta a un manga y una novela japonesa anterior a eso. Se centra en un niño que es particularmente inteligente para su edad, pero que todavía tiene mucho camino por recorrer en términos de madurez. El joven Aoyama se enamora de una mujer que trabaja en un consultorio dental antes de que una extraña aparición de pingüinos en los suburbios incite a resolver un misterio.
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Aoyama y la mujer intentan descubrir el fenómeno, creando una historia que es a la vez interesante, misterio de ciencia ficción y una historia sobre la mayoría de edad. Es un anime que pasa desapercibido, pero vale la pena verlo gracias a sus imágenes fluidas y al manejo elegante de sus temas.
Ping Pong La Animación (Ciencia SARU)
Si bien no es la primera serie de deportes que les viene a la mente a algunos fanáticos con titanes como Haikyuu!! , Hajime no Ippo , y mate dominando el género, Ping Pong la Animación vale la pena tomar nota. Science SARU sirvió como estudio de producción para la serie, con Tatsunoko Production como animación. La historia se centra en Makoto Tsukimoto, un niño decidido a convertirse en el mejor jugador de ping pong del mundo, pero su amigo Yutaka Hoshino, con quien juega casi todos los días, no muestra mucha ambición de alcanzar alturas similares.
A diferencia de la mayoría de los animes, el enfoque artístico opta por un estilo realista, dibujado a mano y fundamentado en el diseño de personajes. La animación y el arte se enfatizan magistralmente para mostrar el impacto en el fragor de un partido, pero al igual que otras series deportivas, también cuenta una historia efectivamente emocional sobre la mayoría de edad y una parte de la vida.
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